va de vagos (cine, literatura y…)

Los personajes de asesinos reaparecen en la obra cinematográfica de David Fincher desde Alien 3 (1991), los hay de varios tipos, desde psicópatas hasta profesionales, cuyo motivo para matar quizá sea el dinero, pasando por individuos corrientes; en todo caso, Fincher, que volvía a contar en  El asesino (The Killer, 2023)  con un guion de Andrew Kevin Walker, su guionista en Seven (1995), indaga en la naturaleza humana sin llegar a más conclusión que, en su cine y quizá en la vida real, cualquiera puede matar, incluso quienes no habrían pensado que lo harían. Según el caso, el policía de Seven, el jugador de The Game (1997), el ejecutivo de El club de la lucha (Fighter Club, 1999) o la madre de La habitación del pánico (The Panic Room, 2002) pueden matar. Fincher desarrolla en seis partes y un epílogo la entretenida y expeditiva odisea del letal protagonista , que deambula por distintos lugares —París, Santo Domingo, Nueva Orleans, Florida, Nueva York y Chicago—, acompañado por...

Salvo el título y el decrecimiento/rejuvenecimiento anómalo de su protagonista, nada tiene que ver El curioso caso de Benjamin Button ( The Curious Case of Benjamin Button , 2008), la película que David Fincher realizó a partir del guion de Eric Roth , con el tragicómico relato que Francis Scott Fitzgerald escribió en 1922. Fincher se decanta por desarrollar una historia de amor entre Benjamin ( Brad Pitt ) y Daisy ( Cate Blanchett ) que, en ciertos aspectos, guarda paralelismos con la expuesta por Robert Zemeckis en Forrest Gump (1994). El protagonista masculino de ambas películas es un personaje diferente y, por tanto, marginado, pero que descubre en una niña a su compañera de juegos y a la persona que cambiará su vida. Igual que Forrest y Jenny, Benjamin y Daisy se conocen en la infancia, les une la amistad infantil y les separa la adolescencia para, finalmente, reunirlos más adelante, cuando la “casualidad” decide que están preparados para reencontrarse y amarse. El tono subj...

En una sociedad en la que los favorecidos temen perder su posición favorable, la clase media su medianía y los desfavorecidos su apenas nada que perder, mucho pánico debe existir para que en un hogar se construya una habitación donde esconderse de posibles asaltantes; pero, más aún, da la sensación de que dicha construcción existe por temor a la idea, no al hecho. Existe para salvaguardar la “seguridad” en un entorno que, la existencia de tal habitación, presupone hostil, peligroso, quizá mortal, seguro lleno de sombras que amenazan dentro y fuera del hogar y de los individuos que David Fincher transforma en un todo donde hay cabida para la ambición, las sorpresas, el miedo, la frustración, la violencia, la supervivencia... El universo cinematográfico de Fincher es sombrío, apenas se cuela luminosidad entre las sombras que dominan. La lluvia, la oscuridad, el gris, el pesimismo existencial o la derrota asoman con frecuencia en sus películas y en La habitación de pánico ( Panic Ro...

Uno de los negocios más lucrativos de la sociedad del bienestar ofrece una amplia, aunque repetitiva, gama de productos, juegos y experiencias a consumidores que pagan por evadirse de sus rutinas. Escapan a un supuesto paraíso, viajan por el desierto, corren sobre las aguas, se dejan caer desde un puente o, sin salir de casa, se conectan a una consola y se limitan a las opciones ofrecidas por los programadores que ya han pensado por ellos. Lo cierto es que hay muchas maneras de perseguir ocio, placer y una sensación de libertad que no deja de ser falsa, aunque sirve para ir tirando antes de regresar a la cotidianidad donde se ofertan y se demandan más evasiones momentáneas para la apatía que se acumula cuando la existencia se transforma en la del autómata que acepta su automatismo, sea por temor a no satisfacer las necesidades generadas por la propia cotidianidad, por la insatisfacción que se silencia cada día más, por miedo a quedarse fuera de juego o a perder cuanto se cree poseer....

