va de vagos (cine, literatura y…)

La primera biografía cinematográfica realizada por Richard Attenborough, El joven Winston ( Young Winston , 1972), fue de la mano del trotamundos —obligado a serlo por su inclusión en las listas negras de Hollywood—, productor y guionista estadounidense Carl Foreman, que asumía labores de producción y de guion, por lo que se puede considerar que la película es también suya. Tal vez por ello, en esta bio del popular político británico, no exista la rigidez y la solemnidad soporífera, ¿esnobismo?, de otras biopics de Attenborough, sin ir más lejos de la más popular de las suyas: Gandhi (1982). Aquí el tono es aventurero y hasta picaresco, salvo cuando trata del pequeño Churchill, que resulta la parte dramática de este film que no habla del político consagrado que asoma en las imágenes documentales que abren la película, sino de uno anterior al que la cagó durante la Gran Guerra (1914-1918), cuando estaba al frente del Almirantazgo y en él recayeron las críticas de la desastrosa expedic...

Uno de los carteles promocionales de Los vencedores ( The Victors , 1963) desvía la atención hacia  <<las seis mujeres más excitantes del mundo... en el entretenimiento más explosivo jamás hecho>>, pero, en realidad, solo se trata de un recurso publicitario, insustancial y engañoso, que ni de lejos se ajusta a los personajes de las actrices ( Melina Mercouri , Jeanne Moreau , Rosanna Schiaffino , Romy Schneider , Elke Sommer y Senta Berger ) y mucho menos a la intención de Carl Foreman , la cual sí cuadra con  las palabras de  Wilfred Owen  que cierran el film: <<Mi tema es la guerra, y la pena de la guerra. La poesía está en la pena. Todo lo que un poeta puede hacer hoy es advertir...>>  El verso del poeta y militar británico reafirman lo expuesto por  Foreman  a lo largo de dos horas y media que no buscan entretener o excitar, sino exponer la pena de la guerra y advertir... De ahí que lo sustancial resida en la neces...

De la pobreza a la soledad, que se gana a pulso y a golpes, Midge Kelly ( Kirk Douglas ) no es víctima de mujeres fatales o de los promotores sin escrúpulos que le salen al paso durante su ascenso deportivo y social. Su derrota existencial se debe a la ambición desmedida que le ciega y le impulsa a sacrificar sus relaciones afectivas, y lo hace porque estas le resultan un lastre para alcanzar ese cuadrilátero en el que se le descubre al inicio del film, antes de que  El ídolo de barro  ( Champion , 1949) retroceda en el tiempo para mostrar su ascensión y el sueño que lo derrotó.  Aparte de ser el primer gran papel protagonista de Kirk Douglas y la primera realización de Mark Robson  lejos de las producciones de bajo presupuesto de la RKO , este contundente, oscuro y pesimista retrato de un boxeador, producido por Stanley Kramer y escrito por Carl Foreman , puede considerarse  uno de los mejores referentes del subgénero pugilístico realizado en los años cu...

Uno de los enfoques del género bélico centra la acción en un grupo de héroes (o antihéroes) dispuestos u obligados, según cada caso, a sacrificar sus vidas para alcanzar el éxito de una misión imposible. Este posicionamiento lo asume  Los cañones de Navarone ( The Guns of Navarone , 1961) desde el inicio, cuando nos presenta al grupo liderado por el comandante Franklin ( Anthony Quayle ), autor del arriesgado plan de cuyo éxito depende el evacuar a dos mil soldados británicos atrapados en la isla de Kheros. A este oficial británico se unen Mallory ( Grefory Peck ), que habla alemán y griego, Miller ( David Niven ), que utiliza el sarcasmo como defensa ante lo que observa, Andrea ( Anthony Quinn ), el valiente cretense que ha prometido matar a Mallory cuando concluya la guerra, Brown ( Stanley Baker ), el mecánico que sufre una crisis existencial durante el cometido, y Pappadimos ( James Darren ), que regresa al hogar después de diez años en América. Cada uno de ellos resulta d...

Arropado por sus amigos y al lado de Amy   ( Grace Kelly ) , Will Kane ( Gary Cooper ) se encuentra ante el juez de paz. Mientras, fuera, en el resto mundo, millones de vidas interactúan sin que ninguna pueda prever que encuentros y qué situaciones les deparará el siguiente instante. Will no lo sospecha, todavía ignora la llegada al pueblo de tres pistoleros que se dirigen a la estación a esperar a Frank Miller ( Ian MacDonald ), que acaba de ser puesto en libertad y que pretende ajustar cuentas con quien le envió a presidio cinco años atrás. Posiblemente, la sensación de ese tiempo haya pasado más rápida para Will que para el ex-convicto, al menos habrá sido diferente: pesado como una losa para Frank y más ligero para el sheriff. Pero ahora el reloj juega en contra de Will, que se entera de la que se le viene encima y opta por abandonar la villa. Es una reacción comprensible, sobre todo ante la insistencia de Amy , su ya mujer y, en una hora, puede que su viu...

Finalizada la contienda se desata una nueva lucha, aunque esta resulta silenciosa, sin explosiones ni uniformes, pero igual de compleja. Las secuelas del horror, entre ellas la destrucción de poblaciones, las pérdidas materiales y humanas, la desesperanza o el hambre,... son aspectos a los que se enfrenta la posguerra durante la reconstrucción de sociedades desmoralizadas y vidas rotas, que se han visto afectadas por el conflicto hasta el extremo de sufrir alteraciones psicológicas, morales o físicas. Hombres ( The Men , 1950) muestra a un grupo de individuos que se han visto afectados por la perdida de sus capacidades motoras y sus consiguientes secuelas físicas y psicológicas. Son seres que se encuentran perdidos, ya no saben o no quieren adaptarse a un mundo en el que antes se movían a la perfección; para ellos, parte de su existencia ha muerto en la batalla. Necesitan reconstruir su alma y su cuerpo, aceptar una nueva y dura realidad, si pretenden conseguir una existencia norm...