va de vagos (cine, literatura y…)

Podría escribir un centenar de frases sobre Orson Welles  que me sirviesen de introducción para este comentario y ciento una serían inexactas, algunas incluso similares a tantas otras ya escritas, pero me decanto por escribir la una que señala a   Welles  como un provocador, un inconformista y un innovador que, consecuencia del rechazo y la incomprensión de estas características que suelen ir unidas, no pudo llevar sus intenciones creativas a su máxima expresión. Desde su primer largometraje, Ciudadano Kane ( Citizen Kane , 1941), hasta la última producción que estrenó en vida, Fraude ( F for Fake , 1973), un falso documental que abría nuevas vías cinematográficas a su cine,  Welles  nunca dejó de provocar reacciones dispares en el público y en la industria cinematográfica (en la que nunca llegó a encajar y en la que se sintió traicionado), como tampoco dejó de reinventarse en sus películas, quizá por su deseo de rodar siempre algo más grande o puede que las c...

Aunque no sea el mejor título de la filmografía de Peter Bogdanovich , Así empezó Hollywood ( Nickelodeon , 1976) define a la perfección su pasión por el cine, como también lo hacen sus libros sobre  Fritz Lang  ( Fritz Lang en América ),  John Ford  ( John Ford ) u Orson Welles  ( Ciudadano Wells ), o cualquiera de sus primeras películas, en las que se descubren homenajes como el protagonismo de Boris Karloff en El héroe anda suelto  ( Targets , 1968), las secuencias de Río Rojo  ( Red River , 1948) en La última película  ( The Last Picture , 1971) o su revisión de la  screwball comedy hawksiana  en   ¿Qué me pasa doctor?  ( What's Up Doctor? , 1972). Pero si en estas tres producciones el gusto del cineasta por lo clásico se presenta de forma indirecta, en  Así empezó Hollywood su homenaje se convierte en el motor visible de una película que acerca los orígenes del cine, cuando el cinematógrafo no era más que u...

La mayor parte del público que acude al estreno lo hace en busca de diversión, ajeno a los aspectos que no se muestran sobre las tablas del escenario, y que sí se descubren entre bastidores o en los ensayos; se trata de circunstancias e imprevistos que Lloyd Fellowes ( Michael Caine ) conoce de primera mano, no en vano es el director de la comedia que va a representarse en esa sala teatral que abandona antes de que se levante el telón. Intranquilo, tenso, asustado, Lloyd se pasea por Broadway al tiempo que realiza un recorrido por los malentendidos y equívocos que se descubren desde sus recuerdos y sus palabras. El tiempo retrocede hasta detenerse el día del estreno en Des Moines, durante el último ensayo, donde se ultima el primer acto de la comedia que va a ser representada por un elenco un tanto peculiar. Allí se observa la constante presencia de Fellowes, consciente de que si continúan por esos derroteros la obra será un estrepitoso fracaso, ya que todo parece salir mal; aunqu...

De la generación de realizadores surgidos hacia finales de la década de los sesenta, principios de los setenta,  Peter Bogdanovich  fue uno de los primeros en despuntar y alcanzar el éxito, gracias a sus dos primeros títulos:  El héroe anda suelto (Targets)  (1968) y  La última sesión  (The Last Picture show)  (1971), a las que seguirían el documental  Dirigido por John Ford (Directed by John Ford)  (1971) y este homenaje a la comedia clásica de enredo, conocida como  screwall comedy . Como excusa para dar rienda suelta a los despropósitos que dominan la totalidad de  ¿Qué me pasa, doctor? (What's up doctor?)   Bogdanovich  escogió cuatro maletas idénticas que desatan la confusión en el hotel de San Francisco donde se aloja Howard Bannister ( Ryan O'Neal ), despistado e inseguro musicólogo, a quien se descubre al lado de Eunice Burns ( Madeline Kahn ), su dominante e insoportable prometida. Las maletas carecen de impor...

La imposibilidad de relaciones sinceras o la certeza de la soledad se palpan en esa calle sin asfaltar donde se levanta el viejo cine de Sam  el león  ( Ben Johnson ), un símbolo del esplendor marchito de un medio amenazado por la irrupción de la televisión; allí, hacia el final del film, observando las imágenes que se proyectan en la gran pantalla, Sonny ( Timothy Bottoms ) y Duane ( Jeff Bridges ) comparten una última sesión que pone punto y final a su etapa adolescente, mientras contemplan  Río Rojo , la última película antes de que Duane abandone el pueblo para luchar en Corea. La historia narrada por  Peter Bogdanovich  en  La última película (The Last Picture Show)  es un reflejo pesimista, nostálgico e intimista de la realidad que rodea a ese par de amigos que inevitablemente dejarán de serlo al final de la sesión que cierra una época de sus vidas. El futuro de los adolescentes se refleja en el presente de los adultos que se han condenad...