va de vagos (cine, literatura y…)

Cuando los niños aprenden a andar, se les dice que den un pasito y luego otro. Quizá ellos no lo sepan, pero los adultos sobrentienden que, para caminar, el primer paso es el más importante. Paso a paso, y así hasta completar el proceso de caminar las distancias. Imagino que no siempre sale bien al primer intento, sin embargo en otros medios donde los pasos son figurados o de otro tipo es preciso que ese primero, el más importante porque pone en movimiento, sea certero o acertado. El aprendizaje de un bebé nada tiene que ver con una película, pero los primeros pasos en el cine también son importantes para que un serial pueda tener continuidad más allá de su primera entrega. Dado el primer paso en Agente 007 contra el Dr No ( Dr. No , 1962), ¿era necesario un segundo paso en las aventuras de Bond? Evidentemente no, pero era la mejor opción comercial para sus productores.  Desde Rusia con amor ( From Russia to Love , 1963) aprovechó el tirón del film precedente para adentrarse y am...

El 007 de Sean Connery era al tiempo la fantasía del imperialismo británico perdido y la caricatura del agente secreto que acabó por transformarse en la burla de sí mismo avanzada la saga, sobre todo cuando Roger Moore asumió el testigo y confirió al personaje un tono autoparódico. El actor, que venía de protagonizar la exitosa serie El santo , confirió mayor irrealidad e ironía forzada. Con frecuencia se escucha o se observa al personaje parodiando o exagerando los rasgos que definen su personalidad, la de un agente que tocó fondo en Moonraker ( Lewis Gilbert , 1979), posiblemente la peor película de una saga que parecía ir a la deriva a la conclusión de La espía que me amó ( The Spy Who Loved Me , Lewis Gilbert , 1977). Al final de este film, se anuncia que James Bond regresará en Solo para tu ojos ( For Your Eyes Only , 1981), sin embargo el agente regresó en la ya referida Moonraker , cuyas ideas o falta de ellas le lleva al plagiarse a sí misma, algo que tampoco sería novedad...

La traducción literal de “Stir” no es “mezclado”, pero, a veces, el resultado de “remover” dos sustancias es una mezcla homogénea en la que no se distingue, por ejemplo, el agua y la sal (salvo que se sature la disolución), o en el martini y el vodka que alguien llamado Bond, James Bond, bebe sin separar las partes, saboreando el combinado que también le sirven en Solo se vive dos veces ( You only Live Twice , 1967). En esta quinta entrega de las aventuras del agente imaginado por Ian Fleming , la mezcla Sean Connery y 007 ya era difícil de disociar, como demostró la siguiente película de la saga, Al servicio secreto de su majestad ( On Her Majesty’s Secret Service ,  Peter Hunt , 1969), una de las más incomprendidas, en la que el actor escocés dejó su lugar a Geoge Lazenby — Connery volvería a ser el agente británico en Diamantes para la eternidad ( Diamonds Are Forever , Guy Hamilton , 1971) y Nunca digas nunca jamás ( Never Say Never Again , Irvin Kershner , 1983), título...

Por primera vez en una pantalla de cine asomaba una superficie negra con un círculo blanco que se movía hasta detenerse y transformarse en el túnel metálico por cuyo fondo un hombre trajeado, que pasaba por allí, se volvía hacia el público y disparaba, provocando que la pantalla se tiñera de rojo al ritmo del ya famosísimo tema compuesto por Monty Norman . Era el primer disparo de un mito cinematográfico y de un icono de la cultura pop. Corría el año 1962 y la guerra fría era una realidad de orden mundial que enfrentaba en las sombras, en los despachos de embajadas, ministerios y agencias secretas y en otros puntos del globo a dos bloques antagónicos en su ideología, pero cercanos en sus intenciones expansionistas y de control mundial. Los espías y los conflictos bélicos en puntos determinados del planeta eran parte de la misma, pero el agente 007, que se convierte en el protagonista exclusivo de la guerra fría que el Servicio Secreto de su Majestad mantiene con Spectra, no es un agent...

Desde el debut de John Glen al frente de la saga en  Solo para sus ojos hasta su adiós en  Licencia para matar (Licence to Kill)  se produjo un cambio  no solo en cuanto al físico del agente, sino en su modo de actuar. El Bond interpretado por Roger Moore  a lo largo de los ochenta resultaba repetitivo, incluso insulso, en producciones que, salvo momentos puntuales, apenas poseían mayor interés que ser una película de 007. Dicho estancamiento se solucionó con la irrupción de  Timothy Dalton , sobre todo en su segundo y último Bond, más crudo y oscuro que los anteriores al descubrirse como un individuo que no se plantea los medios que emplea para alcanzar sus fines. Esta nueva circunstancia le posiciona al margen del servicio secreto británico, pero le permite actuar con una dureza inusual que nace de su deseo de vengar la muerte de Delia Leiter ( Priscilla Barnes ) y la salvaje tortura sufrida por Felix Leiter ( David Hedison ) a manos de un narcotr...

