va de vagos (cine, literatura y…)

Surrealismo mágico Por Antonio Pardines Podría decir que El tiempo de los gitanos ( Dom za vesanje , 1988) es una mezcla de neorrealismo —del Vittorio De Sica y Cesare Zavattini de Milagro en Milán ( Miracolo a Milano , 1951) y El techo ( Il tetto , 1956)—, de la literatura de Bohumil Hrabal y del cine de Fellini y de Buñuel, así como de la comedia del absurdo, del realismo mágico y del folclore gitano —no en vano, los diálogos de la película se dan en romaní—, pero es algo más. Es una película que define para siempre el estilo de Emir Kusturica y lo sitúa entre los grandes creadores de fantasías marginales que, partiendo del particular, resultan universales porque hablan de comportamientos y de sueños humanos; aunque el director serbiobosnio los deforme hasta alcanzar ese estilo suyo tan reconocible en toda su obra. La historia de su tercer largometraje, ovacionado en Cannes como pocas veces se había visto, muestra en el plano secuencia de los créditos el ambiente y el espacio peri...

Nuestra imperfección forma parte indisociable de nuestra condición; es un atributo de nuestra manera de ser. Somos milagrosamente falibles, aunque, siendo claro, somos lo que somos. Y huir de todos esos somos es una tontería. Lo lógico no sería huir ni crear dioses para espantar miedos ni ídolos para proyectarnos en ellos, hasta que decidamos destruirlos o condenarlos al ostracismo, sino aprender a habitarnos y a respetar quienes son otros: esos que también son imperfectos, pero que lo son a su manera, con sus costumbres y sus credos. El milagro, cuando se produce, reside en que sepamos convivir e incluso en que sepamos vivir, mas no siempre se logra el evitar despedazarnos. Aunque lo parezca, no sabemos los motivos, ni se trata de algo espontáneo, pero la destrucción, igual que la construcción, late en nosotros y cualquiera que sepa manejar un discurso agresivo puede dirigirla hacia donde pretenda, que suele ser hacia el otro, no por ser otro, sino porque persigue lo que pueda tener a...

Durante su etapa de estudiante de cine en la FAMU —la escuela de Praga donde una década antes se habían diplomado Jiri Menzel , Milos Forman , Vera Chytilová  entre otros destacados miembros de la nueva ola checoslovaca—, Emir Kusturica pudo ver Amarcord ( Federico Fellini , 1973) y, sin duda, esta magistral película y su no menos genial autor marcaron el rumbo a seguir por su cine. Fellini y Amarcord son inspiración e influencias cinematográficas de las que bebe el  realizador serbio  desde su primer largometraje, cuyo guion desarrolló junto Abdullah Sidran , con quien volvería a colaborar en Papá está en viaje de negocios ( Otac na sluzbenom putu , 1985), que le reportaría su primera Palma de Oro en Cannes.  ¿Te acuerdas de Dolly Bell?  ( Sjecas li se, Dolly Bell , 1981), por la que  Kusturica  recibió  el León de Oro en Venecia, presenta aspectos que podrían relacionarla con la adolescencia y juventud de su realizador, pero no se trata de ...

<<La película Underground no era una biografía de Tito, símbolo principal de nuestro destino trágico, sino una manera de evocar la tragedia de los que se creen todo lo que muestra la televisión. Es decir, una película sobre la propaganda>> Emir Kusturica : ¿Dónde estoy en esta historia? (Memorias) . A lo largo de las cinco décadas que abarca  Underground  (1995) queda patente la intención de Emir Kusturica de caricaturizar y exagerar comportamientos, situaciones y personalidades, así como la de ironizar sobre la realidad histórica desde su gusto por el cine de  Federico Fellini  y su satírica y personal visión de un país donde la multiplicidad racial y cultural coexistió durante los primeros periodos de una  cronología que se inicia como un cuento: <<Había una vez un país...>>. Y como tal,  Underground se presenta desde un enfoque fantasioso, cómico y folclórico, aunque no exento de crítica hacia los tres momentos en los q...

Quien pretenda la risa fácil no la encontrará en Gato negro, gato blanco ( Crna macka, beli macor , 1998 ), puesto que no es una comedia que provoque grandes carcajadas, pero sí genera la sensación de estar ante un film distinto que divierte al tiempo que permite un paseo por un universo irreal en el que se descubren aspectos reales desarrollados desde una original sátira, que muestra parte de la cultura balcánica .  Los personajes de  Gato negro, gato blanco parecen influenciados por aquellos ideados por  Federico Fellini  en sus fábulas oníricas, pero los personajes de  Emir Kusturica  resultan caricaturas grotescas que habitan en un universo surrealista repleto de referencias folclóricas y raciales. La mayoría de estos seres se dedican al contrabando, a la falsificación o al timo, sin embargo, el engaño perpetrado por Dada Karambolo ( Srdan Todorovic ), del que es víctima Marko Destanov ( Barjram Severdzan ), no tiene como finalidad ganar dinero, si...

En 1950, las relaciones entre la Unión Soviética y Yugoslavia o, lo que vendría a ser lo mismo, entre Stalin y Tito se habían roto, aunque más que una relación había sido un intento de dominio soviético; y por ahí no pasaba el dictador balcánico, puesto que para dominar a los diversos pueblos balcánicos ya estaba él. El mariscal Tito optó por romper con Moscú y emular la política de su homólogo soviético, realizando una serie de purgas cuyo objetivo principal sería que en su país no quedase nadie que pensase de un modo distinto al suyo. Y si alguien pensaba diferente, que lo mantuviese en silencio o que pagase las consecuencias en campos de concentración como Goli Otok, donde envió a miles de simpatizantes estalinistas o sencillamente a tipos como Mehmed Mesa Zolj ( Miki Manojlovic ), el padre de Malik ( Moreno D'E Bartolli ), el niño de seis años que narra los hechos de Papá está en viaje de negocios ( Otac na sluzbenom putu , 1985) desde una perspectiva simpática e inocente...