va de vagos (cine, literatura y…)

Imagen de Michael Brown:  https://commons.m.wikimedia.org/wiki/File:Terrence_Malick.jpg#mw-jump-to-license Las películas que más disfruto de Terrence Malick son sus tres primeras:  Malas Tierras ( Badlands , 1973), Días de cielo ( Days of Heaven , 1978) y La delgada línea roja ( The Red Thin Line , 1998). Tras esta, tal vez aún no tanto en El nuevo mundo ( The New World , 2005) y en El árbol de la vida ( The Tree of Live , 2011), su cine me invita a irme de sus no historias. Ya no se trata de que prescinde de tramas, lo cual me parece perfecto, sino de que no conecto con las existencias que esboza en sus personajes. Las dudas y las reflexiones que les escucho lo tomo como prolongaciones del pensamiento de Malick y de sus intenciones e intereses. Esto no deja de ser normal, incluso lógico y necesario, en alguien que quiere expresarse; y él lo desea, lo busca y, aventuraré, que lo consigue a su manera, aunque su modo de hacerlo ya no va conmigo. Me cansan sus planos, las re...

<<Malick, aunque muy americano, es una persona de cultura universal, conoce la filosofía, la literatura, la pintura y la música europea. Por ello es un hombre entre dos continentes, y cinematográficamente pertenece a la misma familia artística de Rohmer y Truffaut>>. La doble influencia de la que habla Néstor Almendros en Diario de una cámara se aprecia en Días de cielo ( Days of Heaven , 1978) en el espacio natural y el reparto protagonista, ambos norteamericanos, y en su concepción más europea, sin las prisas de la industria de Hollywood, deteniéndose en las interioridades y las emociones que priman la reflexión y la abstracción sobre la acción y el espectáculo. Malick , al igual que Paul Schrader o David Lynch , es un cineasta en las antípodas del infantilismo cinematográfico que alcanzó su máxima expresión en la segunda mitad de la década de 1970 y en la siguiente, con los Spielberg , Lucas y otros cineastas estadounidenses que crecieron y se formaron dentro de l...

Lo que sigue forma parte de una conversación que escuché o quizá soñé, aunque todavía no puedo precisar si fue lo segundo o una tercera opción que llegó a mis oídos más o menos así... Lo que yo te diga, Xan. Acabo de ver más de lo mismo. Últimamente, tengo la sensación de que Terrence Malick hace la misma película, con las mismas formas y la misma sustancia. Resulta que, desde El nuevo mundo ( The New World , 2005), quizá su última gran película, con cada nueva que filma parece radicalizar y ridiculizar su estilo, y su distancia del público no para de ensancharse.  Pero tiene sus seguidores. Sé que hay gente a quienes les atrae su cine. A mí me gusta y, aunque ahora me guste menos, continuo viendo sus películas. Bueno. Siempre te has interesado por ver pasear paisanos en planos que se suceden sin tiempo, como si quisieran salir de él, inclinando encuadres y repitiendo voces que, particularmente, me hacen mirar para un lado u otro de la sala. Pero no encuentro ni veo nada... C...

La firma cinematográfica de Terrence Malick se escribe con planos de agua, rostros, árboles, cuerpos; con movimientos de cámara que alejan y acercan; con voces interiores de personajes; con pensamientos e ideas audibles que cobran cuerpo de hombres y mujeres desorientados, expulsados de cualquier paraíso. En sustancia, a  Malick  parece no influirle en qué espacio o qué tiempo desarrolle el amor, su idea de amor, el abandono y las distancias, la naturaleza, la religiosidad o la conexión de dos que se hacen uno: <<el amor nos convierte en un solo ser>>, quizá durante instantes que solo serán recuerdos. Las imágenes corroboran esos amores y las voces en off de los protagonistas redundan en ello, pero lo hacen de un modo que les distancia de quienes las escuchan. Quieren ser transcendentes, pretenden hablar de vida y muerte, de tiempo, de dudas y pérdida de fe, de sensaciones e impresione...

