va de vagos (cine, literatura y…)

En su acercamiento al bélico como director, productor y guionista —estas dos ultimas funciones compartidas con Grant Heslov—, George Clooney también se reserva uno de los papeles principales y se decanta por realizar un film en la estela de El tren (The Train, John Frankenheimer, 1962), pero que, carente del conflicto emocional, de la tensión y de la contundencia logradas por Frankenheimer, elige desde su inicio el arte, la amistad, el elogio a sus héroes y, a partir de estos, a los más de trescientos hombres y mujeres en quienes recayó la misión de recuperar las piezas artísticas sustraídas por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. El título ya apunta su misión artística, la cual, solo para los elegidos por el teniente Frank Stokes (George Clooney), está por encima de la guerra. Dicho con mayor exactitud: proteger el arte es la guerra a librar por los “hombres de los monumentos”, que han de encontrar y devolver las pinturas y las esculturas robadas por los nazis durante su ocu...

El cine de Hollywood fabrica héroes en cualquier situación, incluso puede crear una atmósfera de épica alrededor de un trabajo cotidiano, labor no exenta de riesgos y desarrollada lejos de casa, como sería la pesca de altura (y también la de bajura) que magistralmente detalla Ignacio Aldecoa en su novela Gran Sol . Pero La tormenta perfecta (The Perfect Storm, 2000) no pretende explicar la vida a bordo de un barco de pesca, aunque apunte mínimamente la rutina laboral, lo suyo va de otra cosa: mostrar la lucha por la vida frente a la naturaleza desatada. Partiendo de lo escrito por Sebastian Junger en el libro homónimo, La tormenta perfecta se sitúa en 1991, en Gloucester, Massachussets, a la llegada del barco capitaneado por Billy Thyne ( George Clooney ), cuyas últimas salidas a los grandes bancos no han sido lo productivas que se esperaba. Por eso, y porque solo en el mar parece sentirse en su medio, decide regresar a la faena apenas puestos los pies en tierra. Lo justo para que ...

Se han planificado y perpetrado tantos golpes perfectos (e imperfectos) en el cine, que ya resulta difícil, quizá imposible, recordarlos todos. Tampoco considero que sea necesario, pues, probablemente, la mayoría son repeticiones y variantes de una misma idea, ejercicios cinematográficos realizados para recaudar y si tal, entretener siguiendo las pautas marcadas por las películas “excepción” y excepcionales que fueron señalando el camino a transitar por los films de robos. Dichas excepciones marcan un paso adelante e incluso transcienden su momento y se convierten en clásicos que conquistan a generaciones posteriores. Me refiero a propuestas tan magistrales como La jungla de asfalto ( The Asphalt Jungle , John Huston , 1950) o la cómica Rufufú ( Il soliti ignoti , Mario Monicelli , 1958). En ambos casos, descubrimos a perdedores condenados al fracaso, pero no son los únicos, tampoco los primeros ni los últimos. Son antihéroes que se hermanan con los que deambulan por Rififí   ( D...

Durante prácticamente un cuarto de siglo (1979-2003), Sadam Husein dictó el rumbo de Irak con mano de hierro y terror. Pero esto no parecía importar a la comunidad internacional, ni tampoco la guerra que mantuvo con Irán, el país vecino donde Jomeini se había hecho con el poder en 1979  —parte del momento se recrea en  Argo  ( Ben Affleck , 2012)— , alentando la revolución islámica  y provocando el temor del autócrata iraquí. Fue entonces cuando la suma de miedo, odio, ambición, entre otras irracionalidades varias, desbordaron en Sadam, que decidió golpear rápido y contundente a su dictador vecino, por aquello de “apura que da ventaja”. Mas ese golpe recibió respuesta y, a su vez, este obtuvo el siguiente que deparó el que precedería a la réplica y así continuaron durante los sangrientos ocho años (1980-1988) en los que los dos países se enfrentaron en una guerra que para occidente se redujo a líneas en los periódicos y segundos en los noticiarios radiofónicos y tele...

Para comprender el periodo (1953-1954) que desarrolla la analepsis que engloba la práctica totalidad de Buenas noches, y buena suerte ( Good Night, and Good Luck , 2005), quizá sea conveniente conocer un pasado anterior al expuesto por George Clooney en su segundo largometraje tras las cámaras. Habría que viajar en el tiempo y  encontrar causas y antecedentes en los movimientos obreros y las reacciones patronales, en el propio nacimiento del comunismo y del anticomunismo, en la revolución bolchevique de 1917, qué significó su triunfo para unos y otros o qué implicaba a nivel internacional y local, en la primera investigación sobre el comunismo practicada por el Congreso de los Estados Unidos en 1919. Convendría también detenerse en el auge de los fascismos, en la creación en 1938 de la HUAC (Comité de Actividades Antiamericanas), en la Segunda Guerra Mundial, en los primeros momentos de la era atómica y nuclear (la Unión Soviética desarrolló su primera bomba atómica hac...

