va de vagos (cine, literatura y…)

Trascendiendo Por Antonio Pardines ¿En sus melodramas Universal , los producidos por Ross Hunter, Douglas Sirk hacía la misma película? No me refiero a las imágenes, sino a las sensaciones que transmitía y a los temas a tratar. Me curaría en salud al responder que nada y todo acaba por ser lo mismo y que, a la vez, sus películas son distintas porque, aun en semejanza, muestran distintas caras de una misma sociedad que atrapa y se vuelve asfixiante en su aceptado bienestar y bienpensar . Pero las cuestiones han de ser propias, cada quien ha de plantearse las suyas. De modo que habrá quien se pregunte por qué la figura femenina es central en el melodrama Sirk o por qué el uso de esos colores tan vivos para ocultar “naturalezas” muertas o anestesiadas. Más allá de su cromatismo y de su musicalidad, Sirk despliega en Solo el cielo lo sabe ( All That Heaven Allows , 1955) su acción-emoción para enfatizar y desvelar. Enfatiza  el entorno y desvela a Cary Scott (Jane Wyman), viuda con ...

Su última película, Imitación a la vida (Imitation of Life, 1958), fue su mayor éxito comercial. Entonces, ¿cómo pudo ser la última? Era el año 1958 y Douglas Sirk, de nombre original Hans Detlef Sierck, decidió abandonar el cine y regresar a Europa. Tenía cincuenta y ocho años y una carrera cinematográfica envidiable. Sin embargo, por aquella época ¿quién le consideraba un artista y un cineasta imprescindible? Tiempo después, su obra empezó a ganar prestigio entre la crítica, también a ser admirada por otros cineastas, incluso estudiada y homenajeada. Fue un espejo en el que otros realizadores se miraron en busca de su propia imagen. Sus melodramas, que lo son en apariencia, ya que descubren mucho más, descubren emociones veraces y personajes atrapados en lo que quizá sea su imposibilidad de alcanzar sus metas, le dieron mayor fama entre el gran público, una fama merecida, pero que reduce su obra a un periodo concreto de su etapa en Universal Pictures, en cuyo seno rodó las emblemáti...

La acción de Tempestad en la cumbre (Thunder in the Hill, 1951) se desarrolla prácticamente en el interior de un convento-hospital ubicado en Inglaterra donde la religiosidad y el laicismo conviven no siempre en equilibrio. En realidad, por lo que puedo apreciar en la pantalla, dicha convivencia y enfrentamiento ni se produce ni es el tema planteado por Douglas Sirk en este melodrama de tonalidad negra donde asoma la culpabilidad (la protagonista se culpa por la muerte de su hermana) y la inocencia, las interioridades heridas, el querer mantener bajo control pensamientos y actos, por temor a descontrolarse, o el ser inocente y el sentir que todos te ven culpable. En la situación de verse a sí misma culpable se encuentra la hermana Mary Bonaventura (Claudette Colbert) al inicio del film, antes de que se produzca su encuentro con Valerie Carns (Ann Blyth), a quien todos señalan como asesina y malvada, al haber sido acusada de fratricidio y condenada a morir en la horca. En su primer encu...

<<En cierta forma es una película política. Me interesó principalmente porque la situación de los negros en América había llegado a un punto crucial tal que me parecía que algo tenía que hacerse al respecto. No me refiero a una película, no había pensado aún en hacerla entonces. Pero mira, teníamos sirvientes de color, conocía a gente de color, incluso intelectuales de color. Había una gran brecha entre blancos y negros, y antes o después tenía que cerrarse, todo el mundo lo sabíamos en América.>> Lo dicho lo comentaba  Douglas Sirk en sus conversaciones con Antonio Drove , publicadas en Tiempo de vivir, tiempo de revivir , cuanto el cineasta español le dijo que   Imitación a la vida  ( Imitation of Life , 1959) era un film social y sobre actrices . En cierto modo, ambos tenían razón y ambos hablaban de los mismo. En este su último film en Hollywood, el director alemán volvía su mirada hacia la sociedad en la que había vivido desde 1939.  Una mirada, la ...

