va de vagos (cine, literatura y…)

Narrada en su práctica totalidad en tiempo presente y en su parte central en pasado, Caos (Chaos, 2001) se inicia con el matrimonio protagonista al que Coline Serreau define por las prisas, la incomunicación —bajan espalda con espalda en el ascensor—, por el miedo y el egoísmo extremo que define a Paul (Vincent Lindon), un egoísmo que se manifiesta abiertamente cuando cierra las puertas del automóvil ante la petición de auxilio de la joven que es brutalmente golpeada por tres individuos. Nada hace, salvo limpiar el parabrisas de sangre, primero es él y después, también; mientras Hélène (Catherine Frot) dice que deberían llamar a los bomberos o a una ambulancia. Pero tampoco hace más, todavía bajo la impresión de lo que acaba de presenciar y bajo el dictado de su marido. La siguiente escena se desarrolla por la mañana. Ambos se visten con celeridad antes de recibir la inesperada visita de la madre de Paul, a quien Hélène dice que su hijo no está. Pero la madre le ve bajar por las escale...

Ante un título como  Mamá, hay un hombre blanco en tu cama  ( Romuald et Juliette , 1989), ¿qué decir? ¿P reguntar por qué en lugar de traducir el original a la lengua correspondiente, o dejarlo tal cual, escogen uno tan engañoso y ridículo como este?  Habrá quien responda que es pedante referirse a las películas por sus títulos originales y no por los “traducidos”, puede, pero si uno se detiene un minuto y sopesa la elección entre en la ridiculez Mamá hay un hombre blanco en tu cama y la pedantería Romuald et Juliette , la opción a elegir no parece muy difícil, aunque suene pedante.  En España y Argentina, no así en Colombia, que se estrenó como  Romualdo y Julieta , la distribuidora se fijó en el estreno estadounidense ( Mama, there’s a man in your bed ) y añadió “blanco” para lograr un título que no deja de responder al reclamo comercial que presuponen existe en la idea cómica de una relación sexual interracial.  Pero dejando el título aparte , me centr...

En El chico ( The Kid , 1921), Charles Chaplin se responsabilizó de la crianza y educación de un bebé que se convierte en el niño coprotagonista de una comedia de la que muy pocos confiaban su viabilidad comercial debido a su larga duración (era el primer largometraje del británico) y a su tono tragicómico. Su personaje era el padre y la madre, dualidad que también asumieron Antonio Vico en Mi tío jacinto ( Ladislao Vajda , 1956) o Jerry Lewis en Yo soy el padre y la madre ( Rock a  bye Baby , Frank Tashlin , 1958), en la que el cómico se hace cargo de los trillizos de la mujer de quien está enamorado, cuando, por cuestiones laborales, ella precisa que alguien se haga cargo de sus bebés. En la exitosa y premiada  Tres solteros y un biberón ( 3 hommes et un coffin , 1985), Coline Serreau hace algo similar a lo que hizo Tashlin  con Lewis  pero invierte los papeles, siendo tres padres y un bebé. Esta premisa recuerda propuesta por  Ford  en Tres padri...

¿Qué mejor que la ironía y el humor para reflexionar, bromear y desarrollar su discurso sobre el mundo en el que vivimos? Coline Serreau nos descubre la Tierra a años luz del Planeta libre ( La belle verte , 1996) donde inicia su comedia, la cual mira sin disimulo el presente humano que opone al del lugar de donde procede su protagonista. A través de los ojos de Mila ( Coline Serreau ), la directora y guionista nos descubre la sociedad de consumo, de ritmo vertiginoso, en estado permanente de cabreo, de tele basura, repleta de mentiras e incomunicación. El humano ya no ve la naturaleza a su alrededor, en realidad apenas ve a quien tiene al lado. Vive en la ceguera y en el ombliguismo; vive atrapado en un orden que deshumaniza y minimiza su contacto con el entorno natural y emocional. Hay varios momentos del film impagables —la entrevista televisiva a un político obligado a decir lo que piensa, el anárquico concierto de música clásica, el incidente automovilístico o el partido de fútb...