La novela  Robinson Crusoe  presenta a su protagonista atrapado en una isla deshabitada donde aflora su instinto de supervivencia, aquel que le permite sobreponerse y vencer al medio para, lejos de la civilización, crear un entorno acorde a sus necesidades. Allí alcanza la plenitud tras producirse sus encuentro con Viernes y allí crea su sociedad de dos. Uno tras otro fueron apareciendo tanto en literatura como en el cine similares al náufrago de Daniel Dafoe , que también se vieron envueltos en la soledad que marca su cotidianidad en espacios desérticos, la mayoría hostiles. Algunos solo viven la aventura, otros forman parte de las metáforas ideadas por los responsables de sus existencias y los hay en los que se unen divertimento y reflexión. Centrándonos en la ciencia-ficción cinematográfica encontramos en  Robinson Crusoe on Mars  ( Byron Haskin , 1964) o en la más reciente  Marte ( The Martian ; Ridley Scott , 2015) dos ejemplos de la lucha que el ind...

No fue casual que el cartel promocional de El buen alemán ( The Good German , 2006) imitase al de Casablanca ( Michael Curtiz , 1942), como tampoco lo fue el empleo del antiguo logotipo de la Warner  para abrir la película, ya que una de las intenciones de Steven Soderbergh , al adaptar a la pantalla la novela de Joseph Kanon , fue la de dotar a su film de una estética clásica que deambula entre la nostalgia, el melodrama y la intriga, pero intercalando un tono realista que enfatiza el lado sombrío de la trama y de sus protagonistas. Quizá su atractivo, pero desequilibrado, intento de recuperar el estilo hollywoodiense de la década de 1940 en el siglo XXI no habría sido posible si antes no hubiera cosechado éxitos de taquilla como  Traffic  (2000) u  Ocean's Eleven  (2001). Su buena situación dentro de la industria, a buen seguro condicionaría su decisión de usar el blanco y negro y el material de archivo que inserta a lo largo de su propuesta, la cual, más al...

Desde su salto a la fama como protagonista de  Abierto hasta el amanecer   George Clooney  ha sabido llevar su carrera de actor hasta esa posición privilegiada que permite elegir proyectos, producirlos, escribirlos y dirigirlos, películas como  Los Idus de marzo (The Ides of March) , su cuarto film como realizador y una cínica disección del mundo de la política, centrado en los entresijos de la campaña electoral de Mike Morris ( George Clooney ), candidato que compite por un cargo que anhela por encima de sus propias convicciones. Morris se muestra íntegro en su discurso cuando asoma al escenario para exponer sus intenciones y sus valores, sacrificables en el momento de elegir entre mantenerse fiel a sus principios o aceptar un acuerdo que le permitiría obtener la candidatura a la presidencia. Los escándalos, las mentiras o los intereses ajenos a su programa parecen no tener cabida en la figura de un político elegante y seguro, de talante liberal y defensor ...

Cuando se juntan dos niños con ganas de divertirse, lo más probable es que realicen una gamberrada, y, en el buen sentido de la palabra, eso es lo que podría decirse de  Abierto hasta el amanecer (From Dusk till Dawn) , dirigida por  Robert Rodriguez  y escrita por  Quentin Tarantino , dos amigos con inicios similares a principios de la década de 1990, con  El mariachi  (1992) y  Reservoir dogs   (1991) respectivamente, ambos films cosecharon buenas críticas y un éxito que les abriría las puertas de la fama.  Abierto hasta el amanecer  arranca como una road-movie en la que dos hermanos, bastante curiosos (en comportamiento y en personalidad) y violentos (en todos los aspectos), se encuentran en un área de servicio donde presentan sus credenciales y su facilidad para apretar el gatillo, y donde también se descubre que son perseguidos por atraco y múltiple asesinato. Seth ( George Clooney ) quiere pasar de desapercibido, pero no puede ev...

En 1998, el género bélico sumó a su lista de títulos Salvar al soldado Ryan ( Saving Private Ryan ) y La delgada línea roja ( Thin Red Line ). Pero, sobre todo, sumó dos perspectivas tan distantes entre sí como puedan serlo sus ubicaciones geográficas; la primera en Normandía, y la segunda en Guadalcanal. Las ideas cinematográficas de Steven Spielberg y las de Terrence Malick ya difieren desde sus orígenes. Adaptado plenamente a la industria de Hollywood, Spielberg despliega en su película artillería pesada, patriotismo y mucho ruido. Por su parte, Malick introduce su propuesta en la armonía de un paraíso natural donde la guerra no tiene cabida. Ambas muestran dos rostros en su inicio, uno que recuerda y otro que desea soñar. Cada uno también presenta su desembarco, pero son tan opuestos como la visión que tienen de la guerra. Allí donde Spielberg ve héroes, órdenes que cumplir o posibilidad de espectáculo; Malick , que regresaba a la dirección tras veinte años de ausencia, ...

Despertar a la realidad, y asumir las pérdidas que en ella se descubren, puede resultar doloroso y desconcertante; y suele ocurrir cuando un hecho rompe la monotonía con la que se ha olvidado parte de cuanto se es y cuanto se tiene. Matt King ( George Clooney ) despierta de su letargo tras el accidente de su esposa, y será a partir de ese trágico suceso cuando empieza a pensar en lo que realmente le importa: su mujer y sus dos hijas. Para Matt, como para cualquiera en su situación, resulta terrible comprobar que su esposa se encuentra en estado de coma; ante esa visión siente la necesidad de recuperar, de acercarse y solucionar parte de lo perdido, sin embargo ya es demasiado tarde para eso. El padecimiento de Elizabeth ( Patricia Hastie ) le lleva a una nueva realidad en la que debe responsabilizarse por completo del cuidado de sus dos hijas; Scottie ( Amara Miller ), la pequeña, sería la que mayores preocupaciones representa para un hombre que teme equivocarse, a pesar de que...