va de vagos (cine, literatura y…)

Corsarios en la (equi)distancia Por Antonio Pardines Aunque su significado sea igual distancia, la equidistancia no es situarse en el medio, ni en la pasividad e indiferencia, sino en la independencia y la valentía que implica ubicarse lejos de la influencia y el acatamiento de los distintos poderes que se disputan el Poder. Moverse en ese lugar resulta más osado y radical que posicionarse en los extremos, que son los espacios ideológicos habitados por no pensantes, lo cual los sitúa en el centro mismo del orden actual. Por contra, los equidistantes se sitúan en la periferia, suelen ser marginales e incluso solitarios en una desventura que les implicará palos desde todas las partes y la sordera generalizada. Sin embargo, pasado el tiempo, su postura suele desvelarse la más lúcida y arriesgada de su época. En un mundo que polariza el blanco y negro, las mentes que piensan en tonos grises resultan incómodas para cualquiera de las gamas extremas y sus fanáticos seguidores, los mismos cuyo...

La mejor comedia observa el mundo con ironía y ahí reside su grandeza, en mirar desde la distancia irónica que le permite reírse de sí misma y de aquello que expone, aunque sea un tema serio; sobre todo si es un tema serio, como deja claro todo el cine de Charles Chaplin , que gira en torno a problemas sociales que parecen no afectar el ánimo de su personaje, más bien le precipita a emplear cualquier recurso para desligarse de la moral e hipocresía del orden dominante y sobrevivir en un entorno deshumanizado e insolidario en el que sin pretenderlo su presencia pone una pizca de humanidad. Decía Fernando Pessoa , en su Libro del desasosiego , que <<La ironía es el primer indicio de que la conciencia se hizo consciente>>; y creo que esto puede aplicarse a las mejores comedias y a los grandes cineastas y literatos que la han practicado. Las mejores son irónicas porque son plenamente conscientes de su razón de ser. Es decir, de aquello de lo que se ríen para mostrar la gravedad...

La conexión que establece el cine de Pasolini con su público radica en buena medida en que solo en Pasolini se pueden encontrar esas imágenes y esos significados que, únicos en su género, remiten al estilo y a la personalidad que las crea, al tiempo que desvelan su sentir respecto a sí mismo y su presente —aunque muchos de sus films se ambientan en lo que podría considerarse pasado, sus temas son del ahora en el que el poeta vive y siente—, su posicionamiento y parte de su pensamiento. Como en el de Fellini , Rossellini o Tarkovski , el cine de Pasolini remite al individuo que se erige en el todo de la película, pues todo gira alrededor de ellos. Pero, en su caso, su obra no habla de sí mismo, de sus interioridades, sueños o almas, como sí se aprecia en Fellini , Bergman o Tarkovski , ni pretende un realismo pedagógico, casi científico, que indague en el dolor y otras verdades interiores, como Rossellini . En Pasolini  se dan ambos casos y ninguno. Se posiciona como uno más de...

Reducir cualquier vida humana y artística a la suma de aciertos y a la resta de errores minimiza y simplifica una existencia mucho más compleja. Además, ¿quién establece la medida del acierto y del error? ¿Qué nos aclara un estudio así? ¿Nos acerca a quién fue? ¿Explica el por qué su obra cobró esa forma, y no otra? Para hacerse una idea aproximada de un individuo se necesita más, mucho más. Se precisa acceder a su pensamiento, y esto es imposible, aunque parte del mismo haya quedado escrito, grabado, musicalizado, esculpido o filmado. Por otro lado, se debe conocer el momento que le toca vivir y comprender cómo afectan los condicionantes de la época en sus decisiones, en sus impresiones y en tantas cuestiones más que a menudo escapan a quienes posteriormente hablamos del sujeto de estudio y que incluso pueden ser inasibles para el propio protagonista o espectador de su historia.  Pier Paolo Pasolini fue protagonista de la suya y continúa siendo el desconocido conocido que no ocul...

