va de vagos (cine, literatura y…)

Durante la guerra, dos soldados de distintos bandos, un piloto estadounidense ( Lee Marvin ) y un oficial japonés (Toshiro Mifune), guerrean sin plantearse por qué combaten. Alguien, y no ellos, ha decidido que sean enemigos, decisión que les ha transformado en dos guerreros ahora solitarios y perdidos en una pequeña isla del Pacífico. Rodeado de mar, ese trozo de tierra se convierte en su cárcel, en su mundo amenazante, en su paraíso infernal, en su universo entero. Allí, al inicio de Infierno en el Pacífico (Hell in the Pacific, John Boorman, 1968) se descubren y continúan luchando, como habrían hecho antes de conocerse, sin saber nada del exterior, ni el uno del otro. Tampoco comprenden que no son tan distintos: títeres de quienes les han enviado a combatir, a matar y morir. En un primer momento, se estudian, se temen, se imaginan el uno matando al otro. Son dos presencias aisladas, asustadas, ya salvajes por necesidad, pero también resultan cinematográficamente poderosas, por mome...

A lo largo de la filmografía de John Boorman la naturaleza, el primitivismo, el conflicto y la supervivencia se evidencian y cobran mayor protagonismo en Inferno en el Pacífico ( Hell in the Pacific , 1968), Defensa ( Deliverance , 1972) y La selva esmeralda ( The Emerald Forest , 1985), pero también se dejan ver en la nostálgica Esperanza y Gloria ( Hope and Glory , 1987) o en la fantasía artúrica Excalibur (1981), cuya magia nada puede contra el deseo que nace en otra naturaleza: la humana. Junto Defensa , Excalibur quizá sea la película de mayor prestigio de John Boorman , además de ser una de las más personales y de las más difíciles de llevar a cabo, ya que no le resultó tarea sencilla dar forma cinematográfica a la época, a la búsqueda y a las luchas artúricas. La fantasía y la magia conviven entre la violencia y la sangre que priman durante el prólogo que Boorman introduce a ritmo de O fortuna —de Carmina Burana ; música de Carl Orff — para mostrar un reino dividido que...

Los inicios cinematográficos de John Boorman , después de adquirir experiencia televisiva, no aventuraban el talento que dos años después de su primer largometraje evidenció en su siguiente película, la contundente A quemarropa ( Point Blank , 1967), y en sucesivos títulos como Defensa ( Deliverance , 1972) o Excalibur (1981). Atrápanos si puedes ( Catch Us if You Can , 1965), su salto al cine, es un film pop que pretende frescura y rebeldía contra el aburguesamiento, contra sus mayores, contra los medios de comunicación que incomunican con su invasión publicitaria para lograr sus fines comerciales —el inexistente secuestro de Dinah ( Barbara Ferris ), una exitosa modelo, proporciona una publicidad extra a los vendedores de carne. Ignoro si fue rebelde y vitalista en su momento, pero dudo que hoy conserve cualquier chispa de rebeldía y de vitalidad. No obstante, para quien busque recuperar o adentrarse superficialmente en el ambiente pop de los sesenta (siglo XX) en la Inglaterra c...

Cuatro años después de su ambiciosa recreación del mito artúrico en Excalibur (1981), John Boorman regresaba al siglo XX en una aventura ecológica ambientada en un espacio amazónico donde la naturaleza va perdiendo terreno ante el imparable avance de la civilización “Termita”, que, con sus máquinas, año tras año, acerca su asfalto y su hormigón a la exuberante naturaleza habitada por “los invisibles”, la tribu que nadie ha visto, salvo el niño que avisa a su padre para indicarle que hay hombres escondidos entre los árboles que separan dos mundos aparentemente irreconciliables. El niño responde al nombre de Tommy, tiene siete años y sus padres se llaman Bill ( Powers Boothe ) y Jane ( Meg Foster ), pero no volverá a verlos hasta diez años después, raptado por hombres invisibles en las inmediaciones de la zona deforestada donde su padre será el encargado de levantar la presa más grande de la cuenca amazónica. Tras la desaparición, Boorman avanza una década, que apunta de búsqueda infr...

Hasta la fecha, la novela  The Hunter  de Richard Stark  (uno de los seudónimos empleados por  Donald E. Westlake ) ha dado origen a dos adaptaciones, la rodada por  John Boorman y la realizada por el guionista Brian Helgeland  en 1999, titulada Payback . En las dos producciones el nombre del protagonista del relato literario (Parker) se cambia por el de Walker, en la primera, y Porter, en la segunda, pero ambos mantienen en común el individualismo y la violencia que les permiten sobrevivir dentro de un entorno deshumanizado, donde solo el dinero tienen importancia. El pesimismo y la contundencia narrativa que imperan en  A quemarropa ( Point Blank , 1967 ) la emparentan con títulos como  Código del hampa ( The Killers ,  Donald Siegel , 1964),  Bonnie and Clyde ( Arthur Penn , 1967) o  Bullit ( Peter Yates , 1968), antecedentes del policíaco que se impondría en  la década de los setenta, producciones en las que domin...

En 1987 tres directores tan distintos como interesantes estrenaron tres producciones ambientadas durante la Segunda Guerra Mundial, pero ese no fue el único rasgo común, ya que en las tres el protagonismo recayó en un niño. Esperanza y Gloria ( Hope and Glory , 1987), el film realizado por John Boorman , se aleja de la perspectiva mostrada por Louis Malle en Adiós, muchachos   ( Au revoir, les enfants , 1987), ambientada en un colegio francés durante la ocupación alemana, y de la expuesta por Steven Spielberg en El imperio del sol  ( Empire of the Sun , 1987);  cuyo pequeño protagonista vive su pérdida de inocencia dentro de un campo de concentración japonés. Para Billy ( Sebastian Rice-Edwards ), el niño de Esperanza y Gloria , la guerra no es la pérdida de la inocencia que se observa en los dos protagonistas de las otras dos películas citadas, aunque él también observa el comportamiento de quienes le rodean. Para Bill el tiempo de guerra se convierte en una especi...

Un fin de semana en la naturaleza puede ser una promesa de aventura y diversión; y más aún si se trata de descender un río salvaje apunto de desaparecer como consecuencia de la construcción de una presa que acabará con su encanto. Para unos hombres de ciudad ésta puede ser una experiencia única, la que les proporcione esa sensación de libertad de la que carecen en sus vidas urbanas. El paisaje que les rodea semeja apacible e idílico, confirmando que Lewis ( Burt Reynolds ) ha acertado de pleno al proponer una excursión que él enfoca como un acto de rebeldía y de supervivencia. La personalidad de Lewis choca desde el primer instante con las de sus acompañantes, ya sea Ed ( Jon Voight ) (incapaz de matar con su arco a un cervatillo), Drew ( Ronny Cox ) (siempre dispuesto para tocar su guitarra) o Bobby ( Ned Beatty ) (a primera vista el menos preparado para descender el Cahulawassee). El viaje comienza apaciblemente hasta que se presentan unos rápidos que superan con éx...