va de vagos (cine, literatura y…)

Recuerdo la adaptación teatral a la que asistí en el Auditorio de Galicia, en mayo de 2006, de 84 Charing Cross Road , basada en el libro homónimo de Helene Hanff y puesta en escena por Isabel Coixet. Allí, frente a mí, que permanecía inmóvil en una de las primeras filas, se sentaban la actriz —mi memoria me engaña y dice que era Mercedes Sampietro, pero la prensa local, que anuncia la representación para el 20 de mayo, y que ahora consulto, me corrige y escribe que Carmen Elías— y el actor, Josep Minguell, que daban vida a los dos personajes que salían a escena. Estaban tras sus escritorios, uno al lado de la otra, pero ninguno se miraba. Miraban los papeles que sujetaban o al frente, más allá del público y de las cartas que leían. Asumían estar lejos, ella en Nueva York y él en Londres. No podían verse, un océano les separaba físicamente, pero sí podían sentirse, imaginarse, conocerse, quererse… Una serie de cartas, escritas durante dos décadas, les permite expresarse, decirse, desve...

Una película como Ayer no termina nunca (2013) se establece en la apariencia que pretende pasar por profundidad emocional y existencial, pero carece de la sustancia humanista y existencialista que dé credibilidad a las emociones y a las dudas que asaltan y supuestamente desbordan en la pareja protagonista, Candela Peña y Javier Cámara . El empeño, la manipulación y la entrega de Isabel Coixet a la hora de disfrazar carencias e intenciones de reflexión y complejidad discursiva, que prioriza la existencia de sus personajes con movimientos de cámara, cambios de planos, encuadres o montaje que alterna el plano físico, que ambos comparten, y el mental e individual, que les aísla y separa, en el que suenan frases y monólogos que las mentes de ambos expresan —con el fin de ser escuchados por el público—, no evita que lo que se ve y escucha en la pantalla genere la sensación de estar ante una representación de dolor y de frustraciones; no sintiéndolas o intuyéndolas veraces. Nadie es testig...

En varios momentos de La librería ( The Bookshop , Isabel Coixet , 2017), y de la novela homónima de Penelope Fitzgerald que la inspiró , asoman libros; lógico, pero me centraré  en tres magnificas narraciones a las que Coixet presta atención (dos de las cuales no recuerdo que Fitzgerald nombre en la novela):  Fahrenheit 451 ,  Lolita  y  Huracán en Jamaica . La de  Ray Bradbury  habla de la quema de libros e ideas, de la censura que en la realidad del film (y en la histórica) prohíbe la historia escrita por  Vladimir Nabokov , mientras que la de  Richard Hughes  —de las tres fue la que tuvo la mejor adaptación cinematográfica y la menos  mitificada  por el público,  quizá porque a Alexander Mackendrick se le ha dado menos bombo que a Stanley Kubrick y a François Truffaut —, desvela el paso de la inocencia infantil a otro estado existencial en un entorno adulto donde los piratas resultan ser los ingenuos. De las tres...

Dudo que alguien haya filmado la comunión hielo y sol como lo hizo Akira Kurosawa en Dersu Uzala  (1975), cuando sus dos protagonistas contemplan la armonía que también se produce en ellos, el acercamiento entre la civilización representada por el ingeniero y la inocencia del cazador, símbolo de la naturaleza que no ha sido pervertida o adulterada por la modernidad. Es al tiempo su amistad y la proximidad de dos mundos distantes, que conviven en ese momento que precede a la tormenta sin que uno intente imponerse al otro, dos mundos que también conectan en las protagonistas de Nadie quiere la noche (2015). Pero donde en la magistral y poética película de Kurosawa  hay curiosidad, respeto y admiración mutuos desde que se produce el contacto de los personajes; inicialmente, en la de Isabel Coixet  existe el rechazo que Josephine Peary ( Juliette Binoche ), inspirada en la exploradora real, la primera que formó parte de una expedición al Ártico, evidencia hacia Allaka ( Ri...