va de vagos (cine, literatura y…)

Alemania en otoño. Manifiesto cinematográfico político-tardío  Por Antonio Pardines El manifiesto de Oberhausen, de 1962, en el que se declaraba el propósito de crear un Nuevo Cine Alemán —así, con mayúscula, aparece en el texto— concluía con un contundente «El viejo cine ha muerto. Creemos un nuevo cine». (1) ¿Pero qué es un manifiesto? ¿Unas ideas teóricas expresadas por escrito o en alta voz? ¿Y una película manifiesto? ¿Lo mismo, pero expuesto en audiovisual? ¿Importa? Seguro que a los manifestantes. ¿Alcanza más allá? Pocas veces, solo que si estás fuera del grupo quizás sufras el espejismo de «universalidad». ¿Se comprende? En menor medida que su equívoco. En la práctica, ¿se cumplen sus puntos? Como teoría, ideal estético y ético, funciona; llevado a la realidad mundana, nunca, pues quien  lo lleva a la práctica es el individuo o el grupo formado por varios. Y ya dijo aquel: <<nadie es perfecto>>, por lo que cualquier obra humana tampoco puede serlo. Ya que ...

En 1988, por la época en la que Volker Schlölondorff se encontraba trabajando en Hollywood, su primera producción estadounidense fue Muerte de un viajante (Death of a Salesman, 1985), tuvo la suerte de poder entrevistar a Billy Wilder, suerte porque el director y guionista nacido en Galitzia, en la actual Polonia, era bastante reacio a ser filmado y a conceder entrevistas, tal vez porque conocía el periodismo de primera mano, suya es una de las mejores películas que abordan la profesión, El gran carnaval (Ace in the Hole, 1951), por su relación con la crítica o por el motivo que fuese. Lo hizo en varios encuentros que depararon la miniserie documental Billy Wilder, wie haben Sie’s gemacht? que la televisión alemana emitiría en enero de 1992. De esos encuentros, años después, se haría un montaje de una hora y diez minutos de duración para el canal TCM, estrenado como Billy Wilder habla (Billy Wilder Speaks, 2006) —en el que también intervino Gisele Grischow, que ya había codirigido la s...

Para quienes temen que les desvelen partes y finales de las películas, el cadáver de El crepúsculo de los dioses ( Sunset Boulevard ; Billy Wilder , 1950) o los films basados en hechos históricos quizá sean algo así como los aguafiestas cinematográficos, ya que, salvo los narrados por el cuerpo que flota en la piscina (cuya historia tiene mucho de real), las circunstancias que exponen los segundos y sus resoluciones finales se basan en realidades sabidas, en hechos y desenlaces como los expuestos en  Diplomacia ( Diplomatie , 2014) o  ¿Arde París? ( Paris Brûle-t-it? , 1966). Por fortuna, París no ardió. Esto nadie lo ignora, aunque puede que nunca sepamos lo cerca que estuvo de verse reducida a cenizas. Aún hoy, solo podemos especular con los motivos que llevaron al gobernador militar alemán a no dar la orden de detonar las cargas explosivas que había mandado colocar en diversos puntos estratégicos de la hermosa capital francesa. En la adaptación que René Clement reali...

Una fiesta de disfraces, una noche con un extraño a quien vigila la policía y una sospecha de complicidad bastan para que, armados hasta los dientes, varios agentes irrumpan a la mañana siguiente en la casa de Katharina Blum ( Angela Winkler ) y, ante la ausencia del sospechoso, esta sea arrestada, expuesta a los medios de comunicación como cómplice del presunto criminal y llevada a la comisaría donde el comisario Beizmenne ( Mario Adorf ) y el fiscal Hach ( Rolf Becker ) la interrogan sobre Ludwig Götten ( Jürgen Prochnov ), el supuesto anarquista y sospechoso de robar un banco de quien se ha enamorado a primera vista. Así se inicia la pesadilla existencial para la protagonista de El honor perdido de Katharina Blum ( Die verlorene ehre der Katharina Blum , 1975), un exitoso drama de denuncia realizado por  Volker Schlöndorff y Margaretha von Trotta , que, aparte del éxito público y de las críticas de la publicación  Bild-Zeitung y de facciones del partido CDU (Unión Demócr...

Dos décadas después de que Günther Grass publicase  El tambor de hojalata , uno de los títulos de referencia de la narrativa alemana del siglo XX,  Volker Schlöndorff  llevó la novela a la gran pantalla en un título homónimo que fue premiado en el festival de cine de Cannes con la Palma de Oro, galardón compartido con Apocalypse Now ( Francis Ford Coppola , 1979). Pero los premios ni sirven para valorar la calidad de un film ni, en este caso, para igualar ambas producciones, pues resulta evidente que   El tambor de hojalata  ( Die blechtrommel ), a pesar de su simbolismo y de su correcta factura, no se encuentra a la altura del viaje onírico realizado por  Coppola  en su libre interpretación de En el corazón de las tinieblas . Aún así, se trata de una adaptación digna de la primera novela de Grass  y, al igual que aquella, se presenta como la metáfora de una época dominada por la barbarie y la estupidez humana, una época a la que se accede a ...

Antes de viajar a México para colaborar en el rodaje de Viva María ( Louis Malle , 1965), Volker Schlöndorff había escrito la adaptación cinematográfica de la novela de Robert Musil Las tribulaciones del joven Törless , una adaptación que, a su regreso de tierras mexicanas, le serviría para debutar en la realización de largometrajes. T anto a nivel colectivo, se convirtió en el primer éxito del Nuevo Cine Alemán, como individual,   El joven Törless ( Der junge Törless , 1966) no pudo ser más satisfactoria para Schlöndorff , quien  realizó en su primer largometraje un complejo e impactante estudio del comportamiento adolescente, que podría generalizarse a cualquier edad o grupo social. La película se desarrolla en  un internado que, más allá de la socialización y del aprendizaje, permite al protagonista descubrir las costumbres de sus compañeros y plantearse la duda ¿para qué aprender conceptos extraños e irreales que de nada le sirven? Törless ( Mathieu C...