va de vagos (cine, literatura y…)

Producida por The Cannon Group, Menahem Golam y Yoram Globus, una productora de serie B que tuvo su momento en la década de 1980, La última solución de Grace Quigley ( Grace Quigley , Anthony Harvey, 1984) contó con dos estrellas de primer orden; además, volvía a reunir a Katharine Hepburn con su amigo Anthony Harvey, quien ya la había dirigido en El león en invierno ( The Lion in Winter , 1968) y en la adaptación televisiva de El zoo de cristal . Posteriormente, ambos colaborarían de nuevo en otra película para televisión: Volver a enamorarse ( This Can’t Be Love , 1994), que la actriz protagonizaría junto a Anthony Quinn, otro icónico que había debutado en el cine en la década de 1930. En La última solución de Grace Quigley  fue Nick Nolte quien se apuntaba a la fiesta, para dar réplica en pantalla a la mítica actriz en este deambular cinematográfico entre la comedia negra y el esperpento que se establece en una relación edípica, materno-filial, extraña o no tan extraña, entre...

<<Durante este periodo mi carrera cayó en picado. Fue entonces cuando empezaron a ponerme la etiqueta de “veneno para la taquilla”. Los dueños de las salas independientes estaban tratando de librarse de mí, de Marlene Dietrich y de Joan Crawford . Pero al parecer, para conseguir las películas que realmente querían, estaban obligados a contratar las nuestras. En realidad, yo les compadecía: había hecho una serie de películas muy aburridas: Corazones rotos ( Break of hearts ) La gran aventura de Silvia ( Sylvia Scarlett ) Mujeres rebeldes ( A Woman rebels ) Olivia ( Quality Street ) Y otras buenas: Sueños de juventud ( Alice Adams ), con Fred MacMurray Damas del teatro ( Stage door ), con Ginger Rogers La fiera de mi niña ( Bringing up baby ), con Cary Grant Vivir para gozar ( Holiday ), con Cary Grant Estas últimas eran buenas películas pero, al parecer, me había convertido en alguien a quien los empresarios evitaban a causa de las cuatro precedentes. Filmé Vivir para goz...

Antes de alcanzar el estrellato en los musicales de Mark Sandrich , al lado de Fred Astaire , Ginger Rogers llamaba la atención en dos musicales con coreografías de Busby Berkeley en los que la actriz apuntaba buenas maneras y robaba el protagonismo en cada ocasión que asomaba en la pantalla. Además, que es lo que aquí interesa,  La calle 42 ( The 42th Street ,  Lloyd Bacon , 1933) y Vampiresas 1933 ( Gold Diggers of 1933 , Mervyn LeRoy , 1933) se adentraban de lleno en Broadway, pero lo hacían amables y concediendo importancia a los números musicales. Aunque apuntaban la complicada situación laboral de actrices y aspirantes, el tono de las situaciones planteadas resulta menos angustioso que el asumido en  Damas del teatro  ( Stage Door , 1937) cuando expone el frágil equilibrio emocional de Kay Hamilton ( Andrea Leeds ), el personaje trágico de  un drama al que Gregory LaCava , su máximo responsable, dota de mayor complejidad psicológica que los musicales c...

La preproducción de cualquier film, su posproducción, la logística y las distintas labores de trabajo diario resultan determinantes en el resultado final. Pero aún siendo fundamentales, nada de eso es la película que vemos en la pantalla, lo que propiamente sería cine, para el público, puesto que lo demás queda fuera de las imágenes en movimiento que se suceden en la pantalla para contar historias y transmitir instantes emocionales y sensitivos. El trabajo que hay detrás de cada película de  David Lean  fue tan colosal como el propio resultado, en mayor medida a partir de sus rodajes internacionales. El control sobre su obra quiso ser el de un coronel empeñado en construir el mejor puente o el de un Lawrence respecto a las tribus del desierto; y su afán de perfección fue el de un artista que pintaba planos, secuencias y momentos cinematográficos que quería y sabía irrepetibles. Sin duda,  David Lean  fue y es uno de los grandes creadores que ha dado el cine, de resul...

