va de vagos (cine, literatura y…)

La obra literaria más popular y prestigiosa de Marie-Madaleine Piochet de la Vergne, más conocida como Madame de La Fayette, por su título nobiliario de condesa, es La princesa de Clèves , la cual se considera la primera novela histórica publicada en Francia. Escrito en el siglo XVII, el libro de Marie-Madaleine Piochet se ambienta en la época de Enrique II y tuvo su primera adaptación cinematográfica de la mano de Jean Delannoy, que en 1961 daba imagen y sonido a la adaptación que del texto de la escritora había realizado Jean Cocteau. En aquel largometraje, La princesa de Clèves ( La princesse de Clèves , 1961), el papel de la princesa Clèves lo interpretó Marina Vlady y su ubicación histórica permanece fiel a la novela. Otras actrices que dieron vida a la joven fueron Chiara Mastroianni en La carta ( A carta / La lettre , Manoel de Oliveira, 1999), Sophie Marceau en La fidelidad ( La fidélité , Andrzej Zulawski, 2000) —ambos títulos producidos por Paulo Branco—, y Leá Seydoux en ...

Una historia forzada para introducir el (melo)drama de Laura, su protagonista y narradora, una institutriz que resulta ser la hija de una princesa caída en desgracia, pero ella nada sabia de eso. La conoció cuando su madre ya era lavandera y había cambiado de nombre. El motivo se lo cuenta el cardenal Fabrizio Rufo, quien también le confiesa que él es su padre. Así, a mitad de El cuaderno negro (Le cahier noir, 2018), Valeria Sarmiento desvela uno de los dos secretos de su película, una coproducción franco-portuguesa a cargo de Paulo Branco, cuya trayectoria profesional deambula entre su Portugal natal y Francia. A esas alturas de metraje, la historia parece que ya no da más de sí. Ni siquiera interesa ya el segundo misterio, que está relacionado con Sebastian, el niño que Laura ha cuidado los últimos seis años, desde que el pequeño era prácticamente bebé y fue entregado al conde que muere envenenado al inicio del film. En ese instante, justo antes de fallecer, el aristócrata confiaba...

<<En términos artísticos, la contribución de Paulo Branco tal vez sea incluso más fácil de apreciar. Bastaría con una relación de los cineastas con los que ha trabajado y los doscientos y pico films que, desde 1980, ha producido… Pero referido al cine portugués tal vez sea preciso decir que si la cinematografía tiene hoy una divulgación y una reputación internacional, que ha hecho que a Portugal se la vea con frecuencia, quizá un tanto ilusoriamente, como un “paraíso” del cine de autor, Paulo Branco ha desempeñado en este proceso un papel fundamental. Fue él, por ejemplo —por hablar del máximo exponente del cine portugués—, quien sacó a Manoel de Oliveira de una forzada intermitencia creadora dándole desde el principio de la década de los 80 los medios para trabajar casi a ritmo de un film por año, contribuyendo así a su consagración internacional, que de otro modo quizás no se hubiese producido. Muchos otros cineastas portugueses (de João César Monteiro a João Botelho, de Joâo M...

Tras diecisiete años sin estrenar una película, desde 30 Door Key (1991), periodo que dedicó a la pintura y a realizar exposiciones en diferentes ciudades, Jerzy Skolimowski regresaba al cine con Cuatro noches con Anna (Cztery noce z Anną, 2008). Era el regreso de uno de los grandes cineastas que ha dado el cine polaco, también uno de los más rebeldes e inconformistas, como delata su expulsión del país como consecuencia de su Arriba las manos (Ręce do góry, 1967), película que no se estrenaría hasta 1981. Este trotamundos del cine ofrece en su retorno una película de soledad y aislamiento: triste, oscura, pesimista, por momentos perturbadora. Es la historia de un encierro, de un amor y una obsesión, que son una, de dos víctimas de tantas que pueden existir en un mundo gris que condena a inocentes como Leon (Artur Steranko) o Anna (Kinga Preis). Desde el primer momento hasta el final, cuando definitivamente se confirma el muro, el encuadre atrapa a su protagonista masculino. La sensa...

Durante las pausas del rodaje de  Viaje al principio del mundo ( Viagem ao princípio do mundo , 1997), Anna Maria Tatò filmaba Sí, ya me acuerdo… ( Mi ricordo, sì, io mi ricordo , 1997), su documental sobre Marcello Mastroianni , y en un momento determinado de la grabación, el inolvidable actor italiano comentaba que <<la oportunidad de trabajar con un hombre de ochenta y ocho años me ha parecido un privilegio. Trabajar con un director de treinta o treinta y cinco años es lo normal. Pero, Dios santo, ¡ochenta y ocho años! Resulta hasta irritante, por su energía>>. Ese hombre no era otro que el director portugués Manoel de Oliveira , sin duda, historia del cine portugués y del cine mundial. El primer contacto de Oliveira con el cine fue como figurante en Fátima Milagrosa (1928), una película silente de Rino Lupo , quien sería una de sus primeras influencias cinematográficas. Tres años después dirigía su primer film: el cortometraje documental Douro, Faina Fluvial (...

Reza un dicho que "el hábito hace al monje" y otro más usual se le opone y expresa que "el hábito no hace al monje". Entonces, ¿en qué quedamos? ¿Hace o no hace? A pesar de su apariencia opuesta, son complementarios, ya que hablan de la imagen que se proyecta y de la impresión que se recibe. Ambos tienen carácter figurativo y no apuntan el doble significado que me propongo señalar a continuación. Cualquier uniforme, sea deportivo, escolar, religioso, carcelario, laboral o militar, distingue al grupo respecto a quien no lo viste y homogeneiza dentro del conjunto que lo luce. En mayor o menor medida, la tela, su corte y confección, el color o los símbolos cosidos al uniforme poseen significados varios. No hace falta señalarlos, cualquiera puede interpretarlos, del mismo modo que puede comprender si representa ideologías...