va de vagos (cine, literatura y…)

Hubo productores indispensables en el desarrollo de Hollywood. De hecho, sin los Irving Thalberg , Samuel Goldwyn , Jesse Lasky , Louis B. Mayer , Carl Leamme ,  Jack Warner , Harry Cohn , David O. Selznick , Darryl F. Zanuck y otros magnates de la industria del cine, no habría existido aquella fábrica de fantasías de celuloide que sobrevive en las grandes películas de entonces; las que todavía brillan y emocionan. Pero hoy, es impensable realizar aquel tipo de cine. Por un lado, el desarrollo tecnológico, mediático y social abrió nuevos caminos, nuevas ofertas y demandas; por otro, la industria actual ha perdido personalidad, ya no existen aquellas personalidades como el productor que Elia Kazan despide melancólico y elegíaco en El último magnate ( The Last Tycoon , 1976) o las grandes estrellas que Billy Wilder entierra definitivamente en Fedora (1976). Ambas películas ponen fin cinematográfico a un periodo cuya muerte podría datarse en la década de 1960, cuando Hollywood em...

La violencia y la risa desequilibrada de su Tommy Udo en El beso de la muerte ( Kiss of Death ; Henry Hathaway , 1947), su primer papel en el cine, encumbraron a Richard Widmark  al podio de los grandes villanos de la pantalla, pero en Pánico en las calles ( Panic in the Street , 1950) el actor se posicionó del lado de la ley. En el film de Elia Kazan , Widmark adquiere rasgos heroicos y el rol de villano recae en el debutante  Walter Jack Palance  —nombre con el que también se acredita en  Situación desesperada ( Hall of Montezuma ; Lewis Milestone , 1951) y Raíces profundas ( Shane ; George Stevens , 1953)—. El criminal interpretado por Palance resulta de relevancia en la trama filmada por Kazan , de hecho, su personaje, Blackie, se erige en el centro de la desesperada búsqueda emprendida por el doctor Clinton Reed ( Richard Widmark ) y el capitán Tom Warren...

Su inexperiencia cinematográfica, procedía del ámbito teatral, provocó que Elia Kazan delegase los aspectos técnicos de Lazos humanos ( A Tree Grows in Brooklyn , 1945) en el director de fotografía Leon Shamroy . Esta es una de las circunstancias que apuntan la impersonalidad de su primera película, un film de aprendizaje e iniciación que no fue del todo ajeno al cineasta, ya que, a pesar de no participar en la escritura del guion ni en cuestiones relacionadas con los movimientos de la cámara o con el posterior montaje (a cargo del estudio),  Kazan  se decidió por este entre varios proyectos para dar el salto al cine. Al futuro realizador de Río salvaje ( Wild River , 1960)  le interesaban  el empobrecido barrio neoyorquino donde se desarrolla la historia de los Nolan, calles que le recordaban a las de su infancia pero que los decorados no lograron recrear en toda su dimensión, y la emigración que el film apunta aunque apenas trata de forma directa, eso quedarí...

El éxito de público obtenido por anteriores producciones de Elia Kazan fue imposible para  Río salvaje ( Wild River , 1960), pues este excelente drama, en el que Kazan empleó una lírica intimista y trágica para mostrar el enfrentamiento entre el progreso y la tradición, apenas tuvo presencia en las pantallas, aunque dicha imposibilidad no cambia el hecho de que se trate de una de las cimas de su cine. Más poética y natural que las exitosas  Un tranvía llamado deseo ( A Streetcar Named Desire , 1951) o Al este del edén ( East of Eden , 1955), el cineasta pudo llevar a cabo un film tan personal como  Río Salvaje después de varios años trabajando en su guión; primero en solitario, <<no acababa de escribir un guión que me gustase, pero me negaba a coger a alguien para trabajar con él porque había decidido escribirlo yo>> (Kazan en respuesta a Michel Ciment en Elia Kazan por Elia Kazan ) , y posteriormente contratando los servicios de diversos escritore...

