va de vagos (cine, literatura y…)

Sin ser un actor extraordinario, Jean-Pierre Léaud se convirtió en rostro icónico del cine gracias a su Antoine Doinel, a quien dio vida en las cinco películas que François Truffaut dedicó a este personaje que asoma por primera vez en Los cuatrocientos golpes ( Les quatre cents coups , 1959). Aunque solo hubiese sido por este mítico film, Léaud figuraría en la historia del cine francés (y mundial), en la que también destaca por, entre otras, ser el protagonista de La mamá y la puta ( La maman et la putain , 1973) y uno de los actores principales de la coral La noche americana ( La nuit americaine , 1974). Su periplo como Antoine se prolongó durante dos décadas, desde 1959 hasta Amor en fuga ( L’amour en fuite , 1979). Entremedias, el muchacho crece, vive experiencias y distintos amores y desamores, como el que cierra su segunda aparición en la pantalla, la cual se produjo como parte de una coproducción propuesta por Pierre Roustang . El amor a los veinte años ( L’amour à vingta...

Documento y ejercicio nostálgico sobre el cine francés sonoro, sobre aquellas películas y protagonistas que llamaron su atención, Las películas de mi vida ( Voyage à travers le cinéma français , 2016) nos propone un recorrido cinematográfico desde la mirada de un enamorado del cine, de un creador de grandes películas y de un cinéfilo al tiempo entusiasta y reflexivo. Los tres son uno y ese uno es Bertrand Tavernier , que a lo largo de ciento noventa minutos nos invita a acompañarlo en su viaje por sus recuerdos cinematográficos. Para quien esté familiarizado con el realismo poético, con el cine francés de posguerra, con el polar y con la nouvelle vague no le sorprenderán los nombres de los directores, actrices, actores, compositores, guionistas o directores artísticos aludidos por el cineasta nacido en Lyon, pero sí les posibilitará recuperar instantes de títulos imprescindibles y detenerse en aspectos que quizá hayan pasado por alto o quizá no. Para quien ignore los grandes films q...

El primer contacto de Steven Spielberg con la ciencia-ficción cinematográfica se produjo en el film aficionado Firelight (1964) y no sería hasta el mismo año en el que su colega  George Lucas arrasaba en la taquilla con La guerra de las galaxias ( Star Wars Episode IV: A New Hope , 1977) cuando se estrenó en el género de manera profesional. A partir de entonces la ciencia-ficción ha reaparecido con mayor o menor fortuna en su filmografía, pero, salvo por su éxito comercial, su apuesta por el escapismo, su ingenuidad y su estatus actual de clásico genérico, poco tiene que ver  Encuentros en la tercera fase ( Close Encounters of the Third Kind , 1977) con el episodio cuarto de Star Wars . En la nueva esperanza galáctica  Lucas se decantó por la aventura y la fantasía mientras que Spielberg , más capacitado para la dirección que aquel, ofreció en su avistamiento alienígena misticismo y mayores dosis de realismo. Ambas películas son referentes en la ciencia-ficció...

En ¡Viva María!  (1965) Louis Malle juntó a dos iconos femeninos del cine francés, ambas de evidente atractivo, pero el de una de ellas sobresaliente, como también lo era su presencia en la pantalla, pues, cualquier película que contase con Jeanne Moreau en su reparto, presentaba el aliciente de su magnetismo y de su talento, una combinación que conquistó a la cámara, al público y a directores que, como Malle , Orson Welles o  Françoise Truffaut , contaron con ella en repetidas ocasiones. En definitiva, la cámara amaba a la actriz del mismo modo que Jules ( Oskar Werner ) y Jim ( Henri Serre ) aman a la chica de <<la sonrisa de la estatua de la isla>>, en quien encuentran su ideal de belleza. <<Una aparición para todos>>, dice Jim antes de sospechar que <<quizá no sea mujer para un solo hombre>>, pues se trata de un espíritu libre y  contradictorio, al tiempo liberado y a la vez atrapado en su búsqueda de vivir el momento y e...

La ficción distópica, ya sea literaria o cinematográfica, con frecuencia conlleva una mirada al pasado y al presente desde un tiempo alternativo en el que se observan aspectos que delatan la imperfección de supuestos entornos perfectos, que no dejan de ser posibles reflejos de los reales donde no hay posibilidad de mundos felices, pues la felicidad no existe sin que lo haga un punto (emocional) de referencia contrario que le confiera sentido ; de otro modo sería una alienación, un totalitarismo, una fuga de la propia existencia. Uno de esos espacios fue expuesto por Ray Bradbury en su novela  Fahrenheit 451  (1953), en la cual describe una sociedad en la que se ha prohibido la literatura con el fin de suprimir las individualidades, mermando las capacidades reflexivas y emotivas del individuo. Este hecho, que en la novela se presenta desde la ciencia-ficción, es una constante que se observa a lo largo de la Historia y que confirma que la ficción de  Bradbury  no esc...

