va de vagos (cine, literatura y…)

Otro cuento cinematográfico que sumar al universo fantasioso de Tim Burton. Pocos son los cineastas estadounidenses actuales que, para bien o para mal, presenten un estilo visual y temático tan reconocible (a simple vista) como el del responsable de Big Fish (2003). Tanto en su preferencia por personajes extraños, por así llamarlos, como por las formas que delatan su gusto por historias infantiles, tenebrosas y fantasiosas, se ve “obligado” a priorizar los efectos y la estética visual y musical —esta última suele estar a cargo de Danny Elfman, aunque no en este film— por encima de los temas que plantea de forma ligera y, en ocasiones, con la brillantez que se descubre en  Ed Wood (1994). En sus imágenes, siempre está presente su gusto por lo diferente. Las más de las veces, sus personajes son rechazados o inadaptados a la normalidad estipulada o, como en este caso, tan peculiares como los niños del hogar de Miss Peregrine (Eva Green). No se trata tanto de que el cine de Burton ca...

Durante la década de 1970, Tim Burton se dedicó a rodar cortometrajes aficionados que le servían para jugar e imaginar. Sin ser plenamente consciente de ello, estaba creando un campo de pruebas para desarrollar su inventiva audio-visual. Aquel adolescente ponía en 1971 la primera piedra para la construcción de su universo fantástico-cinematográfico. Ya en el decenio siguiente, su imaginario cobraba formas popularmente reconocibles en los cortometrajes Vincent (1984) y Frankenweene (1985), que expresaban que Burton poseía un estilo y un gusto que el público, en lo sucesivo, reconocería a primera vista. Catorce años después de su primer corto, The Island of Doctor Agor (1971), rodó La gran aventura de Peewee (Pee-Wee’s Big Adventure, 1985), su primer largometraje. Aunque el film se supeditase a Paul Reubens y su infantil personaje, La gran aventura de Pee-Wee confirmaba el gusto del cineasta por los personajes fuera de lo común y le permitía contar sus historias extraordinarias. Per...

La carrera profesional de cualquier cineasta está marcada por los proyectos que se ven en la pantalla, pero también por aquellos que pudieron ser y, por diferentes motivos, no fueron; se quedaron por el camino. A este último tipo pertenece la versión de  Superman  en la que  Tim Burton  llevaba un año trabajando cuando, a punto de iniciarse su rodaje, fue cancelada por la productora. Claro está, este despropósito afectó al realizador, que sentía el desencanto de haber tirado un año de su vida a la basura, aunque de no haberse producido, no se hubiera hecho cargo de la adaptación cinematográfica del famoso cuento de  Washington Irving   La leyenda de Sleepy Hollow ( The Leyend of Sleepy Hollow , 1820). Pero más allá de la inspiración de las páginas que conforman el texto original de Irving , de las que Sleepy Hollow se aleja desde su primera imagen, se encuentra la del mediometraje animado que Walt Disney produjo en 1948, que el responsable de Eduard...

A finales de la década de 1970, el éxito de Superman  ( Richard Donner , 1978) significó un antes y un después en panorama cinematográfico relacionado con los superhéroes de tebeo. Desde aquel instante, se empezó a hablar de una adaptación cinematográfica de otro famoso héroe de cómic, pero Batman  (1989) todavía habría de esperar diez años para ver la luz, ya que se trataba de un proyecto de enormes costes que pretendía un paso más en la evolución del héroe de viñeta al héroe de celuloide. Para llevar a cabo esta complicada misión se barajaron varios nombres, aunque finalmente se optó por un joven director que venía de cosechar dos grandes éxitos económicos con sus primeros largometrajes — La gran aventura de Pee-Wee  ( Pee-Wee’s Big Adventure , 1985) y Bitelchús  ( Beetlejuice , 1988)—, el mejor aval posible para convencer a los ejecutivos de la Warner Bros. de que él era el idóneo para adentrase en el universo del hombre murciélago. Desde el primer momento,...

De las dos películas de Tim Burton  con Batman de protagonista, la segunda tiene un estilo visual que encaja plenamente en su universo cinematográfico, del mismo modo que lo hace su tratamiento de los personajes o su manera de abordar la historia, y esto fue posible gracias a los éxitos encadenados con  Bitelchús , Batman  (tras su estreno se convirtió en la película de mayor recaudación de la historia de la Warner ) y Eduardo Manostijeras , que lo convirtieron en un director privilegiado dentro del panorama hollywoodiense de la época. Con esto no se trata de juzgar cuál de sus dos películas sobre Batman es mejor o peor, sino constatar que las excelentes recaudaciones de sus films anteriores le permitieron una libertad creativa absoluta a la hora de retomar el personaje del hombre murciélago, siendo esta una de sus condiciones para asumir las aventuras de un superantihéroe que de nuevo compartió el protagonismo de la trama, en esta ocasión con tres seres que al igua...

