va de vagos (cine, literatura y…)

Salvo su experiencia y su eficacia, lo que ya es mucho, poco más tiene que ofrecer Mark Robson en esta película de catástrofes con sabor a serie B , pero A en sus millones de dólares invertidos y en la presencia de estrellas pululando por sus escenas —entre ellas Walter Matuschanskayasky, que no es otro que el inconfundible Walter Matthau—, si la comparo con su época en RKO, cuando Robson y Robert Wise aprendieron con los grandes: Jacques Tourneur , Val Lewton y Orson Welles , aunque a este poca gracia le hizo el montaje que hicieron de El cuarto mandamiento (The Magnificent Ambersons, Orson Welles , 1942). Aquí, en Terremoto (Earthquake, 1974), la inventiva de aquellas modestas, pero grandes producciones, deja su lugar al tópico para crear una típica desventura de catástrofe natural que resulta ser una de las cimas del subgénero. Puede parecer una contradicción escribir “mucho” y “poco” o decir que es “típica” y “de las cimas” para referirme a la misma película, pero quizá no lo sea ...

<<Íbamos a investigar en los sets donde se hacían películas de mayor presupuesto, porque a veces dejaban en pie los decorados durante un tiempo, después de acabar la película. Nos juntábamos con Val Lewton y otros, e íbamos en plan sigilosos y rodábamos algunas escenas allí. En otra ocasión encontramos unos decorados donde se había hecho una película de presupuesto A sobre un carguero y Val Lewton dijo: "Hagamos aquí otra película, se llamará Ghost Ship ". Y la dirigió Mark Robson >> (1) Escrito aquí, fuera de contexto, el recuerdo de Robert Wise  podría generar la falsa idea de que materializar una película de bajo coste, como lo fue  El barco fantasma ( The Ghost Ship , 1943), resulta sencillo, pero también existe la posibilidad de reflexionar sobre sus palabras y entrever las carencias a las que se enfrentaba la unidad dirigida por Lewton  para levantar sus proyectos, dificultades que, vistos los resultados obtenidos, superaron con creces. Los obstáculo...

El díptico que James Whale realizó a partir de la criatura ideada por Mary Shelley  — El doctor Frankenstein ( Frankenstein , 1931) y La novia de Frankenstein ( The Brige of Frankenstein , 1935)— y La momia ( The Mummy , 1932), llevada a la pantalla por Karl Freund , catapultaron a Boris Karloff al estrellato, aunque, salvo en momentos del film de Freund , el actor no mostraba su rostro natural. Fue su época de mayor esplendor profesional y su presencia resultó fundamental en el éxito del cine de terror producido en los estudios Universal durante la década de 1930. Pero, a medida que avanzaban los años treinta, la estela de la estrella amenazaba con apagarse, encasillado y condenado a participar casi siempre en films cada vez menos interesantes. Por fortuna, pudo reavivarse cuando se produjo una segunda explosión de luz artística en tres títulos del ciclo que Val Lewton produjo para la RKO entre 1942 y 1946. Productor, novelista y guionista,  Lewton fue el responsable...

Las tres primeras producciones de terror que  Val Lewton  produjo para R.K.O. fueron realizadas por Jacques Tourneur  y sus montajes corrieron a cargo de  Mark Robson , de modo que su presencia en la sala de edición hacían de este un candidato ideal para relevar a Tourneur en el ciclo que prosiguió en La séptima víctima ( The Seventh Victim ,1943). En su debut en la dirección,  Robson  no decepcionó al productor, que le confió la dirección de cuatro títulos más. Salvo Juventud salvaje ( Youth Runs Wild , 1944), el resto transitó en menor o mayor medida por la senda abierta en el magistral, terrorífico y sugestivo tríptico de  Tourneur . Tanto en La mujer pantera ( Cat People , 1942) como en Yo anduve con un zombie ( I Walked with a Zombie , 1943) y El hombre leopardo ( The Leopard Man , 1943), el miedo y el horror fluyen del interior de los personajes, de los ruidos y las sombras, de aquello que imaginan o de aquello que temen real. Todo...

De la pobreza a la soledad, que se gana a pulso y a golpes, Midge Kelly ( Kirk Douglas ) no es víctima de mujeres fatales o de los promotores sin escrúpulos que le salen al paso durante su ascenso deportivo y social. Su derrota existencial se debe a la ambición desmedida que le ciega y le impulsa a sacrificar sus relaciones afectivas, y lo hace porque estas le resultan un lastre para alcanzar ese cuadrilátero en el que se le descubre al inicio del film, antes de que  El ídolo de barro  ( Champion , 1949) retroceda en el tiempo para mostrar su ascensión y el sueño que lo derrotó.  Aparte de ser el primer gran papel protagonista de Kirk Douglas y la primera realización de Mark Robson  lejos de las producciones de bajo presupuesto de la RKO , este contundente, oscuro y pesimista retrato de un boxeador, producido por Stanley Kramer y escrito por Carl Foreman , puede considerarse  uno de los mejores referentes del subgénero pugilístico realizado en los años cu...

Cuando se habla de  El Premio  ( The Prize )  suele escucharse que se trata de una película influenciada por  Alfred Hitchcock , pero sería más correcto decir que bebe directamente de uno de sus films:  Con la muerte en los talones (North by Northwest) , ya que se decanta por una mezcla similar de suspense y humor para seguir las evoluciones de un personaje que, sin saber cómo, se ve envuelto en una trama de espionaje internacional. La escena en la que Andrew Craig ( Paul Newman ) llama la atención de los nudistas que se encuentran reunidos en la sala del gimnasio, único modo de salir de allí con vida, es idéntica a la experimentada por el personaje interpretado por  Cary Grant  cuando interrumpe constantemente la subasta que se realiza en una sala repleta de gente vestida, coincidencia que podría llevar a pensar que  El premio (The Prize)  tiene más de su guionista,  Ernest Lehman , también autor del guión de  Con la muerte en ...

La publicidad lo puede todo, Nick Benko ( Rod Steiger ) lo sabe, también sabe que Eddie Willis ( Humphrey Bogart ) atraviesa un mal momento, el mejor para comprar sus servicios, porque es el tipo que precisa, un hombre con contactos y un periodista competente. Para tipos como Nick sólo cuenta el dinero, lo demás sería sacrificable, como ese descubrimiento argentino al que llaman Toro Moreno ( Mike Lane ). Este púgil, si es que puede recibir tal nombre, no sabe pegar, ni siquiera sabe encajar, sin embargo deben hacer algo con él, llevarlo hasta lo más alto, mediante engaños, tongos y sobornos, porque cuando llegue el momento generará lo único que realmente importa: dinero, mucho dinero, pero ninguno para él, sino para Nick. Más dura será la caída (The harder they fall) es un drama sombrío y pesimista que se ambienta en el mundo del boxeo, pero dejando en un segundo plano a la figura del boxeador, para centrarse en aquellos que mueven los hilos de unas peleas legales qu...