Rodada  y estrenada durante la Segunda Guerra Mundial, La llama sagrada ( Keeper of the Flame , 1942) fue hija de su tiempo, una película que nació con una finalidad propagandística y un mensaje claro. Su guionista Donald Odgen Stewart escribió una historia que advertía sobre los peligros de los totalitarismos dentro de la sociedad estadounidense, pero al mismo tiempo se trata de una película psicológica que cobra forma espectral. Lo primero es obvio, lo segundo también. No obstante, el paso de los años ha restado valor a su mensaje propagandístico y a su crítica, quizá ya adulterada desde el primer momento, debido a la intervención de su actriz protagonista — Katharine Hepburn exigió incluir el flechazo entre los protagonistas y restar presencia a la postura pretendida por el escritor. El tono fantasmal de La llama sagrada , aunque no del todo logrado, se deja sentir desde el primer plano, que muestra un accidente de automóvil en una noche de tormenta. Pero hoy, desconozco si f...

La pasión por el teatro se hace visible a lo largo de la filmografía de Joseph L. Mankiewicz , ya sea en  Eva al desnudo ( All about Eve , 1950), que adapta un guion original que se desarrolla dentro del ámbito teatral, el inicio de Mujeres en Venecia ( The Honey Pot , 1967) —en la puesta en escena de la obra Volpone del dramaturgo isabelino  Ben Johnson — o en producciones como  Murmullos en la ciudad ( People Will Talk , 1951), Julio César ( Julius Caesar ; 1953) o La huella ( The Sleuth ; 1972), que tienen su origen en piezas teatrales de los autores  Curt Goetz , William Shakespeare  —para Mankiewicz el más grande— y Anthony Shaffer . Dentro de este conjunto de adaptaciones también se incluye  De repente, el último verano  ( Suddenly, Last Summer , 1959), una película de fantasmas sin más espectros que los interiores que atormentan a sus dos protagonistas femeninas, espectros que nacen de la figura ausente de un personaje tan imp...

Uno de los temas recurrentes de la screwball comedy se encuentra en la lucha de sexos en la que se enzarzan sus protagonistas, pero en  La costilla de Adán ( Adam's Rib , 1949)  George Cukor  y sus guionistas,  Ruth Roman y Garson Kanin , ofrecieron a este enfrentamiento mayor relevancia significativa al oponer a un hombre, Adam Bonner ( Spencer Tracy ), que cree a ciegas en la justicia aplicada desde el código legal, y a una mujer, Amanda Bonner ( Katharine Hepburn ), que lucha por la igualdad social y legal entre sexos. Al inicio de La costilla de Adán  se muestra a otra mujer ( Judy Hollyday ) que, dominada por el nerviosismo, se oculta de alguien ( Tom Ewell ) a quien persigue por la calle y por las instalaciones del metro, donde su bolso cae al suelo para que la cámara encuadre entre sus pertenencias el revólver que disparará cuando descubra a ese mismo individuo en brazos de otra mujer ( Jean Hagen ). Sí, ese a quien perseguía es su marido y ella es ...

Cuando Spencer Tracy aceptó protagonizar Adivina quién viene esta noche ( Guess Who's Coming to Dinner , 1966) su estado de salud era como mínimo delicado, pero la intervención de  Stanley Kramer , responsable de tres de sus últimas películas — La herencia del viento ,  Vencedores o vencidos ,  El mundo está loco, loco, loco —,  y la posibilidad de volver a compartir pantalla con  Katharine Hepburn , durante años su pareja sentimental y en nueve ocasiones artística, le convencieron para asumir la que sería la última demostración de su innegable talento interpretativo. Desde el debut de Tracy en  1930 hasta el momento del rodaje de Adivina quién viene esta noche  dentro de la industria cinematográfica se produjeron cambios significativos de tipo técnico, pero también de carácter social como la integración racial de la que Sidney Poitier , coprotagonista del film, fue pieza clave al ser el primer afroamericano en alzarse con el Oscar a la mejor...

