va de vagos (cine, literatura y…)

<<Un Baroja que no es Baroja y un Sender que tampoco es Sender, Arturo Barea logró un libro único, en un estilo directo, fibroso, realista, fuerte, melancólico, que no evita las palabras coloquiales y hasta el madrileñisno… En cierto modo, La forja de un rebelde es la obra excepcional de alguien que luchó por un mundo mejor, que no llegó a conocer.>> (1) Hay figuras que destacan y/o saben hacerse destacar, este sería el caso del novelista y ensayista Arturo Barea (Madrid, 1897 - Londres, 1957), que novelizó su vida en la trilogía autobiográfica La forja de un rebelde , la cual vería la luz en inglés, gracias a la fluida traducción de Ilse, su mujer, y, posteriormente, en 1951, en castellano, en una edición que se publicó en Buenos Aires. Cuatro décadas después, su novela daría pie a la serie de televisión homónima dirigida por Mario Camus, un cineasta que, concesiones a la industria aparte, siempre se mostró interesado por personajes de condición humilde, luchadores conden...

En la línea realista que asumirá en sus primeros largometrajes — Los farsantes (1963) y  Young Sánchez (1964)—,  Mario Camus realiza en El borracho (1962) su proyecto de fin de carrera en la Escuela Oficial de Cine. El resultado es un ejercicio narrativo preciso y austero, acorde con el espacio marginal donde la amistad entre dos hombres se ve condicionada por el alcoholismo de uno de ellos, una adicción que también afecta a la vida familiar y matrimonial de quien no bebe, ya que el amigo borracho vive con el matrimonio, y sus dos hijos, y su presencia etílica genera conflicto en la pareja. Al igual que el cortometraje El último trago (1937), en el que Pedro Puche  parte de una intención didáctica que deriva en una comicidad que bordea el absurdo y el surrealismo, el film de Camus  expone algunas consecuencias del alcoholismo, y no solo en quien bebe, sino en cómo afecta a sus relaciones; aunque el tema del alcoholismo es secundario en el film. Su borracho, inte...

En 1956 aparecía Con el viento solano , la segunda novela publicada por Ignacio Aldecoa , en la que narra, entre el realismo de los espacios físicos y la psicología de su protagonista, la huida física y la prisión emocional de Sebastián, el joven gitano que tras armar bronca en un bar de feria se da a la fuga. Perseguido por una pareja de la guardia civil, el fugitivo dispara en la distancia a uno de los miembros de la benemérita con la pistola que compró por casualidad uno de sus días de embriaguez, quizá por ese rasgo muy suyo de dárselas de gallito cada vez que el alcohol ejerce su influencia en cualquier tasca donde pueda presumir de tipo duro. La novela es un espléndido ejemplo del uso de varios registros: el formal —en la relación que el narrador mantiene con el lector, tanto como intermediario de los pensamientos de Sebastián como descriptor de lugares y personajes— y el informal —en las conversaciones en las tabernas o entre los distintos individuos con quienes se encuentra el ...

El desarraigo, la soledad, la ausencia, asoman constantemente en el cine, lo hacen en las más diversas historias, también en las de deporte, aunque estás suelan priorizar el afán de superación y de competición para alcanzar el éxito (o lo que se considera como tal). No obstante, en La vieja música (1985), la competición baloncestística queda en un lugar muy secundario, quizá por ello el equipo que compite, uno de mis favoritos de la infancia, no tiene posibilidades de ganar el campeonato en el que participa. Esta circunstancia no roba protagonismo a lo que Mario Camus quiere contar, más bien, marca una diferencia notable respecto a otras producciones que giran en torno al deporte y, puestos a comparar, la presencia baloncestística en La vieja música  difiere del protagonismo que asume en Hoosiers ( David Anspaugh , 1986). La diferencia entre ambas es evidente, no por ser el primero un baloncesto europeo y el segundo estadounidense, en una etapa no profesional, que se juega en la...

Camino, el nombre del personaje de Ornella Muti en La joven casada (1975), adquiere un significado que transciende la historia que se cuenta en la pantalla. Apunta otro recorrido, otra encrucijada, la que puede deducirse del año de rodaje de esta coproducción hispano-argentina escrita y dirigida por Mario Camus . Por aquel entonces, también España tenía que decidir su futuro; quedaba un largo camino por recorrer. Como contemporáneo, testigo y protagonista del momento histórico, Camus era consciente del instante presente, de su incertidumbre, entre la espera de cambio o el continuismo. Nadie, ni los centros de poder, podía asegurar si la España posfranquista abrazaría el control paternalista del “régimen” o rompería con él. En este aspecto, de replantearse qué ser, hacia dónde ir, qué camino emprender, la muchacha de  La joven casada refleja la realidad del país. Aunque no se encuentre entre lo mejor de Camus —tal “mejor” lo ubico en la primera etapa de su carrera, desde su tra...

