va de vagos (cine, literatura y…)

La película que vemos en la pantalla es la que es, obviamente, pero no la que pudo ser. También es obvio que cada proyecto tiene su historia y circunstancias, intereses e imprevistos que pueden deparar que sea de un modo u otro. En  La ley ( La Legge , 1959) estas provocaron que fuese un film distinto al pretendido por Jules Dassin , que consideró el resultado malísimo. Su valoración puede encontrar parte de su explicación en comparar las expectativas y el resultado final, que no considero que sea malísimo, ni siquiera creo que la película sea mala; por supuesto, tampoco la sitúo entre lo mejor de Dassin , pero hay momentos en los que el film funciona. Son aquellos en los que el personaje de Yves Montand cobra protagonismo, sea en la taberna donde se juega a “la ley”, en el autobús en el que humilla a su hijo, o en la casa de don Cesare ( Pierre Brasseaur ), donde ya no se trata de un juego, sino del orden real que rige una comunidad en la que el “don” todavía es el jefe. Es su ...

Después de su precipitada salida de Estados Unidos, Jules Dassin tuvo que buscar en diferentes países una estabilidad personal y profesional que, por un período, encontró en Grecia, país de donde también tendría que salir cuando se produjo el levantamiento militar. Dassin , como otros cineastas en situaciones similares, buscó donde pudo la financiación necesaria para llevar a cabo sus proyectos. Ese constante ir y venir lo convirtió en un trotamundos, quizá en un buscavidas del negocio cinematográfico. Su tránsito lo llevó a Inglaterra, a Francia, a Grecia e Italia; incluso se dejó ver por la España franquista, donde rodó esta adaptación de Dix heures et demie du soir en été , escrita por Marguerite Duras y publicada en 1960. Dassin , uno de los mejores cineastas estadounidenses de su generación, también era un maestro en generar atmósferas opresivas y claustrofóbicas, tanto en espacios abiertos, Noche en la ciudad ( Night and the City , 1950), como cerrados,  Fuerza bruta ( Br...

<<Como película hay en ella cosas que me satisfacen, hay momentos realmente conseguidos en la interpretación de Melina ... Pero cuando dices que vas a adaptar Fedra , estás diciendo que harás una tragedia. Cuando vi la película pensé que aquello no lo era, es un drama burgués. No podemos olvidarnos del pilar sobre el que se construye la tragedia griega, tal y como la hicieron los propios griegos: el poderoso que cae. Por eso casi todos los protagonistas son reyes o miembros de la realeza. Intentar equiparar a los reyes de la antigüedad con armadores griegos no es posible, convierte la tragedia en un drama burgués>>. 1 Jules Dassin acertó de pleno con  Nunca en domingo ( Pote tin Kyriaki , 1960), una personal visión del mito de Pigmalión y una de sus grandes películas. En ella se acercaba a la cultura clásica y, desde ella, transmitía la alegría y despreocupación que caracteriza al personaje interpretado por Melina Mercouri . El rostro de Melina sonríe y ...

<<Uno no podía evitar empezar a darse cuenta de las cosas viviendo en una sociedad como la de aquel tiempo, en la que existían tantas injusticias. Debéis recordar que cuando empecé a darme cuenta de las cosas, a pensar, debía tener quince o dieciséis años. Fue justo después de la Gran Depresión económica en América donde se veían cosas tremendas: suicidios, pobreza, etc.; y donde había quince millones de desempleados, lo que entonces suponía un porcentaje enorme de la masa de trabajo. Y entonces también surgió, como sabéis, el auge de los fascismos en Europa. Primero en Alemania y, más tarde, en Italia y España. Y tú tratabas de reflexionar sobre ellos, entenderlos o, simplemente, luchar contra ellos; y esto siendo aún muy joven>> (Jules Dassin en Jules Dassin. Violencia y justicia . T&B Editores, 2002) Criado en un barrio marginal como el Harlem de su infancia, las opciones que se presentaron ante  Jules Dassin  se redujeron a abandonar sus estudios secun...

