va de vagos (cine, literatura y…)

Ni es miembro del partido ni simpatiza con el alto mando, sin embargo, el general Harras ( Curd Jürgens ) sólo muestra su disconformidad mediante sus comentarios jocosos y bebiendo hasta embriagarse, no obstante se niega a ser un títere del general Schmidt-Lausitz ( Viktor de Kowa ), oficial de la SS que no tarda en detenerle para que cambie de opinión.  El general del diablo (Des Teufels General)  se desarrolla en la Alemania nazi, cuando el país se encuentra bajo el dominio de un estado totalitario que sobrevive gracias al control y al temor que infunde, pero también como consecuencia del conformismo y del silencio de individuos como el general, que no se enfrenta con un sistema de terror en el que no cree, pero dentro del cual ha escalado posiciones hasta alcanzar un puesto de gran relevancia en la Lutfwaffe. A pesar de ser tiempo de guerra y carestía los oficiales que se reúnen en el restaurante gozan de manjares exquisitos y buenos licores, pero además de esa opulenci...

La falta de comunicación aparece en los silencios que se descubren mientras Riccardo ( Francisco Rabal ) y Vittoria ( Monica Vitti ) se encuentran en una sala por donde ella se desplaza mediante lentos movimientos, mientras asume definitivamente que no deben continuar con una relación que no les conduce a ninguna parte; ¿para qué seguir, si son dos seres que viven en distintos universos? La incomprensión que siente Vittoria también se observa cuando acude al edificio de la Bolsa para contarle a su madre ( Lilla Brignone ) su ruptura con Riccardo, pero aquella ni le escucha ni le permite el desahogo que busca. El mundo de las financias ha captado toda la atención de la madre, cuyo comportamiento no desentona con el del resto de los presentes, a quienes solo semeja importar las pérdidas o las ganancias. ¿Qué sucede en ese entorno donde las personas gritan, hablan, compran, venden, pero no se escuchan? ¿Acaso no padecen frustraciones o soledades como las que agobian a Vittoria? La ...

La apertura de   La red social (The Social Network)  muestra un local donde se presencia la ruptura de una pareja, cuando la chica ( Rooney Mara ) le dice a su acompañante que su fracaso en las relaciones personales no tiene nada que ver con su condición de  freaky,  sino con su comportamiento. Dicha afirmación parece confirmarse al ser testigos de la conversación y de la posterior actuación del aludido, cuando decide resarcirse hackeando varias paginas de colegios universitarios para realizar una especie de venganza infantil. Pero el éxito de la niñería  genera en la mente de Mark Zuckerberg ( Jesse Eisenberg ) la idea de que a la gente le gusta reconocer en la web a personas de su entono. Y así se descubre a este joven estudiante en la habitación que comparte con varios compañeros, ligeramente resentido por su escaso éxito social, creando un programa informático que permite a sus usuarios el constante seguimiento de aquellos que se convierten en sus  a...

De la generación de realizadores surgidos hacia finales de la década de los sesenta, principios de los setenta,  Peter Bogdanovich  fue uno de los primeros en despuntar y alcanzar el éxito, gracias a sus dos primeros títulos:  El héroe anda suelto (Targets)  (1968) y  La última sesión  (The Last Picture show)  (1971), a las que seguirían el documental  Dirigido por John Ford (Directed by John Ford)  (1971) y este homenaje a la comedia clásica de enredo, conocida como  screwall comedy . Como excusa para dar rienda suelta a los despropósitos que dominan la totalidad de  ¿Qué me pasa, doctor? (What's up doctor?)   Bogdanovich  escogió cuatro maletas idénticas que desatan la confusión en el hotel de San Francisco donde se aloja Howard Bannister ( Ryan O'Neal ), despistado e inseguro musicólogo, a quien se descubre al lado de Eunice Burns ( Madeline Kahn ), su dominante e insoportable prometida. Las maletas carecen de impor...