En su momento, las películas neorrealistas no encontraron acomodo en las pantallas españolas, tampoco fueron bien acogidas por las autoridades, puesto que era un tipo de cine que no les convenía exhibir y, consecuentemente, sus estrenos se minimizaron o se produjeron a destiempo. Pero la limitada exhibición comercial de los títulos del  neorrealismo italiano estrenados en España no afectó a los jóvenes alumnos de la escuela de cine, por aquel entonces conocida como IIEC, que tuvieron conocimiento y acceso a ellas. Así, viendo copias de films como  Ladrón de bicicletas ( Ladri di biciclette ; Vittorio De Sica , 1948), se dejaron condicionar y sorprender por el neorrealismo . Pongamos que, entre otras obras cinematográficas, les abrió los ojos al “realismo cinematográfico” como medio para modernizar la cinematografía española y, en l...

Los primeros años de la década de 1960 apuntaban hacia un cine español de calidad, con películas como  El cochecito  ( Marco Ferreri , 1960),  Plácido ( Luis García Berlanga , 1961), Viridiana ( Luis Buñuel , 1961) o  El verdugo ( Luis García Berlanga , 1963) y con la irrupción de cineastas noveles con ganas de cambiar una cinematografía anquilosada y condicionada por la dictadura. Los miembros del Nuevo Cine Español ( Carlos Saura , Francisco Regueiro , Manuel Summers ,  Mario Camus ,  Miguel Picazo ,... ) fueron los protagonistas de un espejismo de lo que pudo y no llegó a ser, cuando el cine español buscaba la modernidad cinematográfica que también se estaba asentando en otros lugares de América, Asia o Europa. Dicho espejismo, similar al que sufre el protagonista de Young Sánchez (1963), no tardó en desaparecer, aunque tras de sí dejó un buen puñado de películas de incuestionable calidad. Sin duda, una de ellas es Young Sánchez , el segundo largomet...

Apostar por el documentalismo y por el pesimismo que dominan la cruda descripción de la cotidianidad de  Los golfos  (1959) fue un comienzo agridulce para la carrera profesional de Carlos Saura . Amargo por su encontronazo con la censura, que la relegó al ostracismo, y dulce porque se trata de un documento excepcional y único dentro del cine español. En su siguiente película, realizada porque fue su oportunidad de volver a dirigir,  Saura  contó de nuevo con la colaboración de  Mario Camus  en la escritura del guión, pero Llanto por un bandido (1963), coproducción española, francesa e italiana, evidencia carencias que no se observan en el anterior trabajo del cineasta aragonés. El ser una superproducción le permitió contar con un reparto internacional (al que se sumaron, en una breve intervención,  Buñuel  y Buero Vallejo ) y con la holgura de medios económicos impensables para  Los golfos . Pero, a pesar de todos los recursos materiales y h...

<<Hay quien dice que Los golfos recuerda a Los olvidados , y yo la vi mucho tiempo después. No había ninguna influencia clara. Solamente quería hacer una película que reflejara una cierta realidad española a través de la historia de unos chicos. En eso estábamos completamente de acuerdo Mario Camus , Daniel Sueiro y yo.>> Carlos Saura  (1) Debido a necesidades intelectuales, personales, políticas o humanistas, el realismo cinematográfico fue consecuencia natural a la situación de algunas naciones implicadas en la Segunda Guerra Mundial —en el caso de Japón, en la inmediata posguerra, incluso se podría hablar de una imposición, consecuencia de la censura militar estadounidense que prohibía los films de época, con el fin de evitar la exaltación nacionalista—. Y también fue natural su desaparición o, si se prefiere, su evolución hacia otras formas de expresión durante los primeros compases de la década de 1950. Por aquel entonces, en España, algunos cineastas intentaron ...

Parte de la obra literaria de Miguel Delibes ha sido adaptada a la pantalla con mayor o menor acierto por cineastas como Ana Mariscal  en El camino , Luis Alcoriza  en La sombra del ciprés es alargada , Antonio Mercero  en La guerra de Papá  o  Antonio Giménez Rico  en El disputado voto del señor Cayo  y  Las ratas . Pero quizá haya sido  Mario Camus  el más acertado a la hora de dar forma cinematográfica al universo del escritor vallisoletano. La adaptación de Los santos inocentes  (1981) realizada por  Camus expone desde el realismo un régimen social casi feudal en la España rural de la década de 1960. Los santos inocentes  (1984) se inicia en un momento inexistente en la novela que presenta a dos de los protagonistas: El Quirce ( Juan Sánchez ) y la Nieves ( Belén Ballesteros ), los hijos de Paco, el bajo ( Alfredo Landa ) y Rémula ( Terele Pávez ), a partir del cual la historia se traslada al pasado, regresando en de...