Al inicio de Frankenweenie se descubre a un niño que muestra a sus padres una película que él mismo ha realizado, en ella se pueden observar características que retraen a un tipo de cine de cuando otro niño, Tim Burton , disfrutaba con la ciencia-ficción cinematográfica de serie B . Aquellas imágenes quedarían grabadas en los recuerdos del Burton adulto, como también permanecerían las producciones de terror de la década de 1930 o las realizadas posteriormente en la mítica Hammer . El cineasta nació hacia finales de los años cincuenta, cuando la Guerra Fría y el macarthismo formaban parte del día a día de la sociedad estadounidense, y los espectadores acudían a las salas donde se encontraban con excelentes muestras del género, como lo son  La guerra de los mundos , El enigma de otro mundo , La humanidad en peligro o La tierra contra lo platillos volantes , además de  Godzilla o Planeta prohibido . Las unas se decantaron por mostrar bestias amenazantes, otras decidieron sur...

Dos años después de su muerte, Ed Wood  fue elegido el peor director de la Historia, dudoso reconocimiento que no hizo más que aumentar su leyenda, la misma que Tim Burton inmortalizó en este magnífico cuento, que se adecua a la perfección a la fantasía cinematográfica del director de Eduardo Manostijeras   ( Edward Scissorhands , 1990). He de reconocer que l a figura de Edward D. Wood, Jr. me resultaba una total desconocida hasta que en el año 1994 Burton realizó su espléndida Ed Wood  (1994), que, a pesar de presentar personajes reales, vi como una fábula de amistad, tolerancia y aceptación, filmada en un acertado blanco y negro que realza la sensación onírica que rodea al personaje interpretado por Johnny Deep , a quien se descubre dentro de un entorno donde se muestra diferente, no por su afición a vestirse de mujer, sino por la ilusión con la que encara las carencias propias y extrañas. El Hollywood de Ed Wood no es el del glamour ni el de los grandes es...

Ignoro si es una buena introducción decir que  Frankenweenie  es un acercamiento de  Tim Burton  a las historias de personajes marginales, sensibles y extraños, que en algunos casos guardan un nexo con aquellos que pueblan el cine de terror de la Universal de la década de 1930, como atestigua la constante presencia en el film del espíritu del  Frankenstein  (1931) de  James Whale , el mismo autor de otros dos clásicos a los que  Burton  hace referencia:  El hombre invisible  (1933) en el pez que Edgar resucita o  La novia de Frankenstein  (1935) en el peinado que luce la perra de Elsa, cuyo nombre rinde homenaje a  Elsa Lanchester , la actriz protagonista del film de  Whale . Pero es lo que me viene a la mente al pensar en  Frankenweenie , también que hay espacio  para otros monstruos de leyenda, pues en el televisor que contemplan los padres de Victor se observa una escena del  Drácula ...

Un buen cuentacuentos es capaz de transmitir la fantasía, la sensibilidad o la emotividad de la historia que narra a un público que no puede dejar de escuchar y mirar (como es el caso);  Tim Burton  alcanzó ese grado con la hermosa e inolvidable fábula de Edward ( Johnny Deep ), tierno y de una pureza espiritual que contrasta con la miseria que habita en el interior de los habitantes perfectos de un pueblo perfecto, lleno de casas perfectamente iguales, excepto por el colorido con el que pretenden esconder sus vidas grises. El mundo de Edward no es gris ni oscuro, a pesar de haber vivido en el viejo y ténebre castillo en el que fue creado por un inventor ( Vincet Price ) que no pudo completar su obra, aunque dicha negación no sería del todo cierta, porque Edward, a pesar de poseer tijeras en lugar de manos, es un ser completo, lleno de buenos sentimientos y de una inocencia que choca con los vecinos que muestran una gran curiosidad cuando Peg Boggs ( Dianne Wiest ) decidies...

Cuando se narra la historia de una vida se puede hacer desde una perspectiva gris y precisa o bien se puede colorear y fantasear para recrear una experiencia vital rica y plena como la de Edward Bloom ( Albert Finney ), sin embargo, esta manera de explicar los acontecimientos que le marcaron puede no contentar a todos los que le escuchan. Big Fish  (2003) es un cuento existencial que desborda imaginación y fantasía, una historia que muestra las andanzas del joven Edward ( Ewan McGregor ) desde que abandona su pueblo natal hasta el final de sus días, cuando yace sobre la cama de un hospital junto a su hijo, a quien pide que le cuente como será la conclusión de la romántica, tierna y hermosa historia de su vida. El universo cinematográfico de Tim Burton se encuentra repleto de personajes extravagantes, diferentes e incomprendidos dentro de una sociedad en la que parecen no encajar, porque, posiblemente, ésta tema a cuanto se aleje de las pautas marc...