Con más de ciento veinte años a sus espaldas, el cine ya puede presumir de tener una historia propia, lo que implica tener sus personajes exclusivos. Ya no necesita buscar nombres ilustres en otros lugares ni en otros medios de expresión artística, aunque lo haga y continuará haciéndolo, si no sucede ningún imprevisto que lo impida. Ahora ya tiene suficientes víctimas, revoluciones tecnológicas y creativas, mitos, héroes, heroínas y villanos. Posee nombres propios que ocupan entradas en las enciclopedias, presenta hechos, obras, omisiones y especulaciones que dan para cientos de miles de paginas de ensayos, estudios, monográficos y más. El cine mitifica o descalifica a sus protagonistas, a veces los justifica y otras sencillamente se vale de ellos para tratar ideas y temas cercanos a los autores que los llevan a la pantalla. Si vuelvo la vista atrás, descubro que en Así empezó a Hollywood ( Nickelodeon , Peter Bogdanovich , 1976) el cine hollywoodiense mitifica su pasado e inicia una ...

Plataformas de streaming como Netflix se han ido asentando en la cotidianidad de los hogares para ofrecer a sus abonados películas y series de producción propia, algunas de relleno y otras tan atractivas como  Mindhunter  (2017). La propuesta de Joe Penhall es un interesante acercamiento a las mentes criminales desde una perspectiva realista y sobria que, por momentos, recuerda a lo expuesto por David Fincher en  Zodiac  (2007). Las similitudes con el film de Fincher no son coincidencia, sino conscientes, debido a la presencia del cineasta en cuatro de los diez capítulos que adaptan el libro de John E. Douglas , exagente del FBI, y Mark Olshaker . En Zodiac , Fincher detalló con acertada precisión la crónica de un fracaso sin final posible, sin más acción que las conversaciones que asoman por las imágenes que nos descubren la imposibilidad y la desorientación de los policías y de los periodistas que investigan el caso del asesino del zodiaco. En Min...

<<Va a ser muy difícil y va a durar mucho>>, <<esto no puede tener un final feliz, es imposible>> y  <<hasta las mejores pistas solo conducen a otras. Hay cadáveres olvidados a los que no se hace justicia>>, expresan el pesimismo y el desencanto d el personaje interpretado por  Morgan Freeman  ante el caso que investiga en  Seven  (1995). La certeza de sus afirmaciones y negaciones pueden aplicarse a la investigación que David Fincher reconstruyó en  Zodiac  (2007),  pues la imposibilidad vertebra  la crónica del fracaso de quienes siguen la pista del asesino del zodiaco , quien, hacia finales de la década de 1960 y durante los primeros años de la siguiente, ocupó páginas de los diarios de San Francisco, minutos de los noticiarios televisivos e inspiró películas como  Harry el sucio ( Dirty Harry ; Don Siegel , 1971) . Pero al contrario que  Seven  o el film de Siegel , el caso expuesto ...

Seven  (1995),  The Game  (1997) o El club de la lucha ( Fight Club , 1999) delatan el gusto de David Fincher  por los giros argumentales que le permiten jugar con sus personajes y con la percepción de quienes los observan. Esta constante de sorprender mostrando esto y ocultando aquello, a la espera de ser desvelado por el cineasta, también se encuentra presente en Perdida ( Gone Girl , 2014), en el enfrentamiento entre la imagen proyectada, condicionada por la idea de agradar, de ser aceptado e incluso admirado, y la verdad oculta de la pareja protagonista. La oposición entre ilusión y realidad se enfatiza en el desengaño y la insatisfacción conyugal del matrimonio, así como en la manipulación que de la misteriosa desaparición de Amy ( Rosamund Pike ) realizan los medios sensacionalistas, que distorsionan la noticia con el fin de incrementar su audiencia, a la que -como el propio realizador hace con el público- guían en su juicio sobre Nick ( Ben Affleck )...

