va de vagos (cine, literatura y…)

<<Si esta historia es una parábola, tal vez todo el mundo tome su propio significado de ella y lea su propia vida en esta. En cualquier caso, dicen en el pueblo...>>. Así concluye la introducción que  John Steinbeck  empleó para adentrarnos en La perla ( The Pearl , 1947), el espléndido relato de la trágica existencia de Quino, Juana y su bebé Coyotito, pero La perla (1947) también es la magistral película que Emilio " el indio " Fernández realizó a partir del guión que él mismo escribió al lado del escritor estadounidense. En sus mejores trabajos, tanto el cineasta mexicano como Steinbeck  orientaron sus simpatías hacia los desheredados y esa misma simpatía prevalece a lo largo del metraje de un film de emociones humanas —dolor, esperanza, amor, violencia, miedo...— que fluyen a raíz de la "perla del mundo" que Quino ( Pedro Armendariz ) encuentra en el fondo del mar. En presencia física o simbólica, la joya se convierte en la excusa narrativa que n...

Su fachada de charro, de machote criado y curtido en la revolución, escondía al "indio" Fernández sensible que se hacía visible en sus grandes películas, en la belleza de los paisajes (los más, fotografiados por el gran operador  Gabriel Figueroa ) y en su poética de la gente sencilla, del dolor que sufren por su condición humilde, de sus esperanzas, del amor por los suyos, por el terruño, y del orgullo de los hombres y de las mujeres retratadas por la mirada emocional de quien, más que historias, en  Maria Candelaria (1943), Flor silvestre (1943),  La perla (1945),  Enamorada (1946) o en este espléndido melodrama filmó sentimientos, surjan estos del folclore, de los ideales o del amor del realizador por México o de las individualidades de sus personajes. Los mejores films de  Fernández  son sentimientos que fluyen en espacios como el de Pueblerina (1948), donde Aurelio ( Roberto Cañedo ) y Paloma ( Columba Domínguez ) se aman y donde encuentran obst...

En ocasiones se habló de él como el John Ford mexicano, aunque esto no sería más que una manera de enfatizar su importancia dentro del cine mexicano, ya que Emilio Fernández , apodado "Indio", ni era   Ford ni pretendía serlo, era él mismo y, como tal, su estilo nació de su personalidad, de sus raíces, de las influencias del folclore indígena y de su interpretación poético-nacionalista de su tierra y de su gente. Una de las mejores muestras de su primera etapa cinematográfica, proindígena y nacional por los cuatro costados, la encontramos en María Candelaria . En ella y con ella,  Fernández se convertía en el principal impulsor de un cine nacional, melodramático y exportador de la cultura popular azteca. <<Todo lo que hay de melodrama populista en sus obras (la "mala mujer" injustamente proscrita por la sociedad, el peón oprimido, el cacique feroz, la exaltación del folclore indígena) adquiere grandeza y convicción por la pulsación lírica de Fernández y ...

La manipulación sufrida por Pat Garret & Billy the Kid  (1973) significó una nueva desilusión artística para  Sam Peckinpah , quien, desencantado ante la mutilación de la que consideraba su mejor trabajo, decidió trasladarse a México (país al que le unía una estrecha relación) donde pudo rodar la que posiblemente sea su película más violenta, y en ciertos aspectos la que mejor define sus inquietudes y su estilo narrativo-visual. Desde una puesta en escena que combina elementos de las road movies , del western y del thriller, Quiero la cabeza de Alfredo García ( Bring Me the Head of Alfredo Garcia , 1974) descubre a un perdedor desarraigado a la espera de su oportunidad para dejar de serlo. Sin embargo Bennie ( Warren Oates ), estadounidense afincado en tierras mexicanas, nunca podrá ganar a pesar de su esforzado deambular por la árida y polvorienta carretera por donde avanza en compañía de Elita ( Isela Vega ), la mujer de quien se enamora y que resulta ser el...

Desde sus inicios, la cinematografía mexicana ha dado grandes películas, aunque podría decirse que su periodo más floreciente se produjo entre la segunda mitad de la década de 1930 y los últimos años de los cincuenta. Durante aquella época dorada el cine mexicano se convirtió en el más influyente y activo de los países de habla hispana, con títulos tan representativos como La mujer del puerto  ( Arcady Boytler , 1934),  Vámonos con Pancho Villa  ( Fernando de Fuentes , 1936),  Ahí está el detalle  ( Juan Bustillo Oro , 1940) o Los olvidados ( Luis Buñuel , 1950). Muchos fueron los artífices de dicho esplendor, y entre ellos  Emilio Fernández , realizador que durante los años cuarenta encadenó una serie de títulos que le convirtieron por derecho propio en uno de los grandes cineastas de la historia cinematográfica azteca. De su producción como director (también fue guionista, productor y actor) destacan entre otras  María Candelaria , Las aband...

La tragedia de los hermanos Del Hierro se gesta a raíz del asesinato de su padre ( Eduardo Noriega ) y de la obsesiva intención de venganza que se apodera de su madre ( Columba Domínguez ), quien les educa desde niños con un único propósito: dar muerte al asesino del difunto. R ealizado por el director mexicano  Ismael Rodríguez ,   Los hermanos del Hierro (1961)  es un western trágico en el que la desolación que se observa sería similar a la idea de venganza que condena a Martín ( Julio Alemán ) y a Reynaldo ( Antonio Aguilar ), ya que esa obsesión de ajustar cuentas sería el desolador eje sobre el cual giran sus vidas, sin permitirles otra opción que la de aguardar el encuentro con el asesino paterno. Sin embargo, Reynaldo quiere desprenderse de esa maldición que no le ha permitido vivir ni su niñez ni su juventud, ambas dominadas por la espera de odio fomentada a diario por una madre que no les ha brindado la oportunidad de sentir otras emociones, circunstancia que s...