Hacia finales de la Guerra Fría,  Jimmy T. Murakami  adaptó la novela gráfica de  Raymond Bloggs , publicada en 1982, siguiendo las viñetas en las que una pareja de ancianos se prepara para una inminente guerra total.  Cuando el viento sopla ( When the Wind Blows , 1986) se inicia desde la amabilidad y la simpatía que provoca el matrimonio protagonista, cuyos miembros ofrecen la sensación de que actúan sin saber muy bien para qué sirve lo que hacen, pero lo hacen porque así aparece escrito en en los folletos oficiales que James ha cogido en la biblioteca. Los primeros momentos, cuando James y Hilda charlan desde su cotidianidad, dan pie a ese instante de comicidad que desaparece por completo a raíz de la explosión nuclear que, durante y después de su impacto, destruye todo cuanto se encuentra en su radio de acción. Por lo que se observa, ninguno es plenamente consciente de lo que se les viene encima con ese impacto que provoca la lenta agonía de sus cuerpos y...

¿Qué es el neorrealismo ? ¿El instante cinematográfico que mejor reflejó las miserias humanas en la pantalla? Es probable, y  El camino de la esperanza ( Il cammino della speranza , 1950) es otro buen ejemplo del compromiso de los cineastas que, debido a la situación por la que atravesaba la sociedad italiana de posguerra, pretendieron mostrar aquella realidad, que pedía a gritos mejoras en las condiciones de vida de quienes sufriendo la miseria se aferraban a esa esperanza a la que alude el título del film de   Pietro Germi , también responsable del guión junto a Federico Fellini   y  Tullio Pinelli .  El camino de la esperanza  narra el éxodo de un grupo de hombres, mujeres y niños desde Sicilia hasta Francia, a lo largo de un recorrido por donde la insolidaridad, la desesperación, la lucha y la superación se convierten en compañeras de viaje desde su encierro en la mina donde siempre han trabajado, su único medio de subsistencia, hasta las nevadas montañ...

Como era habitual en una película de los  hermanos Marx  el argumento (si es que se le puede llamar de tal forma) gira entorno a la delirante verborrea y a las situaciones caóticas creadas por el trío de caraduras que, en esta ocasión, pretenden sobrevivir en el mundo del espectáculo teatral, y para conseguirlo utilizan todo tipo de artimañas que les permita poder estrenar una obra de teatro con la que cambiar su suerte. En  El hotel de los líos (Room Service)   Groucho Marx  dio vida a un tal Gordon Miller, empresario teatral tan arruinado como capaz de conseguir que sus veintidós actores se alojen en un hotel donde se acumula una cuenta que asciende a mil docientos dólares. Miller, además de empresario teatral y excepcional gorrón, resulta ser el cuñado del gerente del hotel ( Clift Dunstan ), a quien ha convencido a base de promesas incumplidas y al lazo familiar que les une; sin embargo, los días tranquilos de Miller y Cia llegan a su fin cuando la c...

Después de representar su suicidio en más de quince ocasiones, Harold ( Bud Cort ) continúa sin poder aceptar una vida en la que es ninguneado por su madre ( Vivian Pickles ), que nunca parece tener en cuenta los sentimientos ni la llamada de atención de ese hijo que coquetea con la muerte porque es la única vía de escape que encuentra para la incomunicación y la incomprensión que dominan su vida. El muchacho tiene edad para asumir sus propias decisiones, sin embargo su señora madre insiste en casarle con alguien que selecciona mediante un programa informático que ella misma se encarga de rellenar, asumiendo los gustos y las necesidades de su hijo, quien entre visita y visita al psiquiatra ( G. Wood ) se compra un coche de pompas fúnebres porque es más representativo que un deportivo. Pero la negra monotonía de Harold sufre un vuelco cuando descubre en un funeral a Maude ( Ruth Gordon ), que al igual que él es una aficionada compulsiva a las despedidas eternas, allí, en un escenario...

En 1969, a punto de abandonar la idea de dirigir el argumento que había escrito con  Mickey Rose  años antes ,  Woody Allen  por fin pudo debutar como director y protagonista en un film de bajo presupuesto, narrado desde el humor y la inteligencia, que con los años evolucionaría hacia otros derroteros más refinados y complejos. En   Toma el dinero y corre (Take the Money and Run)  se descubre la influencia  de clásicos como  Charles Chaplin  o los  hermanos Marx , la inseguridad y torpeza del personaje principal, la complicada relación de este con las mujeres, la presencia de la familia, la religión u otros aspectos vitales que serán constantes dentro de la rica filmografía del cineasta neoyorquino. Presentada en clave de falso documental, idea que retomaría y mejoraría en una obra maestra como  Zelig   (1983),  Toma el dinero y corre  realiza un cómico estudio del comportamiento de Virgil Starkwell ( Woody Allen...

