va de vagos (cine, literatura y…)

En 1937, Walt Disney sorprendía al mundo y a la animación cinematográfica con su Blancanieves y los siete enanitos (Snow White and the Seven Dwarf, 1937). Era su primer largometraje y con él revolucionaba el cine de animación. Prácticamente tres décadas después, Disney producía  El libro de la selva (The Jungle Book, 1967), que sería la última película que el animador supervisó; y también fue uno de los largometrajes más divertidos y gamberros, menos sensibleros, de su carrera, gracias a personajes como los monos y su rey Louie, que se marca un número que ya es historia del cine de animación, el cuarteto de buitres, la patrulla elefante o Baloo, el oso, cuya filosofía antecede a la corriente existencial “Hakuna Matata, no hay problema, vive y se feliz”. Pero Disney, que fallecía el 15 de diciembre de 1966, no pudo saborear el gran éxito que obtuvo esta marchosa animación dirigida por Wolfgang Reitherman , uno de sus animadores de confianza, e inspirada en las historias de Mowgli,...

En una sala oscura, los gremlins se acomodan en sus butacas para disfrutar de la proyección de  Blancanieves y los siete enanitos ( Snow White and the Seven Dwarfs , 1937). La disfrutan tanto, que parecen inocentes e inofensivos, aunque traviesos, casi tiernos. Menos bulliciosa que la sala de  Gremlins ( Joe Dante , 1984) es la de  1941  ( Steven Spielberg , 1979)  donde el general interpretado por Robert Stack contempla ensimismado las aventuras animadas de  de otros personajes Disney: Dumbo  y sus amigos. Se deja envolver por la fantasía animada, la vive ajeno al exterior y a la población civil que deja volar la imaginación, el pánico y su caótico patriotismo por la California de aquellos días parodiados por Spielberg a partir de una idea de John Milius . En definitiva, tanto las criaturas de Dante como el oficial gozan de lo lindo con largometrajes animados producidos por  Walt Disney , cuya Blancanieves se convirtió desde su estreno en...

Un antepasado lejano del antihéroe infantil y juvenil puede encontrarse en  El Lazarillo de Tormes , pero la figura del héroe adolescente tiene uno de sus orígenes en la novela escrita por Robert Louis Stevenson , cuyo protagonista es un muchacho que se aventura en un viaje que le lleva a enfrentarse a temibles piratas mientras busca el tesoro escondido del capitán Flint. Y, sobre todo, le permite acceder al aprendizaje que derivará en su yo adulto. Este argumento ha sido fuente de inspiración para numerosas aventuras cinematográficas que, en su mayoría, llevaron el título que  Stevenson empleó para dar nombre a un relato que ha hecho disfrutar a legiones de lectores de todas las edades. Consciente del éxito que La isla del tesoro tenía entre el público,  Walt Disney puso en marcha una nueva revisión cinematográfica de la novela, que tuvo como realizador a Byron Haskin , y que podría considerarse si no la mejor, sí una de las mejores adaptaciones de la narración del ...

Cuando Jack Warner produjo My Fair Lady desechó la idea de contar con la actriz  Julie Andrews , por aquel entonces sin experiencia en cine, aunque había interpretado al personaje principal del musical de mismo título estrenado en Broadway en 1956. Pero otro mítico productor, Walt Disney , tras verla actuar en Camelot  pensó que ella sería la protagonista ideal para la producción musical y familiar que iba a llevar a cabo. Así pues,  "gracias" al rechazo de  Warner  y al buen ojo de Disney , a  Julie Andrews  se le presentó su gran oportunidad cinematográfica en  Mary Poppins , por la cual obtuvo el Oscar a la mejor actriz del año y el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical. Pero, dejando a un lado esta anécdota, la película, basada en los libros infantiles escritos por P. J. Travers , fue dirigida por el británico Robert Stevenson , a quien (a pesar de haber rodado títulos tan interesantes como Alma rebelde , Opio  o...