va de vagos (cine, literatura y…)

Imprescindible para cualquiera que disfrute de los films de Akira Kurosawa  y de la habilidad audiovisual de Chris Marker , A. K. (1985) no es un "Cómo se hizo..." de  Ran (1985) al uso. No podía serlo, eso estaba claro para quien tuviese una noción mínima de las películas realizadas por  Marker , el responsable al frente de este documental producido por Serge Silberman  que nos descubre algunos aspectos de la superproducción de  Kurosawa , la cotidianidad del rodaje y del propio cineasta. No me cabe la menor duda de que tanto Silberman como el realizador japonés eran conscientes de que  Marker no iba a realizar una película impersonal, que publicitase aquella de la que muestra parte de su rodaje, sino que el autor del prestigioso cortometraje La Jetée (1962) crearía un film propio y personal, con poética propia y que encuentra su eje principal en la figura legendaria  de aquel a quien en un momento puntual compara con el centro de un sistema sola...

Nada tenía que demostrarse Akira Kurosawa a los ochenta años de edad, menos aún a la crítica y al público. A esas alturas de su vida y de su carrera cinematográfica, el responsable de Los siete samuráis ( Shichinin no samurai , 1954) era considerado uno de los pocos grandes maestros vivos del cine. Pero más que ese merecido reconocimiento a sus películas y a su incontestable talento, lo importante era que su libertad creativa sí estaba liberada de cualquier tipo de condicionamiento que no fuera el propio realizador o el encontrar la financiación necesaria para materializar un proyecto como Sueños ( Yume , 1990). Así, pues, el primer escollo estaba en el dinero, pero gracias a la intervención de Steven Spielberg y al acuerdo de distribución a nivel mundial con Warner Bros. , el cineasta pudo obtener el crédito para realizar un film que puede verse como una ruptura con su obra anterior y una apertura a la posterior. Sin embargo, Sueños no rompe con el Kurosawa de la etapa previa, y...

Si en su obra maestra Godzilla o  Japón bajo el terror del monstruo  ( Gojira , 1954),  Ishirô Honda  tomaba como excusa la presencia de Godzilla para reflexionar sobre los peligros de la era atómica, cualquier tipo de intención crítica y analítica desaparece por completo en Invasión extraterrestre ( Kaijû sôshingeki , 1968), en la que concedió el protagonismo exclusivo a los efectos especiales, obra de  Eiji Tsuburaya , a las influencias pop y al infantil entretenimiento que pueda provocar el grupo de monstruos que primero se une para destruir la Tierra y posteriormente, aliándose con la raza humana, lo hacen para derrotar a los conquistadores venidos del espacio. Ishirô Honda , cineasta fiel al estudio Toho , era el principal encargado de realizar los kaiju-eiga  de la productora y, como tal, en este film ofreció un rato de evasión que aprovechaba el tirón comercial de los kaiju, y héroes de esta aventura. Honda introdujo como villanos a l...

Aparte de los sorprendentes efectos especiales desarrollados por  Eiji Tsubaraya  en una época en la que estos se realizaban con trucajes, maquetas o miniaturas,  Godzilla ( Gojira , 1954) también destaca por ser uno de los primeros films que abordó los peligros de las pruebas nucleares que las grandes potencias estaban realizando en el Pacífico, una amenaza más real y terrorífica que el monstruo estrella del film de  Ishiro Honda . El éxito de  Godzilla  fue brutal, incluso una distribuidora estadounidense compró los derechos para, dos años después, estrenarla con escenas adicionales en las que aparecía el actor  Raymond Burr ; por aquello de hacerla más atractiva al espectador occidental, sin embargo, solo consiguió restar parte del encanto del largometraje original. En la actualidad, la historia que narra  Godzilla  puede resultar convencional, a fuerza de repetirla y realizarla fuera de su mejor contexto. No obstante, en su día, al igua...