Cuando se proyectó en el festival de Cannes,  El que debe morir ( Celui qui doit mourir , 1956) fue recibida con disparidad de opiniones, pocas positivas (entre ellas la de Jean Cocteau ) y muchas negativas, quizá por el carácter combativo de una película que no cayó bien entre la crítica conservadora, un film que no escondía ni su denuncia a la hipocresía institucionalizada ni el infantil maniqueísmo de buenos y malos con el que  Jules Dassin  abordó la manipulación y la insolidaridad que detonan la rebelión de los oprimidos guiados por el pope Fotis ( Jean Servais ) hasta la localidad de Lycourissi donde se desarrolla la mayor parte de la acción. Pero nos encontramos ante un largometraje mucho mejor de lo que se dijo entonces, una película valiente, que toma posición, con la que el cineasta sorprendía a propios y a extraños lanzando un grito contra injusticias como las expuestas a lo largo de los minutos. Puede que la perspectiva partidista y la desbordante necesida...

Afortunada sería un buen calificativo para definir la relación profesional de Jules Dassin  y el productor Mark Hellinger , una relación que se inició expiado el contrato que unía al realizador con  MGM . Su colaboración fue breve, debido a la muerte de  Hellinger , pero fructífera además de posibilitar a  Dassin  el salto de calidad y de libertad creativa que implicó el asumir mayor control sobre sus películas, el cual le permitió realizar un tipo de cine más acorde con sus intereses e ideas cinematográficas en dos obras claves del cine estadounidense. A pesar de las interferencias y los cambios impuestos,  Fuerza bruta ( Brute Force , 1947) fue fundamental para el drama carcelario, con ella el cineasta introducía algunas características genéricas que serían retomadas en posteriores producciones, y  La ciudad desnuda ( The Naked City , 1948) lo fue para el policíaco realista, sobre todo porque su realismo se apartaba de la propaganda que prevalec...

A pesar de su aparente superficialidad,  Topkapi (1964) es un espléndido film que rebosa ironía e inteligencia en su mezcla de comedia y suspense, que expone los preparativos y el robo al museo que da título a la película, un robo que se realiza en la parte final del film y que remite al expuesto por el propio Jules Dassin en Rififí  ( Du rififi chez les hommes ; 1955). En aquella,  Dassin planteó el robo desde una precisión narrativa que sería imitada por producciones posteriores, que introdujeron en sus tramas robos imposibles como el que aquí se muestra, aunque, en esta ocasión, la perspectiva empleada por el realizador satiriza situaciones y personajes. Los delincuentes de Topkapi ni son profesionales ni silenciosos, tampoco se encuentra marcados por el pesimismo que se descubre en los personajes de  Rififí , pero, al igual que Toni Le Stephanois y sus compinches, son ladrones  precisos y expertos en el arte de afanar, aunque lo son desde la comicidad...

La etapa más sobresaliente de Jules Dassin dentro de la industria cinematográfica hollywoodiense tuvo lugar en la 20th Century Fox de Darryl F. Zanuck , para quien rodó cuatro destacadas muestras de cine negro, aunque la última fue filmada en Inglaterra, por lo que puede decirse que Mercado de ladrones ( Thieves' Highway , 1949), supuso el punto y aparte forzoso en su carrera estadounidense. Debido a la caza de brujas, Dassin se vio obligado a abandonar su país e instalarse en Europa, sin embargo, antes de que el sinsentido se cebase con él, y con tantos otros, entre 1947 y 1949 realizó Fuerza bruta  ( Brute Force , 1947),  La ciudad desnuda  ( The Naked City , 1948) y Mercado de ladrones , — Noche en la ciudad ( The Night and the City , 1950), magistral, pesimista y nocturna crónica del fracaso e imposibilidad, la rodó en Reino Unido—, tres películas de innegable calidad, crudas y violentas en su exposición, en las que primaba el tono realista que en la últim...

El director de Fuerza bruta ( Brute Force , 1947)   expresó en esta magnífica comedia su postura ante las imposiciones que atentan contra las libertades, ya sean colectivas o individuales, en ciertos aspectos similares a las que él y otros como él experimentaron durante la caza de brujas que les obligó a abandonar su país. Asentado en Europa , primero en Inglaterra, Jules Dassin rodó  Noche en la ciudad ( Night and the City , 1950), aunque allí no pudo continuar trabajando debido a las presiones que llegaban desde el otro lado del Atlántico. Ya en Francia, filmó Rififí ( Du rififi chez les hommes , 1955), una magistral lección de precisión narrativa cinematográfica y un título que puede considerarse uno de los títulos de referencia del cine polar francés. Sin embargo, fue en Grecia donde desarrolló la mayor parte de su carrera europea. Entre otras, durante esta etapa escribió, dirigió, produjo y protagonizó  Nunca en domingo ( Pote tin Kyriaki , 1960), una de sus ...