va de vagos (cine, literatura y…)

Salvo si cae en la cabeza y deja amnésico, trastorna o mata, un objeto por sí solo posiblemente no cambie la vida de nadie. Pero si ese objeto genera una idea, quizá la idea sí implique una variación en el rumbo vital. Y eso es lo que sucede con Shigeru ( Claude Maki ) y la vieja tabla de surf que descubre mientras recoge la basura. Primero la deja donde está, al lado de una bicicleta estropeada que su camión no recoge, y, segundos después, regresa a por ella. La arregla y decide probar suerte. Nunca antes había hecho surf, ni tiene traje de neopreno, pero, en compañía de Takako ( Hiroko Ôshima ), inicia su aprendizaje autodidacta, pero sobre todo parece que inicia un camino interior, tal vez de superación, quizá para demostrarse que puede hacerlo. Escenas en el mar / Una escena junto al mar ( Ano Natsu, ichiban shizukana umi , 1991) es el tercer largometraje de Takeshi Kitano y la película donde el silencio de sus protagonistas es total, pues viven en él. Ambos padecen sordera, sin ...

Playa, mar, amistad, infantilismo, juegos, suman algunas vías de escape a la violencia, la soledad, el vacío y la muerte en el cine de Takeshi Kitano . Lo apuntan los intervalos playeros en Boiling Point ( 3-4X jugatsu , 1990), Sonatine ( Sonachine , 1993), la película que le dio a conocer en occidente, o El verano de Kikujiro ( Kikujiro no natsu , 1999), quizá el título en el que la niñez o el instante infantil alcanza mayor carga emocional y poética. Son rasgos que se unen a otros para dar forma al “estilo Kitano”, reconocible a primera vista en el protagonismo y en la presencia física de “Beat” Takeshi , el propio  Kitano , —salvo en Una escena en el mar ( Ano Natsu, Ichiban Shizukana Umi , 1991) y Kids Returns  ( Kidzu Ritan , 1996). Pero quizá sea al revés y dicho estilo —suma de las influencias, la creatividad y la personalidad del responsable de Hana-bi (1997)— sea el que da forma al conjunto que asume de Kitano un ritmo pausado. En en el caso de Sonatine , resul...

Los primeros años de  Nagisa Ôshima  en Shochiku anunciaban a un cineasta combativo, crítico, transgresor, que desarrollaba historias y reflexiones que, en su cuarto largometraje, generaron el conflicto con los directivos de la productora. Era cuestión de tiempo que buscase la independencia creativa que le permitiera radicalizar su cine, llevando al límite sus ideas transgresoras y su compromiso de romper con la tradición imperante en la cinematografía japonesa. Él fue uno de los abanderados del nuevo cine nipón de la década de 1960, aunque, si bien le avalaban entre otras las espléndidas El ahorcamiento  ( Koshikei , 1968),  El muchacho  ( Shonen , 1969) o La ceremonia  ( Gishiki , 1971), no fue hasta que presentó en Cannes su famosa  El imperio de los sentidos  ( Ai no korida , 1976) cuando su nombre se internacionalizó definitivamente. Aquella película, en la que denunciaba la represión sexual institucionalizada, conllevó el rechazo y la cens...

La espléndida Hana-Bi (1997) significó el reconocimiento definitivo del  Takeshi Kitano  cineasta, un realizador que ha construido su universo cinematográfico sobre silencios y primeros planos que hablan por sí mismos, sobre la comicidad (que alcanzaría el grado de autoparodia en Takeshis' ), sobre la violencia, la soledad o la presencia del océano como parte de la poética visual que, en mayor o menor medida, emplea en sus películas. Pero, hasta Hana-Bi , dicha poética no había alcanzado su perfección, provocando que pasase desapercibida para parte del público, que quizá había malinterpretado la creatividad de un director que en  El verano de Kikujiro ( Kikujirô no natsu , 1999) ofrecía un enfoque en apariencia distinto al mostrado con anterioridad, aunque solo en apariencia, pues, tras el entrañable, cómico y, en casos puntuales, amargo viaje de Kikujiro ( "Beat" Takeshi ) y Masao ( Yusuke Sekiguchi ) se encuentran rasgos del  Kitano  de  Una escena...

