va de vagos (cine, literatura y…)

¿Por qué funciona la animación Disney/Pixar? Porque no hurga ni profundiza. Toma emociones y sentimientos universales y los aleja del conflicto, del fango y de la herida para situarlos en el «para todos los públicos». No hay sufrimiento, salvo el espejismo que se desvanece poco después de que se produzca una situación dolorosa como la muerte de la madre de Bambi o la viudez del héroe de Up (2009). En Disney y también en Pixar predomina el chiste y la aventura, en algunas producciones la historia de amor; en la mayoría la de superación, un «más obstáculos por favor» del que sabemos que tendrá una conclusión feliz que dejará al público de todas las edades con buen sabor de boca. Al menos con un sabor que no resulte ni amargo ni triste, que anime a comprar sus productos o acudir al próximo estreno de las productoras. Pero, con la llegada de Pixar a la gran factoría de cine de animación y otros negocios, Disney experimentó un nuevo ritmo, digamos que algo más «canalla» o menos ñoño. Inclus...

El estreno de  Toy Story  ( John Lasseter , 1995) supuso un punto de inflexión en el cine animado y, de manera particular, también para el  hasta entonces desconocido  Pixar Animation Studios . Sin el éxito comercial de su primer largometraje, el estudio que dio sus primeros pasos en la década de 1970, y que adquiriría su nombre definitivo en la siguiente, habría tenido complicado continuar desarrollando las técnicas tridimensionales que dieron forma a títulos clave de la animación generada por ordenador, películas como  Monstruos S.A. ( Monters Inc. ; Pete Docter , Lee Unkrich y David Silverman , 2001),  Wall-E ( Andrew Stanton , 2008) o Toy Story 3 ( Lee Unkrich , 2010). Pero si bien es cierto que  Lasseter y compañía apostaban por la innovación de la animación, el desarrollo de sus temáticas no sufrió demasiados cambios hasta Los increíbles ( The Incredibles ; Brad Bird , 2004), de ahí que en Bichos ( A Bug's Life ; John Lasseter y A...

El prólogo de Up  ( Bob Peterson y Pete Docter , 2009) muestra a un niño solitario y soñador que disfruta visionando un documental sobre su idealizado Charles Muntz, el famoso explorador que en su inocencia infantil se convierte en la inspiración que poco después reconoce en la voz procedente del interior de la casa abandonada donde entra para saciar su curiosidad. En una de las habitaciones derruidas, los ojos del pequeño Carl Frederiksen se sorprenden ante Ellie, la niña en quien descubre a la compañera de juegos, fantasías, realidad, ilusiones y también de ese hogar que ambos construyen tras su matrimonio, y que cobra un significado especial durante y después de la plenitud que concluye cuando la luz de la amiga, cómplice e igual se extingue. De nuevo la soledad, ahora potenciada por el vacío existencial y la sensación de culpabilidad (de no haber cumplido la ilusión de su mujer) que dominan la vejez del señor Frederiksen mientras, ajeno a cuanto le rodea, se aferra al recue...

La excelente acogida por parte de crítica y público de Toy Story  puso en el candelero a  John Lasseter y a su productora Pixar , que desde entonces se convirtió en un puntal de la animación generada por ordenador, con títulos tan destacados como Bichos  ( John Lasseter , Andrew Stanton , 1998),  Monstruos S.A.  ( Peter Docter , Lee Unkrich , David Silverman , 2001),  Buscando a Nemo  ( Andrew Stanton , Lee Unkrich , 2003),  Los increíbles  ( Brad Bird , 2004), Cars ( John Lasseter , 2006),  Wall-E  ( Andrew Stanton , 2008) o las secuelas protagonizadas por el divertido grupo de juguetes:  Toy Story 2  ( John Lasseter , Lee Unkrich , Ash Brannon ,1999) y Toy Story 3 ( Lee Unkrich , 2010). Como ocurre en su predecesora,  Toy Stoy 2 tiene como eje la amistad que une a los juguetes de Andy, lo que implica que apenas existan cambios respecto al complaciente mensaje que se esconde detrás de una impecable puesta en e...

Wall-E observa, crea y siente con cuanto hay a su alrededor, aunque se trate de residuos acumulados en un planeta del que los humanos han huido tras hacerlo inhabitable. Pero esa sensibilidad que no puede ocultar también le hace sufrir, porque él es algo más que un simple robot de limpieza y reciclaje, es un romántico solitario que no desespera, y que desea asir la mano de un alma gemela que colme su vacío. Wall-E resultó una película valiente, que no arriesgada, pues tenía asegurado una distribución a gran escala bajo el sello Walt Disney - Pixar , lo que significaría una acogida masiva entre un público infantil que no comprendería buena parte del contenido de un film que, seguramente, sí llenaría a los adultos que los acompañaban. Wall-E no tarda en sorprender al presentar un planeta desolado, repleto de basura, en cuyas ciudades se observan edificios de bloques de material reciclado por ese pequeño robot que se gana la simpatía de quien le observe trabajar y sentir. ...