va de vagos (cine, literatura y…)

<<Al lado de la producción danesa y a pocos años de distancia empieza a imponerse el cine sueco. Un cierto debilitamiento de la “Nordisk” permitió la fundación y fortalecimiento de la “Svenska”, primera productora sueca organizada con una programática moderna. Los films de costumbres populares de Carl Engdhal — Gentes de Vaarmland , Una boda en Ufasa — encontraron rápidamente imitadores y aun superadores. Así, en 1912 aparecerán dos nombres que han marcado profundamente la historia toda del cine: Mauritz Stiller y Victor Sjöström. Ambos llegan cargados de ideas, dando al medio de expresión una importancia creativa de primera magnitud. Las máscaras negras y La vampiresa sitúan a Stiller; mientras que Sjöström, cuyo primer film El jardinero (1912) fue prohibido, tendrá que esperar a El pastor , Ingebord Holm y La huelga para que su talento sea reconocido>> Miquel Porter Moix : Historia de las Artes. Vol. 3. El cine mudo. Los epígonos de la “Belle Epoque” . Editorial Marí...

Salvo La vida de Brian ( The Life of Brian , Terry Jones , 1979) y El evangelio según San Mateo ( Il vangelo secondo Matteo ,  Pier Paolo Pasolini , 1964), poco o nada me dicen las versiones de Nicholas Ray , Franco Zeffirelli , Mel Gibson  y otras recreaciones, hagiografías o fabulaciones cinematográficas sobre la vida y la pasión de Jesús de Nazaret. Y la pasión según Norman Jewison —basada en el musical de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice — no es diferente en la indiferencia que me provoca. Por ese motivo, seré breve, aunque no tanto como para concluir aquí el comentario. Si prescindo de los primeros minutos, en los que todavía ignoro el desarrollo de la idea, el resto del metraje se me hace cuesta arriba. Cada poco tiempo, siento ganas de verla por versículos o de emplear una polea que me aligere la subida. En realidad, siento la necesidad de desconectar (y lo hago) de esta ópera rock cinematográfica que, al igual que el musical homónimo, generó controversia y disparidad...

El protagonista de Un león en las calles ( A Lion Is in the Streets , 1951) es un idealista o quizá nunca lo haya sido y solo sea el vendedor que se conoce al inicio, cuando embauca con su palabrería y consigue lo que desea con su arrolladora simpatía. En ese instante, Hank Martin ( James Cagney ) se cree mejor y moralmente por encima del resto. Es el buhonero solícito, generoso y amable que se dedica a vender puerta por puerta, y a llegar allí donde otros vendedores no pueden o no osan hacerlo. Domina el cuento y la palabrería, y se desvela como el luchador, en apariencia, de las causas perdidas. Es su paladín, el caballero andante que se desvive por llevar la justicia a los pantanos donde se oculta de la ley —después de ser declarado culpable de difamar al empresario que acusa de engañar a los recolectores de algodón. Las primeras imágenes provocan que simpaticemos con Hank Martin, ya que Raoul Walsh le confiere vitalidad y desenfado, que se agudiza con el histrionismo de Cagney . ...

<<Cuando un loco o un imbécil se convence de algo, no se da por convencido él solo, sino que al mismo tiempo cree que están convencidos todos los demás mortales. No consideran, pues, necesario esforzarse en persuadir a los demás poniendo los medios oportunos; les basta con proclamar, con “pronunciar” la opinión de que se trata: en todo el que no sea miserable o perverso repercutirá la verdad>> Ortega y Gasset : España invertebrada En La conspiración (2012), Pedro Olea  dio forma al guion escrito por Elías Querejeta asumiendo para la narración la frialdad y severidad del protagonista. Es la personalidad del general Emilio Mola interpretado por  Manuel Morón  la que marca el ritmo de lo que vemos en la pantalla, donde se detalla de manera precisa y sin adornos los movimientos con los que pretende dar forma a su plan, desde que llega a Pamplona, su destino de castigo, hasta que proclama el Estado de Guerra, el 19 de julio de 1936. Durante este periodo que des...

Nacido en Estados Unidos en 1918, William Rose se presentó en 1939 voluntario para luchar en la Segunda Guerra Mundial. Lo hizo como canadiense y fue destinado a Gran Bretaña —y de ahí al combate—. En 1943, se casó con Tania Price, con quien colaboraría en varias historias y guiones, y, concluido el conflicto, se instaló en Londres e inició su primera etapa de guionista: la inglesa, durante la cual iría perfeccionando su ironía cinematográfica y la sátira coral que caricaturiza costumbres y comportamientos de hombres y mujeres de clase media. Esa capacidad satírica la llevaría consigo a su regreso a Estados Unidos, donde desarrolló su segunda etapa; sobre todo, en fructífera relación profesional con el director y productor Stanley Kramer  en tres comedias que, en la actualidad, son clásicos del género. En sus guiones originales , los hábitos y el comportamiento humano son los auténticos protagonistas. Esto queda claro en la espléndida y divertida  Genoveva ( Genevieve , 1953...

<<Esta película cuenta la historia de una época que, como tal, no debe repetirse jamás. El guion se basa en fuentes históricas y en los relatos de los supervivientes>>. Con esta advertencia inicia Georg Wilhem Pabst El ultimo acto ( Der Letzte akt , 1955), el primer largometraje que narra los últimos días de Hitler en el búnker donde el 30 de abril de 1945 la historia fecha su suicidio y el Eva Braun, con quien se había casado el día anterior. El 16 de enero de ese mismo año, con los aliados avanzando hacia la capital alemana, Hitler y su séquito de criminales, adoradores y advenedizos bajan al búnker construido bajo la nueva cancillería. ¿Miedo a la derrota o precaución? Allí, vivió durante ciento cinco días y, salvo al final, no concebía la derrota. Hasta prácticamente el último momento creía en la victoria, en su destino y en el del Reich de los mil años, que acabaron siendo solo doce, pero de los más o los más aberrantes y sangrientos de la historia que ha llegado has...

En un momento de I Am Not Your Negro ( Raoul Peck , 2016) aparecen imágenes de Fugitivos ( The Defiant Ones , 1958) y se escucha la voz de Samuel L. Jackson (leyendo el texto de James Baldwin que se convierte en motor del film) expresando que <<cuando Sidney saltó del tren, los blancos liberales de la ciudad se sintieron aliviados y contentos, pero cuando los negros le vieron saltar gritaron: ¡Estás loco! ¡Vuelve al tren!>>. Había otra posibilidad, la de que el personaje de Sidney Poitier abandonase a su suerte al interpretado por Tony Curtis y, así, se liberase del yugo secular de los blancos. Sería una reacción comprensible, después de siglos de opresión, de vejaciones, de rencor acumulado. Pero Stanley Kramer era un hombre blanco liberal de ciudad y, aunque también filmó la otra opción, se decantó por el salto. <<El hombre negro salta del tren>>, prosigue Baldwin , <<para tranquilizar a los blancos, para hacerles saber que no les odian. Y, au...