<<El rechazo radical de la homologación de los lenguajes permitió a Pasolini  identificar antes y mejor que los demás el riesgo de pérdida de identidad cultural como consecuencia del avance de lo que hoy llamamos globalización. Advirtió la presión del lenguaje tecnológico que, al uniformar las conductas y los productos de masa, destruía sus raíces culturales. Aunque a primera vista resulte sorprendente en un personaje tan provocativo y transgresor, su fuerte apego a la tradición pone de manifiesto un proyecto de recuperación de esas raíces, desde las populares a las áulicas. Precisamente esta actualización de la tradición preexistente —su recuperación de la tradición católica ( El evangelio según san Mateo ), clásica ( Medea ) y literaria ( El Decamerón , Los cuentos de Canterbury ), le ha valido a Pasolini la consideración de maître à penser >>. (1) Dicho <<proyecto>> empezó a cobrar forma en sus poesías en dialecto friulano y c...

No conectaba con ella, pero no pude dejar de verla, tampoco puede olvidarla. ¿Entonces? Volví a verla tiempo después —no mucho después— y, aunque continúa sin llenarme, ahora pienso en Pocilga ( Porcile , 1969) de otro modo y, en mi incomprensión, comprendo que su efecto no es inmediato, aunque pueda serlo. Esta última contradicción remite al propio Pier Paolo   Pasolini  y, aunque caiga en el error, me confirma la sospecha de que sus ideas e intenciones iban más allá del momento de la proyección de la película, iban desde el antes hasta un tiempo inconcreto en el que la mente vuelve sobre lo visto e intenta recapacitar y, quizá, ver más allá de lo exhibido en la pantalla. ¿Entonces? Sé que corro el riesgo de perderme en divagaciones sobre los dos tiempos y espacios expuestos en las imágenes de Pocilga , pero si los contemplo como parte de la evolu...

Catalogar  Accattone (1961) de neorrealista sería ignorar las intenciones cinematográficas y humanas de Pier Paolo Pasolini , así como desconocer que el neorrealismo había dejado de existir años antes de que el realizador debutase tras las cámaras. Al contrario que muchos autores de aquella corriente que transformó el cine, Pasolini conoció la miseria en primera persona, formaba parte de su experiencia vital, de su cotidianidad durante sus primeros años romanos, y condicionó su comprensión de los suburbios urbanos y de las personas que los habitaban. Ellas y ellos fueron los desheredados que retrató en varias novelas, guiones y películas, en las cuales se descubre su compasión, entendiendo el término como sufrir juntos (comprender, compartir y buscar alivio al dolor ajeno), y su amor por los oprimidos, en quienes encontró poesía y belleza, encontró rostros que semejan esculpidos en piedra, pero cuyo material está compuesto de contradicciones y ambigüedad humana. Esos rostros son...

La idea de Cabiria se presentó en la mente de  Federico Fellini  cuando este trabajaba con Roberto Rossellini en  El amor ( L'amore , 1947). De hecho, la idea persistió y  Fellini  introdujo un esbozo fugaz del personaje en la nocturnidad de  El jeque blanco  ( Lo sceicco bianco , 1952) . En la vida de aquella prostituta de buen corazón había una historia y, consciente de ello, tiempo después, en compañía de sus habituales Tulio Pinelli y Ennio Flaiano ,  Fellini elaboró el guión de Las noches de Cabiria ( Le notti di Cabiria , 1957). Cabiria es un personaje cuya humanidad, ensoñación e ingenuidad le permiten sobrevivir a las numerosas vejaciones de las que es víctima (su sonrisa así lo confirma). Agredida por su novio, que la arroja al río tras robarle el bolso, humillada por el famoso actor que la encierra en el baño de su lujosa mansión mientras se reconcilia con su amante, abandonada por un cliente en la desolada Via Appia Antigua do...