Asumir la dirección de una saga de éxito puede resultar un arma de doble filo, pues, si bien se asegura el interés por parte del público fiel a la serie, también se corre el riesgo de no responder a las expectativas creadas. Más o menos este sería el panorama con el que  David Fincher  se encontró cuando, tras varios años de experiencia en la ILM de George Lucas , en publicidad y en videoclips, debutó en la realización de largometrajes con  Alien 3 , una secuela que no salió bien parada de la inevitable comparación con  Alien ( Ridley Scott , 1979) y  Aliens, el regreso ( James Cameron , 1986), limitándose a desarrollar situaciones similares a las mostradas previamente por Scott  y  Cameron . Aunque el film de Fincher se encuentra más próximo al planteamiento realizado por el director de Blade Runner  (se ubica la acción en un espacio claustrofóbico donde un grupo de humanos se enfrenta con una sola de las famosas criaturas diseñadas por H. ...

La apertura de   La red social (The Social Network)  muestra un local donde se presencia la ruptura de una pareja, cuando la chica ( Rooney Mara ) le dice a su acompañante que su fracaso en las relaciones personales no tiene nada que ver con su condición de  freaky,  sino con su comportamiento. Dicha afirmación parece confirmarse al ser testigos de la conversación y de la posterior actuación del aludido, cuando decide resarcirse hackeando varias paginas de colegios universitarios para realizar una especie de venganza infantil. Pero el éxito de la niñería  genera en la mente de Mark Zuckerberg ( Jesse Eisenberg ) la idea de que a la gente le gusta reconocer en la web a personas de su entono. Y así se descubre a este joven estudiante en la habitación que comparte con varios compañeros, ligeramente resentido por su escaso éxito social, creando un programa informático que permite a sus usuarios el constante seguimiento de aquellos que se convierten en sus  a...

Consumismo, estrés, desorientación, rutina, más consumismo, insomnio, conformismo, inestabilidad emocional, de nuevo consumismo,..., forman parte de la existencia del narrador ( Edward Norton ) antes de llegar a ese punto de su vida en el que Tyler Durden ( Brad Pitt ) lo encañona con un arma al inicio y al final de un film arriesgado y desenfrenado, por momentos perturbador, en el que se satiriza la sociedad consumista personalizada en ese narrador sin nombre que ha perdido su identidad dentro de un sistema que tiende a homogeneizar a sus componentes, que se dejan arrastrar por modas y pautas que condicionan comportamientos y, en su caso, generan desorientación e insatisfacción vital. Este hombre anónimo habla de su insomnio, provocado por la ausencia de una válvula de escape que le permita exteriorizar emociones, fracasos o sentimientos, pero también sugiere su negación de sí mismo, por lo que solo encuentra liberación en el dolor ajeno y en la sensación de desahogo ilusor...

La presentación de Somerset ( Morgan Freeman ) no puede ser más cinematográfica: se mira al espejo, ve qué todo está en orden, y David Fincher lo aprueba y muestra un plano de la mesa donde, cada día, el policía coloca su placa, su navaja, su estilográfica... Todo lo que vemos en cuestión de apenas un minuto nos define la personalidad del personaje: meticuloso, ordenado y, pronto lo sabremos, culto. Pero William Somerset también es un policía cansado, escéptico y desencantado como consecuencia de una ciudad y de un ambiente que desea dejar atrás. Sin embargo aún le queda una última semana de trabajo, siete días para poner al tanto a David Mills ( Brad Pitt ), el joven detective que ocupará su puesto, y a quien Fincher presenta asumiendo la impaciencia del personaje: sube corriendo las escaleras, pregunta por Somerset y dice que está dispuesto a empezar. También aquí quedan definidos algunos de los rasgos del joven detective: impaciente e impulsivo. Las principales herr...