En la filmografía de Terrence Malick los pensamientos de los personajes se dejan oír y, en ocasiones, resultan tan forzados que cuesta creerlos, cuesta tomarlos en serio y conectar con ellos. Son voces que reaparecen desde Malas tierras ( Badlands , 1973), su primer largometraje, pero también son voces que, remitiendo a la del cineasta, enfatizan la búsqueda de una poética reflexiva, de un instante que habita entre la naturaleza, lo intemporal y la mente humana de hombres como el capitán Smith ( Colin Farrell ) o de mujeres como la princesa Pocahontas ( Q'orianka Kilcher ), quienes, posiblemente, no poseerían ni las expresiones ni la calma necesaria para analizar su momento, el que les une o desune, o expresar las dudas existenciales y amorosas que les asaltan durante el metraje de El Nuevo mundo ( The New World , 2005). Malick busca y fuerza la reflexión en sus protagonistas, con imágenes acompañadas de s...

El medio cinematográfico en manos de  Terrence Malick  no es lugar de encuentro para todos los gustos, pero resulta indiscutible que se trata de un espacio donde busca respuestas al entorno transitado por los personajes y a las cuestiones o preocupaciones existenciales que les generan las dudas e impresiones que afectan sus comportamientos. Madre, padre e hijos son ramas del joven árbol que crecerá y dará su fruto, perpetuando el ciclo de la vida, hasta que llegue su final y otro principio.  El árbol de la vida ( The Tree of Life , 2011) es un ejemplo de espacio cinematográfico destinado a acumular preguntas y la ausencia de respuestas concretas. Las dudas crecen en sus personajes, son parte vital de emociones e impresiones que surgen de la toma de conciencia de ser. Como a tantos antes y después que él, Jack ( Hunter McCracken ), el niño, no comprende ni comparte la rigidez y la severidad de su padre ( Brad Pitt ), quien a su vez intenta enfocar la educación de sus hi...

En 1998, el género bélico sumó a su lista de títulos Salvar al soldado Ryan ( Saving Private Ryan ) y La delgada línea roja ( Thin Red Line ). Pero, sobre todo, sumó dos perspectivas tan distantes entre sí como puedan serlo sus ubicaciones geográficas; la primera en Normandía, y la segunda en Guadalcanal. Las ideas cinematográficas de Steven Spielberg y las de Terrence Malick ya difieren desde sus orígenes. Adaptado plenamente a la industria de Hollywood, Spielberg despliega en su película artillería pesada, patriotismo y mucho ruido. Por su parte, Malick introduce su propuesta en la armonía de un paraíso natural donde la guerra no tiene cabida. Ambas muestran dos rostros en su inicio, uno que recuerda y otro que desea soñar. Cada uno también presenta su desembarco, pero son tan opuestos como la visión que tienen de la guerra. Allí donde Spielberg ve héroes, órdenes que cumplir o posibilidad de espectáculo; Malick , que regresaba a la dirección tras veinte años de ausencia, ...

<<La gente cree que, cuando se ha sufrido en la vida, uno se comporta como un animal herido, que uno muestra sus heridas como si se hubieran producido la víspera. Esto pasa a menudo en el cine. Pero, en la vida, el sufrimiento de la gente está oculto, porque esa es su única forma de sobrevivir. Esto es lo que le pasa a Kit. Y, lejos de hacerlos grandes, mas "profundos" e inofensivos, mito en el que creen los norteamericanos, el sufrimiento, por el contrario, los ha vuelto mezquinos, estrechos de espíritu y duros. Así es como Kit se ha vuelto un narcisista, pero no en el sentido de la búsqueda de la raíz de sus problemas, sino más bien como un ser vanidoso al que no le gusta lo que es>> 1 Terrence Malick A mediados del siglo veinte, los países todavía poseían características propias, quizá no exclusivas, pero sí suficientes para señalar parte de sus identidades nacionales, pero solo uno, Estados Unidos, presentaría los contrastes necesarios para crear a un...