Antes de su llegada en 1939 a los Estados Unidos,  Douglas Sirk ya quería adaptar Pylon , la novela escrita por William Faulkner a mediados de los años treinta. Dos décadas después, ya asentado en Hollywood, el director de origen alemán pudo llevar a cabo aquel viejo proyecto en  Ángeles sin brillo ( The Tarnished Angels , 1957) , que resultó ser otro de sus grandes melodramas rodados durante su etapa en los estudios Universal , su periodo más reconocido y valorado, durante el cual dirigió las míticas  Obsesión ( Magnificent Obsession , 1953), Solo el cielo lo sabe ( All that Heaven Allows , 1955),  Escrito sobre el viento  ( Written on the Wind , 1956), Tiempo de amar, tiempo de morir  ( A Time to Love and a Time to Die , 1958) o  Imitación a la vida   ( Imitation of Life , 1959) . En Ángeles sin brillo , Sirk  se decantó por la fotografía en blanco y negro, algo inusual en su filmografía estadounidense, pero que expresa a la perfec...

Poco antes de debutar como realizador en Balas vengadoras   ( I Shoot Jesse James ; 1949) Samuel Fuller vendió uno de sus guiones a la Columbia Pictures , donde sería revisado por Helen Deustch   (perdiendo parte de la perspectiva original del autor) para posteriormente ser filmado por Douglas Sirk , director que años después iniciaría su etapa en la Universal , en cuyo seno rodaría los melodramas que le dieron fama. El realizador alemán ni era un novato ni era la primera vez que dirigía un film negro, ya que anteriormente había filmado El asesino poeta ( Lured ; 1947) y Pacto tenebroso ( Sleep, My Love ; 1948) . Así pues conocía el género y planteó la película a caballo entre el drama y el cine negro, dando como fruto esta interesante propuesta que presenta a un hombre que sacrifica sus férreas convicciones cuando se enamora de una joven ex-presidiaria. En un primer momento Más fuerte que la ley ( Shockproof , 1949)   muestra la moralidad sin tacha de Griff Marat...

Cuando se habla de melodramas es inevitable pensar en  Douglas Sirk , un director cuya carrera americana se recuerda, casi siempre, por una serie de excepcionales e intensos dramas como  Escrito sobre el viento ( Written on the Wind , 1956) , una película que comienza en el momento más trágico de la historia para retroceder en el calendario hasta detenerse en el instante en el que Mitch Wayne ( Rock Hudson ) y Kyle Hadley ( Robert Stack ), dos amigos de la infancia que son totalmente opuestos, conocen a Lucy Moore ( Lauren Bacall ). Mitch es responsable, constante y pobre, mientras que Kyle se muestra inseguro, descontrolado e hijo de uno de los hombres más ricos del país, estas diferencias se descubren a primera vista, sin embargo, el relato no tarda en mostrar al verdadero Kyle, un ser atormentado, autodestructivo y falto de un amor propio que le permita encauzar una vida cuyo rumbo se ha perdido muchos años atrás. Su encuentro con Lucy Moore resulta como un soplo de ai...

Las adaptaciones más famosas de novelas escritas por  Erich Maria Remarque  hablan sobre la perdida de la inocencia en las guerras, donde el tiempo para la muerte, y su absurdo, dominan sobre el tiempo para la vida. Tanto en Sin novedad en el frente (All Quiet on the Western Front , Lewis Milestone , 1931) como en  Tiempo de amar, tiempo de morir ( A time to Love and a Time to Die ,  Douglas Sirk , 1958) queda claro que el conflicto armado es un conflicto inútil en el que solo vence la destrucción de la vida. La primera inicia su acción presentando a un profesor que manipula las mentes de sus alumnos, para que se alisten en el ejército y defienda su idea de la patria que les permitirá alcanzar un gloria inexistente, salvo en la mente del maestro y otros muchos como él, pues su lugar lo ocupan destrucción y muerte. En la segunda, también hay un profesor —interpretado por el propio Remarque —, pero es uno totalmente distinto, contrario a los totalitarismos,...