va de vagos (cine, literatura y…)

El esplendor del cine danés anterior a la Primera Guerra Mundial dio paso al del cine sueco de la segunda mitad de la década de 1910 y los primeros años de la siguiente. Aquella poética visual, sobre todo la de Victor Sjöström , llamó la atención de un primerizo cineasta danés llamado Carl Theodor Dreyer . Poco después, Dreyer asumía para su cine de entonces la combinación de emociones, naturaleza, espacios y personajes marcados por deseos, culpas, hipocresías y redención que había observado en el realizador sueco para dar forma a La viuda del pastor ( Prästänkan , 1920), su segundo trabajo tras las cámaras y una película que inicialmente asume apariencia de drama; pero, sin apenas forzarlo, el futuro autor de Vampyr (1931) la transforma en comedia y así aligera la lección moral que recibe el protagonista masculino. Söfren ( Einar Röd ) es un joven eclesiástico que, concluidos sus estudios religiosos, compite por el puesto vacante de pastor. Además, se ha prometido en matrimonio con...

Experimental e innovadora, la Juana de Arco realizada por  Carl Theodor Dreyer  puede o no gustar, molestar, sorprender, aburrir, entretener, provocar incomprensión y otras reacciones o dejar indiferente, aunque estas son cuestiones que, como en cualquier otra película, remiten a los gustos personales, y ni confirman ni niegan que se trate de un título imprescindible para y en el devenir del cine como medio de expresión artística.  La pasión de Juana de Arco ( La passion de Jeanne D'Arc , 1928) es un film fundamental por la manera en la que  Dreyer busca y experimenta <<una forma simplificada y abreviada para alcanzar [...] un realismo psicológico>>* al que, como espectadores, accedemos a través de los primeros y primerísimos planos que el cineasta empalma a lo largo del film para penetrar en la interioridad de su protagonista ( Reneé Falconetti ), en su sufrimiento, en su lucha, en su subjetividad humana, en definitiva, en la verdad interior que la hac...

La influencia ha sido una constante en la evolución cinematográfica, de modo que podría decirse que una película como Cabiria (1913) inspiró a David Wark Griffith  a la hora de desarrollar parte de la concepción visual de  Intolerancia  ( Intolerance , 1916), film que a su vez no dejó indiferente a  Carl Theodor Dreyer , quien quedó impresionado al visionar la incomprendida obra de Griffith hasta el punto de realizar Páginas del libro de Satán ( Blade af Satans bog , 1919) desde una perspectiva que guarda similitudes con la expuesta por el director de América  ( America , 1924), aunque  Dreyer  empleó una narrativa lineal (que no entremezcla los episodios que la componen) que a su vez influiría en la expuesta por  Fritz Lang  en Las tres luces  ( Der müde tod , 1921). Tanto Intolerancia  como  Páginas del libro de Satán  y Las tres luces  se dividen en cuatro espacios geográficos y temporales diferentes, ade...

<<No soy más que un director de cine orgulloso de su oficio. Sin embargo, mediante su trabajo el artesano se forma sus propias ideas sobre su labor>> Cierto que se hizo sus propias ideas sobre cine y que estaba orgulloso de su oficio, pero, más que un director, posiblemente se considerase un artista, pues, para él, el cine era arte. Considerado como uno de los grandes cineastas de la Historia del Cine, Carl Theodor Dreyer fue un realizador de suma sensibilidad artística, poco interesado en el cine como industria y sí como medio de expresión estética. Pero debido a esta postura, nunca llegó a ser un director de masas ni contó con la aceptación de buena parte de la crítica, ya que sus preferencias se decantaban por plasmar en las imágenes sus inquietudes, tanto artísticas como personales, sin buscar la aceptación de la opinión pública. En la actualidad, gracias a una mínima difusión televisiva de su obra y a las distintas ediciones en formato doméstico de la misma, sus trab...

Trece años después de realizar  Vampyr , su primer largometraje sonoro, Carl Theodor Dreyer logró la financiación necesaria para regresar a la dirección con un drama basado en la obra teatral de Hans Wiers-Jenssen , quien a su vez se había inspirado en hechos reales acontecidos en una aldea danesa durante el siglo XVI, y que Dreyer trasladaría a la segunda década del siguiente. Con  Dies irae ( Vredens Dag , 1943) el cineasta danés inició la última etapa en su obra fílmica, que presenta un estilo característico que también se descubre en posteriores producciones como Ordet o  Gertrud , en las que tanto las mujeres protagonistas como las imágenes, dominadas por un enfrentamiento entre los claros y las sombras, se convierten en los catalizadores emotivos de lo que se cuenta.  Dies Irae  se abre con la lectura del canto al que hace referencia el título para crear la atmósfera opresiva que envuelve un entorno rural marcado por la desconfianza y la intoler...

<<Con Vampyr quise crear sobre la pantalla un sueño con los ojos abiertos y demostrar que el terror no se encuentra en las cosas que nos rodean, sino en nuestro mismo subconsciente>>. Estas palabras de Carl Theodor Dreyer definen a la perfección lo expuesto en su primera película sonora, en la que predominan las características del cine mudo y la práctica ausencia de diálogos significativos, pues la esencia del film se encuentra en las imágenes, en las sombras, en los objetos y en los sonidos que aumentan el tono sugestivo perseguido por el realizador. El rodaje de Vampyr se inició en 1930, y tras un dificultoso proceso de posproducción, se exhibió al público por primera vez en Alemania en 1932. Sin embargo, puede que por su complejidad onírica, el film no tuvo la acogida que se merecía, lo cual provocó que el director danés sufriese un parón artístico que le alejó de la dirección durante más de una década, hasta que en 1943 regresó con  Dies Irae . Ser un autor ta...

La frialdad y vacío que transmiten los planos secuencia en los que se encuadran los personajes podría ser los mismos que habitan en el interior de Gertrud ( Nina Pens Rode ), una mujer que no encuentra en su marido, metódico y pausado, a alguien que le proporcione la pasión que anhela. Gertud desvela que no desea continuar con un matrimonio falto de contacto y de emoción. Gustav ( Bendt Rothe ) la escucha mientras intenta convencerla de que todo marcha como debe ser; afirma que la ama, pero tras oírla parece que dedica más tiempo a su trabajo y a sus aficiones que a su esposa. En realidad, Gustav no la ama, al menos no como ella necesita ser amada, porque parece confundir la palabra amor con la costumbre de tener a su lado a una persona que le ayude a olvidarse de su propio vacío. Gustav se autoengaña confundiendo sus sentimientos, por ese motivo su reacción busca la nega...

La historia del cine sería muy distinta sin cineastas como   Carl Theodor Dreyer , el director danés por excelencia,  el mismo que logró rodar el alma de sus personajes en los primeros planos de La pasión de Juan de Arco (1927) o en el encierro de  Ordet (1954), en su ritmo lento, prácticamente cercando a sus protagonistas en un mismo escenario donde recrea  el drama que se inspira en la pieza teatral escrita en 1925 por Kaj Munk  y que, en 1943, ya había servido de inspiración al director sueco  Gustav Molander ; cuya adaptación, protagonizada por Victor Sjöström , se desarrolla anterior y posterior a la locura de Johannes. <<Había que respetar la obra y, a la vez, alejarse de ella. Había que tener siempre presente el espíritu que Kaj Munk quería para su obra e intentar expresarlo en la película, pero también había que recordar que Kaj Munk escribía para el teatro y que el teatro tiene leyes diferentes a las del cine>>. 1   Dreyer...