va de vagos (cine, literatura y…)

Era el primer largometraje que Danny de Vito dirigía para el cine —con anterioridad, había dirigido cortometrajes, episodios y películas para televisión— y apostó fuerte por el humor negro que encuentra su punto de partida en la idea que establece los lazos entre los dos personajes centrales de  Extraños en un tren  ( Strangers on a Train , 1951). Dicha idea, la de intercambiar crímenes, hace que Tira a mamá del tren ( Throw Momma from the Train , 1987) tuviera todas las papeletas para ser la versión cómica del film de Hitchcock, con Danny De Vito y Billy Crystal en los papeles que en su día interpretaron Robert Walker y Farley Granger. Pero ni De Vito, director de la película, ni el guionista Stu Silver son Hitchcock ni Patricia Highsmith, la autora del libro en el que se basó el guion de Raymond Chandler, Whitfield Cook y Czenzi Ormonde. De modo que cualquier parecido razonable entre ambos films es fruto de la admiración e influencia que los responsables del segundo ha...

Siempre (o casi) que se habla de Misery (1990) se alude a Stephen King y a Rob Reiner, por descontado a Kathy Bates y a James Caan; y es lógico, teniendo en cuenta que la película se basa en la novela del primero y que fue dirigida por el segundo; y que la actriz y el actor fueron dos magníficos protagonistas, capaces de soportar buena parte del peso del encierro que comparten desde distintas posiciones; dejando un pequeño espacio para que también Richard Farnsworth y Frances Sternhagen se luciesen en la pantalla. Lo que me resulta curioso es lo poco que se nombra a William Goldman*, un escritor y guionista fundamental en el Hollywood del último cuarto del siglo XX, como confirman los resultados de sus guiones, entre los que se cuenta el de esta película en la que la fanática número uno interpretada por Kathy Bates no duda en repetir <<te admiró profundamente; soy tu fan número uno>>. En su fanatismo, recuerda a la madre de Carrie (Brian de Palma, 1976), aunque sea de dis...

El dinero reaparece en algunas películas de Martin Scorsese como el aparente motor de sus protagonistas, pero, tras esa primera impresión, se comprende que no se trata de los dólares, o no exclusivamente. Más que nada, estos personajes persiguen su sueño —en realidad, vienen de vuelta y narran su trayecto vital, su ascenso y su caída, aunque mitigada por la ambigüedad del sistema que los amamanta— y solo lo pueden conseguir alejándose del trabajo común y honrado, el único que descartan porque saben que no enriquece, que no les dará acceso a formar parte del sueño americano ni a ser los triunfadores del sistema del que son hijos devotos, alumnos aventajados y maestros orgullosos de mostrarnos sus conocimientos, sus ilegalidades, sus intimidades, sus idas de olla. Son un tres en uno, sin el menor atisbo de arrepentimiento; si algo va mal, se reinventan y listo: todo vuelve a funcionar y así, ya desde su juventud, aspiran a ser lo único que anhelan ser, por ejemplo un gánster, un jugador...

En su capa externa, El presidente y Miss Wade ( The American President , 1995) asume la apariencia de comedia romántica con influencias de Frank Capra , pero, bajo ella, se apuntan los entresijos de la política que interesan a su guionista Aaron Sorkin , que ya había colaborado con Rob Reiner en Algunos hombres buenos ( A Few Good Men , 1992). Cuatro años después de El presidente y Miss Wade , en 1999,  Sorkin  se explayaría a gusto en  El ala oeste de La Casa Blanca ( The West Wing , 1999-2006). Los temas desarrollados en esta exitosa serie televisiva ya se apunta en este film que va más allá de la relación entre el presidente demócrata Andrew Shepherd ( Michael Douglas ) y la activista medioambiental Sidney Wade ( Annette Bening ), cuyo idilio funciona como romance, pero también como detonante para plantear cuestiones que transcienden la intimidad de la pareja y que Sorkin volvería a plantear en la serie. Una de esas cuestiones: en política, ¿dónde se encuentra la...