A pesar de contar con grandes títulos en su haber, ya sean western, producciones de aventuras o sus aportaciones al cine policíaco,  Henry Hathaway  sigue siendo  uno de los realizadores clásicos menos reconocidos a la hora de evaluar la importancia de una carrera artística que se inició en la década de 1930 y concluyó en la de 1970.  Hacia el final de la misma, e n pleno auge del western crepuscular,  Hathaway  realizó  Valor de ley (True Grit)  desde una perspectiva clásica que presenta a un antihéroe desfasado en el tiempo y en el espacio, ya que los hombres como él o bien han desaparecido o bien son mal vistos por los miembros de una comunidad que los consideran reliquias incivilizadas de un tiempo pretérito. Pero Rooster Cogburn ( John Wayne ), rudo agente del gobierno que se dedica a dar caza a forajidos, se resiste a rendirse ante ese nuevo oeste que ha sustituido al viejo con el que se sentía plenamente identificado.  La prim...

La filmografía de John Ford se encuentran plagada de películas que indagan en la historia de su país, pero sólo en una se centró en el desarrollo de la guerra civil que enfrentó a los estados de la Unión con la Confederación. Misión de audaces (The Horse Soldiers) se ubica en un contexto real, la Guerra de la Secesión, en un momento en el que las tropas del norte se encuentran estancadas, sin expectativas de avance, como consecuencia de la resistencia que oponen las fuerzas confederadas. Como recurso desesperado para romper esa crítica situación, que puede significar la derrota, se encomienda al coronel Marlowe ( John Wayne ) la misión de destruir las vías de suministros desde las que se abastecen los sudistas. No obstante, dejando a un lado su contexto histórico, Misión de audaces (The Horse Soldiers) es, ante todo, una película de personajes, de las sensaciones que la guerra produce en ellos y de las relaciones que mantienen con el entorno, con quienes les rodean y con ellos mis...

¿Qué mejor manera de iniciar unas vacaciones que participando en una persecución al más puro estilo de  Mad Max ? Y de hecho parece ser el  loco  Max quien conduce el vehículo que escapa de la policía, pero solo se le parece, pues este conductor ( Mel Gibson ), disfrazado de payaso, no tiene nombre, ni huellas, ni papeles para cruzar la frontera mexicana, pero no cabe duda de que los tiene bien puestos para saltarla. Además de reservarse el protagonismo en  Vacaciones en el infierno ( Get the Gringo , 2011) ,  Mel Gibson  co-escribió y produjo esta desenfada, divertida y a ratos violenta perspectiva carcelaria en la que un gringo sin papeles es detenido al otro lado de la frontera y enviado a un lugar de veraneo muy especial, donde sobrevivir no resulta sencillo, aunque para alguien como él tampoco será un problema. El debut en la realización de  Adrian Grunberg , asistente de  Gibson  en  Apocalypto , comienza con una persecución ...

<<Dio voz a los niños y a los viejos, a los limpiabotas y a los mendigos, a las mujeres de la calle y a los jubilados. Ajeno a la retórica, Vittorio denunciaba las injusticias y se emocionaba con sus personajes.>> Sophia Loren : Ayer, hoy y mañana. Mis memorias . Antes de dar voz a niños   y a los viejos, a los limpiabotas y a los mendigos, a las mujeres de la calle y a los jubilados…,  y mucho antes de alcanzar fama mundial como uno de los grandes directores que ha dado la historia del cine,  Vittorio De Sica  vivió una infancia marcada por la carestía. Nunca olvidó aquellos años de su infancia, como demuestra su mirada humanista, su cercanía y su amor a las personas; en particular a aquellas que se encuentran desprotegidas ante las adversidades e injusticias sociales que expuso en sus películas más sobresalientes. Antes de dar voz a sus inolvidables personajes, también se produjo su primer contacto con el cine, cuando todavía era un niño, aunque so...