va de vagos (cine, literatura y…)

Cuando en 1964 inició su relación personal y profesional con Yoshishige Yoshida , Mariko Okada era una actriz de renombre que había destacado en películas de Hiroshi Inagaki , Keisuke Kinoshita , Mikio Naruse  y  Yasujiro Ozu , entre otros maestros de la vieja escuela. Por su parte, Yoshida era uno de los jóvenes directores que buscaban independencia artística lejos de los grandes estudios. Dos años después de iniciar su relación, fundaron su propia productora y desde aquel momento ella se convirtió en la figura femenina que descubrimos en los reflejos, espejos y miradas cinematográficas propuestas por  Yoshida : la del propio cineasta, la del público que observa y la de Okada , la mujer que se distancia del tradicionalismo japonés en busca de su lugar en la modernidad, mujeres como Miyako en  La mujer del lago ( Onna no mizûmi , 1966), figuras femeninas que se liberan y miran de tú a tú a la masculinidad mientras avanzan hacia existencias posibles o no posible...

Enfrentarse a una película de Kijû Yoshida es una experiencia diferente, subjetiva, entre incómoda y atrayente para quien la visiona sin mantenerse impasible ante el diálogo propuesto por el cineasta, un diálogo que incluye al espectador, a los personajes y al  Yoshida  que los observa. Su cine o su anti-cine, hubo quien así lo calificó, parte de la ruptura narrativa que provoca la comunicación entre el realizador (el Yo) y el público (el Otro) en un proceso vivo que mantiene vivas las múltiples ideas que contienen sus películas, de las cuales, quizá la más reconocida sea  Eros y masacre ( Erosu purasu Gyakusatsu , 1969). El film, rodado con libertad creativa, toma como excusa la relación del anarquista y poeta Sakae Osugi ( Toshiyuki Hosokawa ) y su amante la escritora feminista y también anarquista Noe Ito ( Mariko Okada ), aunque obviamente no se trata de un biopic, sino de la experimentación cinematográfica con la que  Yoshida  juega con las ideas y con el...

La década de 1960 trajo consigo nuevos gustos en el público japonés, nuevas preocupaciones político-sociales, la amenaza de la televisión, influencias de otras cinematografías y la necesidad de la industria del cine de llenar las salas que empezaban a vaciarse. Todo ello precipitó la crisis de los tradicionales estudios cinematográficos que, en un intento de buscar soluciones, apuraron el debut de directores noveles a quienes (sin criterio y sin prestar atención a sus múltiples diferencias) se agrupó en la llamada "nueva ola japonesa". Lo único que tenían en común era su juventud, su formación intelectual y su pretensión de modernizar el cine, aunque sin la ruptura extrema que pueda parecer, pues las herencias recogidas de los veteranos sentaron las bases para esa oleada de cineastas que debutaron en la dirección hacia 1960. Los nuevos aires cinematográficos coincidieron con la paulatina despedida de aquellos grandes realizadores procedentes del cine mudo, Teinosuke  Kinuga...