Las relaciones de parejas cobran protagonismo en las comedias mudas de  Cecil B. DeMille  y en las de  Ernst Lubitsch , quienes ya enfrentan a hombre y mujer a las complejidades del amor, aunque ellos lo hacen sin intención de explicar; enfrentan, ironizan e insinúan, sobre todo en el caso de  Lubitsch , y marcan dos pasos clave en la evolución de la comedia romántica hecha en Hollywood. Desde entonces se han producido numerosos cambios (sociales, culturales, económicos, morales, tecnológicos), pero es innegable que en las relaciones de pareja hay situaciones que se repiten y esto se puede ver en Cuando Harry encontró a Sally ( When Harry Met Sally… , 1989). Considerada una de las grandes comedias hollywoodienses de la década de 1980, no está influenciada directamente por ninguno de los nombrados, aunque Rob Reiner  y   Nora Ephron , director y guionista respectivamente, conocen y admiran el cine clásico de Hollywood —títulos como  El bazar de las sor...

En 1986, muchos niños de doce años del vecindario y del colegio queríamos ser goonies , pero la fortuna nos deparó formar parte de otra aventura: la realidad y, en ella, sentir la libertad infantil que implica ese instante humano en el que el tiempo se reduce a la hora de llegar a casa o de meterse en cama, de levantarse para ir a la escuela y salir de ella, sobre todo salir de ella y aprovechar el momento para jugar, incluso a juegos ahora “prohibidos” por su “extrema peligrosidad” —el número de bajas lo idearon después, quizá fruto del proteccionismo y de la corrección asumida hoy por los niños de entonces. A los doce, la vida era el momento eterno, la muerte todavía una idea sin determinar, aunque, para una minoría, ya concretada o apunto de concretarse en seres queridos, y el mañana lo era sin el artículo. Sencillamente, mañana era un nuevo día, el siguiente al anterior, una jornada en la que, aun siendo similar a la previa, todo nos parecía distinto, lleno de promesas, bromas, enf...

Dudo que fuese la intención de los responsables de  Algunos hombres buenos  ( A Few Good Men , 1992) , pero la respuesta que Jo ( Demi Moore ) le da a Sam ( Kevin Pollak ) cuando este le pregunta por qué le gustan tanto los dos soldados acusados de asesinato, que ambos defienden formando equipo junto a Daniel Kaffee ( Tom Cruise ), resulta tan efectista como simplista. Ninguno de los dos se plantea si la contestación, que parece concederle razón moral a la capitana, encierra una realidad que deriva de la “filosofía” y la política internacional del país donde viven. Ella le responde con un <<porque vigilan el muro y dicen nadie os hará daño esta noche. Durante mi guardia, no>>.  Y ante tal respuesta, cabe pensar que Jo no es consciente de que la única guerra dentro de las fronteras estadounidenses fue la Civil, que el resto de las contiendas en las que ha participado su país se han librado dentro de las fronteras de otras naciones, en muros lejanos —el ataque j...

No hace tanto, en un mundo menos tecnológico, las distintas generaciones que componían el núcleo familiar se reunían alrededor del fuego para narrar cuentos, hablar o compartir el silencio roto por el crepitar. Hoy, es difícil encontrarse con una imagen así. La invasión y victoria de la tecnología en la cotidianidad de los hogares y de las personas es un hecho; y ya asoma en  La princesa prometida  ( The Princess Bride , 1987), pero con la ingenuidad de creer que todavía hay esperanza para el cuento, la literatura, la cercanía y la fantasía tradicional. La primera imagen del film confirma la presencia y tecnológica en el videojuego de baseball que ocupa la totalidad de la pantalla. Segundos después, vemos la habitación donde un niño ( Fred Savage ), que se encuentra ligeramente enfermo, se entretiene jugando con su consola hasta que su madre ( Betsy Brantley ) le interrumpe para decirle que su abuelo ( Peter Falk ) ha venido a verle. No es una noticia que le guste, no solo por...