Para relanzar y modernizar la saga, los productores de 007 decidieron cambiar el rostro del agente por quinta vez, y desde un punto de vista económico la jugada les salió redonda. Con Pierce Brosnan en el papel de James Bond se inició una de las etapas más lucrativas para la franquicia, y como cada uno de sus predecesores, el actor irlandés aportó un toque personal al personaje, en este caso mostrando a un agente más elegante y sofisticado, igual o más brutal que los anteriores (aunque menos que el encarnado con posterioridad por Daniel Craig ). Atrás quedaban el cinismo y la masculinidad de Sean Connery , la vulnerabilidad que no debilidad de George Lenzeby , la frivolidad caricaturesca de Roger Moore o a la sombría presencia del infravalorado agente encarnado por Timothy Dalton . Pero los tiempos exigen cambios, y 007 no es ajeno a estos, así que el Bond de Brosnan se adaptaba al cine de acción de los noventa mostrándose orgulloso de su imagen y conscient...

La última película de Pierce Brosnan  como James Bond también podría considerarse la mejor de su etapa, no solo por las numerosas escenas de acción, que desde el inicio hasta el fin se suceden de forma vertiginosa, ni tampoco por contar con una chica Bond que sería la versión femenina del agente británico, sino porque en Muere otro día ( Die another Day ) se observa a un 007 olvidado por los suyos, cuestión que anuncia el cambio que se produciría en el siguiente ciclo de la saga. después de eliminar al coronel Moon ( Will Yun Lee ), Bond es capturado por los soldados norcoreanos y, durante catorce meses, tiempo más que suficiente para que le crezca la barba y el cabello, es torturado de manera brutal hasta que finalmente se realiza un intercambio de presos. M ( Judi Dench ) le asegura que no ha sido la responsable de su liberación, pues si de ella hubiera dependido, su agente se habría podrido en su celda coreana. Así es el mundo de 007, un lugar donde los sentimientos personales ...

En el vigésimo tercer título oficial del personaje creado por  Ian Fleming  se destruye al mito para resucitar a un nuevo Bond, menos heroico y más humano, que rechaza convertirse en una reliquia del pasado condenada a desaparecer. James ( Daniel Craig ) a duras penas sobrevive al nuevo orden mundial a base de lingotazos y pastillas, lo cual crea un aspecto atípico en este héroe que deja de serlo desde el inicio de  Skyfall  (2012) , cuando M ( Judi Dench ), la imagen de la autoridad materna, ordena disparar al rival con quien 007 mantiene una espectacular disputa sobre el techo de un tren en marcha, a pesar de la posibilidad de que la bala impacte en el doble cero y provoque su caída al vacío. El Bond de  Skyfall   resucita como un tipo desencantado, pero a pesar de ello, no puede dejar de ser quien es: un miembro del servicio de inteligencia británico, el único hogar que ha conocido o que quiere recordar. El pasado del agente nunca fue un tema tratado en ...

Cinco películas eran más que suficientes para hacer que 007 fuese asociado a la imagen de Sean Connery , pero el actor, aunque no había sido el único que había interpretado al agente británico, no pretendía que también fuese a la inversa y solo viesen en él a Bond. En Casino Royale ( John Huston , Joseph McGrath , Ken Hughes , Val Guest y Robert Parrish , 1967) no se notaba su falta porque el film asumió un tono paródico que repartió el protagonismo entre diferentes 007, pero en Al servicio secreto de su majestad ( On Her Majesty's Secret Service , 1969) se demostró que la sombra del actor escocés era demasiado alargada para ser superada por George Lazenby , que heredaba el papel de 007 en la sexta película de la saga; y sin contar con Casino Royale , la primera que no contaba con la presencia del protagonista de Goldfinger ( Guy Hamilton , 1964). La misión de hacer olvidar a Connery era como mínimo complicada, y Lazenby encarnó a un agente secreto más humano y vulnerable. Es...

Existían muchas dudas en torno a la elección de Daniel Craig como 007, pero quedaron totalmente disipadas tras el estreno de Casino Royale , una vuelta a los orígenes del personaje creado por Ian Fleming . El nuevo Bond se presenta desde sus inicios, en el momento anterior a su ascenso a la categoría de doble cero; de este modo se descubre a un agente menos sofisticado que sus predecesores, menos hecho en cuanto a sus costumbres refinadas y a su cinismo, un hombre que se irá moldeando a sí mismo según sus experiencias. Este James Bond tiene personalidad propia, mucho más chulesca, insensible y temeraria que la del resto de los agentes 007, también resulta más físico y brutal. Como es habitual en la saga, la misión del agente del MI6 le lleva por diversos puntos del globo, desde Madagascar hasta Montenegro, pasando por las Bahamas y finalizando en Venecia, durante ese periplo, 007 sigue la pista de un blanqueador de dinero llamado Le Chiffre ( Mads Mikkelsen ), a quien se enfrenta...

Seguramente, cuando los productores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman  se hicieron con los derechos del personaje creado por Ian Fleming no habrían imaginado que las andanzas del agente 007 perdurasen, como mínimo, más de medio siglo, si bien es cierto que sí pensarían en producir más de una película, como se anunció al final de Agente 007 contra el doctor No , la primera de una saga en la que la continuidad argumental no sería una norma, pues en cada película de 007 se presenta una aventura totalmente distinta a la anterior, aunque desde una perspectiva narrativa similar que se adaptaría a las diferentes décadas y que podría ser la siguiente: un inicio que muestra a Bond, James Bond, realizando lo que mejor sabe hacer, para dar paso a los títulos de crédito y a la canción que comparte título con la película (siempre interpretada por cantantes de éxito). Posteriormente se mostraría a James en Londres en presencia de Moneypenny o M, repitiendo comentarios similar...