La primera adaptación que George Cukor realizó de una obra del autor teatral Phillip Barry , posteriormente filmaría Historias de Filadelfia , plantea un enfrentamiento entre dos concepciones de entender la vida, aquella que busca la vitalidad y la emoción de vivirla, y la que persigue únicamente un posicionamiento socio-económico que se convierte en un capitalismo extremo que choca con la filosofía existencial de sus dos personajes principales. Por lo tanto,  Vivir para gozar ( Holiday , 1938) no es tanto una comedia alocada, dominaba por el caos, la atracción y la lucha de sexos, como una reflexión tragicómica en la que se descubren imposiciones sociales ajenas a Linda Seton ( Katharine Hepburn ) y Johnny Case ( Cary Grant ), pertenecientes a dos clases antagónicas, siendo la primera un miembro de la alta sociedad, mientras que el segundo podría acceder a dicho estatus mediante su matrimonio con Julia Seton ( Doris Dolan ), la hermana de Linda; aunque a decir verdad Johnny...

La relación profesional entre Katharine Hepburn y Spencer Tracy , nueve películas en común, se inició con La mujer del año ( Woman of the Year , 1942), una comedia romántica en la que se enfrentan la sencillez y tradición que se observan en le comportamiento del periodista deportivo Sam Craig ( Spencer Tracy ) y el glamour e hiperactividad que desprende Tess Harding ( Katharine Hepburn ), periodista, activista femenina, cruzada pro causas justas y mujer del año, entregada en cuerpo y alma a esa intensa vida profesional y social que le aparta de ser una mujer convencional para su época. Como suele decirse, los opuestos se atraen y, en este caso en particular, se unen en una relación amorosa condicionada por las personalidades de los amantes y por su manera de entender una relación que se reafirma mediante el vínculo matrimonial. Pero la vida marital no resulta como Sam Había imaginado, sobre todo cuando descubre que su flamante esposa no le presta la atención deseada, lo cual provoca ...

La exitosa pieza teatral de Philip Barry tuvo dos adaptaciones cinematográficas similares, salvo por la pequeña diferencia de que la primera es brillante y la segunda carece de brillantez, lo que vendría a confirmar que un material a primera vista idéntico no resulta igual dependiendo de quien lo maneje. Pues no es lo mismo que el director se llame George Cukor , elegante en la dirección, que se llame Charles Walters , sin pretender menospreciar sus capacidades como realizador. Tampoco sería igual contar con un elenco, del que Cukor supo extraer lo mejor, entre quienes se encontraban  Cary Grant , Katharine Hepburn y James Stewart , que contar con Frank Sinatra , Grace Kelly y Bing Crosby , quienes, aun siendo brillantes estrellas mediáticas, no poseían ni el don cinematográfico ni el talento cómico de los anteriores. Pero las diferencias entre ambas producciones se acumulan más allá de la química del trío protagonista; diferencias entre las que se cuenta los actores de re...

El viaje del Reina de África se podría definir como una especie una luna de miel prematrimonial llena de peligros y de vida para la pareja que lo emprende de manera fortuita, una aventura que les permitirá sentir la pasión, el amor y la compañía que nunca han experimentado. Por lo que  se descubre en el rostro y en el comportamiento de Rose Sayer ( Katharine Hepburn ) se puede aventurar, sin riesgo a equivocarse, que no se ha divertido jamás, incluso se percibe que nunca se ha valorado (ni la han valorado) como se merece, condenándose a un existencia gris, severa y fría, siempre tras los pasos de ese hermano misionero ( Robert Morley ) a quien ha acompañado hasta el África Central. Para Rose sería impensable imaginar que en aquel recóndito lugar descubriría cuanto se le había negado hasta que estalla la guerra, pero aún sería más impensable descubrirlo en compañía de un borrachín solitario encargado de transportar...