va de vagos (cine, literatura y…)

Un trío de estrellas, dos de ellas consideradas grandes actores y la tercera quien quizás haya sido el mejor bailarín cinematográfico, Spencer Tracy, Fredrich March y Gene Kelly, a las órdenes de un director-productor competente, Stanley Kramer, que pone en escena un guion de Nedrick Young y Harold Jacob Smith basado en la pieza teatral de Jerome Lawrence y Robert E. Lee, en la que evidencian las contradicciones de una sociedad en la que se enfrentan opuestos desde su origen nacional: acción y reacción. Ya no se trata tanto de un enfrentamiento entre demócratas y republicanos, ni entre los liberales evolucionistas y los conservadores negacionistas que predominan en el espacio de contradicción, confrontación y opresión al que llega Tracy, para defender la libertad de ideas. Se trata precisamente de eso, de una defensa de las libertades frente a cuanto pretenda condenarlas. Estos “ingredientes” de La herencia del viento ( Inherit the Wind , 1960) se conjuntan para dar un resultado atrac...

No me había planteado la posibilidad de escribir un relato sobre alguien atrapado en un musical hasta que vi por segunda vez  Las señoritas de Rochefort ( Les demoiselles de Rochefort , 1967) e imaginé a un individuo prisionero en un mundo de color, donde, salvo él o ella, todos sus habitantes bailan en lugar de caminar y solo se expresan cantando. Pensé que la imposibilidad de abandonar ese espacio melódico, de tonos en ocasiones chillones y en otras color pastel, sería una pesadilla tan terrorífica como estar atrapado en la oscuridad del Nostromo o entre las garras de Freddy Krueger. Pero solo fue una idea pasajera que me llevó a pensar en Gene Kelly y en su idilio con el género que ayudó a engrandecer, pero que a él lo encasilló hasta el extremo de que cualquier espectador o espectadora asociaba (y asocia) exclusivamente su imagen a la del musical hollywoodiense (y, una minoría, quizá a la de D'Artagnan). Atrapado en su faceta de bailarín y coreógrafo, Kelly fue, junto a F...

El musical realizado en la Metro-Goldwyn-Mayer , al menos aquel que engloba el periodo que va desde  El mago de Oz ( The Wizard of Oz , Victor Fleming , 1939) hasta Gigi ( Vincente Minnelli , 1958), apostaba por la espectacularidad y vivacidad de decorados y vestuario, por el alegre uso del technicolor, por las canciones de compositores del talento de  Irving Berlin o Cole Porter y por sus números musicales, muchos de los cuales fueron interpretados por Fred Astaire  (tras su marcha de R.K.O. ) y  Gene Kelly . En buena medida, esta combinación fue debida a la presencia de Arthur Freed  en la producción. Su equipo mantenía cierta independencia dentro del estudio, algo por otra parte inusual en la MGM , lo cual beneficiaba el trabajo de sus colaboradores, entre ellos  Vincente Minnelli . El realizador debutó en la dirección de largometrajes de la mano de Freed y, a partir de Una cabina en el cielo ( A Cabin in the Sky , 1943), la primera película en ...

Al hablar de  Un americano en París ( An American in Paris , 1951) resulta inevitable no hacer alusión a   Arthur Freed , su productor,   Vincente Minnelli , su realizador, Gene Kelly , su protagonista, coreógrafo y supuesto director de algunas escenas que, por asuntos personales, Minnelli no pudo rodar, y  Alan Jay Lerner , como guionista en sus inicios cinematográficos, posteriormente Lerner sería el artífice de My Fair Lady  ( George Cukor , 1964) o Camelot  ( Joshua Logan , 1967). Estos cuatro nombres propios de la historia del musical juntaron sus talentos para dar forman a esta obra cumbre del género. cuya materialización inicialmente pasaba por que  Freed , responsable de la sección musical de la MGM y productor de Minnelli en  Una cabaña en el cielo ,  Cita en San Luis , El pirata o Brigadoon , convenciese a su amigo el letrista Ira Gershwin para que, a cambio de unos ciento cincuenta mil dólares, cediese los derechos de l...

Con permiso de Fred Astaire , Gene Kelly fue el actor-bailarín más importante del musical clásico hollywoodiense, como también fue una de las figuras más destacadas detrás de las cámaras, pues en algunos de los musicales en los que participó como actor también asumió labores de coreógrafo, y en ocasiones ejerció de director o co-director, como sucedió en sus tres colaboraciones con  Stanley Donen , otro de los personajes más reputados del género, que debutó en la realización con este largometraje. A su relación profesional se deben la genial  Cantando bajo la lluvia , una de las obras capitales del género, Siempre hace buen tiempo y esta otra destacada comedia musical que se abre a primera hora de la mañana en uno de los puertos de Nueva York, donde poco después, a eso de las 6 a.m., se descubre a un grupo de marineros entre quienes la cámara encuadra a Gabey ( Gene Kelly ), Chip ( Frank Sinatra ) y Ozzie ( Jules Munshin ) cantando New York, New York  (no confundir c...

La primera hora de  Los tres mosqueteros ( The Three Musketeers , George Sidney , 1948) fluye alegre, desenfadada y musical, para mostrar el inicio de la amistad, de las aventuras y de los amoríos de D'Artagnan ( Gene Kelly ) durante sus primeros días en un París de decorado. El joven gascón abandona su pueblo natal con la ilusión de convertirse en un valiente mosquetero al servicio del rey Luis XIII de Francia ( Frank Morgan ); sin embargo, su primer día en la capital le depara tres duelos inesperados, que le enfrentan a los tres miembros más valientes, y más diestros con la espada, del cuerpo de los mosqueteros. No obstante, de ese triple enfrentamiento sólo se produce el primero de ellos, ante Athos ( Van Heflin ), que no llega a finalizar, porque los hombres del cardenal Richelieu ( Vincent Price ) irrumpen para, sin desearlo, ofrecer al joven D'Artagnan la oportunidad para demostrar su destreza con el acero y, de paso, ganarse la amistad de los famosos...

A pesar de no sentir predilección por el musical, reconozco que existen algunos musicales que traspasan el género y se convierten en imprescindibles para cualquier aficionado al cine.  Cantando bajo la lluvia  ( Singin' in the Rain , 1952) es una de esas joyas que, más allá de gustos y predilecciones,  es una obra cumbre del cine clásico americano. Sus números musicales, aparte de ser geniales, sirven para que la historia avance, algo que no sucede en musicales menores donde las coreografías lastran la trama o viceversa. El dúo formado por Stanley Donen y Gene Kelly (también formaron equipo en otras producciones) realizó una perfecta combinación de comedia, romanticismo y números musicales que durante el metraje del film resaltan el esplendor de la época dorada de Hollywood. La escena de Gene Kelly cantando y bailando bajo la lluvia, en una noche pasada por agua, oscura y lluviosa, de alegría desbordante y de felicidad plena, forma parte de la cultura ci...