El estudio antropológico propuesto por François Truffaut en El pequeño salvaje ( L'enfant sauvage , 1969) detalla el proceso de socialización de Victor ( Jean-Pierre Cargol ), un niño de unos once o doce años que ha vivido aislado de la sociedad durante la práctica totalidad de su existencia, habitando el bosque donde, libre y salvaje, ha sobrevivido a la soledad y a los peligros naturales. El desarrollo de sus instintos primarios le ha permitido adaptarse al medio y sobrevivir, sin embargo, cuando el niño es atrapado por los cazadores que lo devuelven al entorno "civilizado", donde inicialmente lo encadenan, se descubre que sus capacidades intelectuales no se han desarrollado de igual manera. Esto provoca que le nieguen o pongan en tela de juicio su pertenencia a la raza humana, o en el caso del profesor Pinel ( Jean Dasté ), que lo califique de individuo con deficiencias cognitivas insalvables.  En una postura contraria se posiciona el profesor Itard ( François Tru...

La admiración que  François Truffaut  sentía por el cine de  Alfred Hitchcock  quedó plasmada en las entrevistas que mantuvo con el director inglés en 1962, publicadas posteriormente con el título  El cine según Hitchcock , libro donde ambos cineastas charlan sobre las películas que componen la excelente filmografía del realizador británico; pero  Truffaut  no conforme con esa magnífica aportación fílmico-literaria quiso rendir homenaje al maestro del suspense en  La novia vestía de negro  ( La mariee etait en noir ) , film repleto de guiños, como el falso culpable o una partitura musical compuesta por  Bernard Herrmann .  La novia vestía de negro  gira en torno a la venganza de una mujer atormentada ( Jeanne Moreau ); según sus propias palabras muerta en vida desde el asesinato de su esposo, minutos después de concluir la ceremonia nupcial, hecho que se descubre mediante varios flashbacks que se producen a medida que la viud...

En septiembre de 1942 Francia se encontraba dividida por una frontera imaginaria que partía a la nación en dos; al norte la parte ocupada por los alemanes y al sur la Francia libre, bajo el control del régimen colaboracionista de Vichy. Sin embargo, las personas que vivían en París intentaban olvidar sus penalidades continuando con sus vidas. La historia de El último metro (Le dernier métro)  se centra en ese periodo de ocupación opresiva desde la perspectiva de una compañía teatral que pretende estrenar “La desaparecida”, una obra que tendría que haber sido dirigida por el reputado director de origen judío Lucas Steiner ( Heinz Bennet ), un hombre que ha desaparecido, consciente del peligro que correría de permanecer en la Francia ocupada. La famosa actriz Marion Steiner ( Catherine Deneuve ), a pesar de todos los problemas que acarrea la puesta en escena, ha decidido llevarla a cabo basándose en las notas de su esposo, y contando con la...

A finales de la década de 1950, comienzos de la siguiente, un grupo de jóvenes críticos procedente de la revista  Cahiers du cinéma iniciaron su carrera como realizadores cinematográficos. Influenciados por su relación con André Bazin , fundador y guía espiritual de la revista, a quien François Truffaut dedicó Los cuatrocientos golpes  ( Les quattre cents coups ) , y por su admiración hacia grandes directores como  Fritz Lang , Jean Vigo , Roberto Rossellini , Carl Theodor Dreyer , Alfred Hitchcock ...  o Robert Bresson , dieron un nuevo aire al cine francés, creando un cine realista, austero, pero desde un enfoque en el que la creatividad y la sinceridad serían piezas claves. La pasión por el cine de los Truffaut , Chabrol , Godard ,   Rivette o Rohmer también se descubre en un Antonie Doinel ( Jean-Pierre Leaud ) de trece años, protagonista absoluto de Los cuatrocientos golpes , un film entrañable, pesimista, sincero y sensible. Anto...

Al igual que su joven álter ego en  Los cuatrocientos golpes  ( Les 400 coups , 1959), durante su adolescencia,  François Truffaut se ausentaba de las clases para asistir a los cines donde su fascinación por las películas creció sin freno, hasta convertirse en la pasión de su vida. Allí, en el interior de aquellas salas oscuras y luminosas, también despertó su admiración por quienes las hacían posibles, entre ellos el director con quien de adulto mantuvo una serie de entrevistas que publicaría con el título  El cine según  Hitchcock ( Le cinema selon Hitchcock , 1966). Durante aquel encuentro con el cineasta británico, le preguntó si alguna vez había pensado llevar a cabo un proyecto sobre la gestación de un film, pero no como ya se había hecho, sino mostrando la importancia de cada miembro del equipo, los problemas y las anécdotas que se suceden a lo largo de las semanas de trabajo. Con esta cuestión en el aire, quedaba claro que al realizador francés ...