Conocido fugazmente en occidente por su participación en Feliz Navidad, Mr. Lawrence ( Merry Christmas Mr. Lawrence ;  Nagisa Oshima , 1983),  Takeshi Kitano  era una estrella televisiva en su país natal mucho antes de su interpretación del sargento Hara en el film de Oshima , del definitivo reconocimiento internacional que supuso Hana-Bi  (1997) y de su debut en la dirección con  Violent Cop  ( Sono Otoko, Kyôbôu no Tsuk i , 1989) . Además de cómico,  "Beat" Takeshi  era presentador y director de programas de televisión, pintor y un exitoso escritor, lo cual dejaba claro que se trataba de un creador multifacético y personal, con un estilo propio, como ha venido demostrando a lo largo de su carrera de cineasta. En su primera película  hacen acto de presencia las constantes que reaparecen a lo largo de su filmografía: humor, drama, violencia, ternura, silencios y contención o un estilo formal reconocible que fluye de la tradición cinematog...

El personaje Zatoichi, creado por Kan Shimozawa , es uno de los más populares del género ken-geki o chanbara japonés. Desde 1962 este vagabundo ciego, experto espadachín, que deambula por el Japón del periodo Edo (siglo XIX) impartiendo justicia como penitencia por su oscuro pasado, ha sido llevado a la pantalla en más de veintiséis ocasiones. La primera aparición de esta especie de ronin que se hace pasar por masajista, y que precede en el tiempo a otro justiciero invidente como el Daredevil de la Marvel , fue la dirigida por Kenji Misumi e interpretada por Shintaro Katsu  (actor que dio vida al personaje desde 1962 a 1989), pero la película más popular a nivel internacional, más que la adaptación estadounidense  Furia ciega  ( Phillip Noyce , 1990), fue la dirigida por Takeshi Kitano en 2003, con la que el cineasta japonés fue galardonado con el premio a la mejor dirección en el festival de cine de Venecia, el premio del público en el festival de Toronto o con el ...

La mayor parte del metraje de  Brother  (2000) se desarrolla en suelo californiano, un espacio inusual para las producciones realizadas por Takeshi Kitano , aunque esta ubicación espacial  no afecta al discurso del cineasta, más bien lo potencia, porque en ella se reafirma su peculiar sentido del humor, su estilo narrativo-visual y su gusto por desarrollar personajes silenciosos, incapaces de exteriorizar sus sentimientos y con aparente dificultad para asumir y experimentar relaciones afectivas. Estos rasgos que definen la personalidad de los individuos interpretados por el actor-director no impiden que los sentimientos y emociones existan más allá de la ausencia de palabras, como tampoco impiden que los lazos afectivos que surgen entre Denny ( Omar Epps ), un delincuente de poca monta, y Yamamoto (" Beat " Takeshi ), un yakuza de escasa conversación a quien se descubre recorriendo las calles de una ciudad que no tarda en resultarle similar al espacio que ha dejado ...

El León de Oro otorgado a Hana-Bi en el festival de cine de Venecia fue el reconocimiento internacional para la carrera cinematográfica de Takeshi Kitano , actor, pintor y un cineasta capaz de realizar un film descarnado, por momentos violento, pero siempre poético. Esta silenciosa reflexión sobre el desencanto se descubre desde personajes como Nishi ( Beat Takeshi ), un ex-agente de policía incapaz de olvidar la muerte de su compañero, de la cual se culpa, como tampoco puede dejar de pensar en su fracaso matrimonial a lado de una mujer ( Kayoko Kishimoto ) que padece una enfermedad terminal. A su lado se descubre la inexpresividad que lo dice todo, ya que con ella se comunica desde la soledad, el silencio y la inmovilidad que marcan sus visitas al hospital donde comparten la amargura que nace del recuerdo de una hija fallecida y de la decepción de una vida en la que el desencanto se ha convertido en parte de la misma. La realidad de Nishi ha hecho de él un ser desgarrado, incapaz d...