Para hacerse una idea de los orígenes (y del pensamiento) de Elia Kazan , nada mejor que visionar América, América . En esta película, el autor de Los asesinos  narró la historia de su tío en una Turquía donde las minorías armenia y griega sufren la intolerancia y la represión por parte de la mayoría turca. Esta realidad social lleva al joven protagonista a soñar con emigrar al continente americano, donde, en la década de 1950, su sobrino se convertiría en uno de los directores más destacados de Hollywood, gracias a títulos como Un tranvía llamado deseo , ¡Viva Zapata! , La ley del silencio o Al este del edén . Mucho antes de que esto ocurriera, los Kazanjoglou abandonaban su Turquía natal para instalarse durante un breve periodo en Berlín. Poco después, en 1913, la familia se instalaba en Nueva York, donde residía el tío Joe, en quien Kazan se inspiró para su película. Ya desde aquella temprana edad, su pertenencia a una minoría étnica influiría en su comprensión y relación con...

Si observamos con atención los títulos de crédito de las películas más personales de Elia Kazan , estos nos anuncian el protagonismo de actores y actrices formados en el Actor's Studio o sin apenas experiencia cinematográfica, nombres como Carroll Baker ,  Eva Marie Saint , James Dean , James Woods , Julie Harris , Karl Malden , Kim Hunter , Lee Remick , Marlon Brando o Warren Beatty . A esta búsqueda de interpretes que poder modelar a su gusto, habría que sumar la intención del realizador de psicoanalizar a los personajes y enfrentarlos al medio social en el que habitan, en ocasiones dentro del seno familiar que condiciona el comportamiento de unos y de otros. Este sería el caso de  Al este del Edén ( East of Eden , 1955) y de Esplendor en la hierba ( Splendor in the Grass , 1961). En ambas, la búsqueda de los jóvenes, la de sí mismos y la de su lugar en el mundo, sus deseos e intenciones chocan con la autoridad paterna, generando el conflicto e imposibilitando su realiz...

La voz de  Elia Kazan  (director, guionista y productor de la película) introduce  América, América  (1963) como la historia de su tío, el primogénito de ocho hermanos y el responsable de que el cineasta naciese en suelo americano. Tras esa personal introducción, y a lo largo de sus casi tres horas de metraje, se detallan las dificultades a las que Stavros Topouzoglou ( Stathis Giallelis ) se enfrenta para alcanzar un sueño nacido de la necesidad y no de la ilusión, un sueño que conlleva numerosos sacrificios, así como la pérdida de la inocencia en un entorno donde, para poder sobrevivir, también se ve obligado a perder parte de su humanidad. El recorrido de Stavros se inicia a finales del siglo XIX en la península de Anatolia, donde los habitantes de origen griego y armenio son dos minorías étnicas que viven dominados por la mayoría turca; de modo que, como tantos otros personajes reales y cinematográficos, este joven de ascendencia griega sueña con dejar ...

El acercamiento trágico a la figura legendaria del revolucionario mexicano Emiliano Zapata llevado a cabo por  Elia Kazan  tiene como base el guion escrito por  John Steinbeck , autor del relato corto  De ratones y hombres  —que daría pie a las versiones cinematográficas de  Lewis Milestone  en 1939, de  Nevzat Pesen  en 1962 y la de  Gary Sinise  en 1992– y de novelas Las uvas de la ira  —llevada a la gran pantalla en 1940 por un excepcional  John Ford — y  Al este del edén , convertida en imágenes por el propio  Kazan  tres años después de realizar este película biográfica.  Como en cualquier otra producción basada en personajes reales  ¡Viva Zapata!  dramatiza situaciones puntuales del personaje histórico,  descubriéndose este como un héroe romántico capaz de sacrificarse ante la injusticia que ha condenado a su pueblo a la miseria y al hambre que se descubren en los primeros comp...

Los estibadores del muelle son sordos y mudos, deben serlo o correrán la misma suerte de Joey Doyle. La caída de Doyle, además de iniciar La ley del silencio ( On the Waterfront , 1954), sirve para presentar a Terry Malloy ( Marlon Brando ), ex-boxeador y, para muchos, un vago inútil. Charley Malloy ( Rod Steiger ), conocido por el apodo el señorito y mano derecha del gran jefe , no ha dudado en utilizar a su hermano como cebo para atrapar a ese pájaro que quería cantar, pero que no sabía volar. La muerte de Joey es una advertencia para el resto; un aviso claro de que Johnny Friendly ( Lee J. Cobb ) controla el muelle y que no permitirá que nadie declare ante el comité de investigación del muelle. Johnny es el dueño y señor, él controla cuanto sucede en su reino portuario, así como señala quien trabaja y quien no. Su poder se sustenta sobre la violencia y el miedo que amenaza a esos hombres que desesperan ante la puerta del muelle de descarga, conscientes de que...