Ir al contenido principal

Luis Seoane. Primeiros pasos


Luis Seoane. Primeiros pasos

Por Antonio Pardines


Quizais sexa máis coñecido pola súa obra plástica, pero Luis Seoane foi máis que un pintor e un ilustrador de sona. Tamén escribiu poesía, artigos e figuracións. Dirixiu a Casa de Galicia en Bos Aires, fundou revistas culturais, editou e reeditou unha morea de libros doutros autores para que a dura represión que asolaba a España non fixera calar á cultura galega, que durante os primeiros lustros do franquismo —poñamos de 1940 a 1960, aínda que Galaxia aparece no 1950— vivía no interior novos anos de escuridade que os exiliados como este artista humanista, galeguista e de compromiso e conciencia social, pretendían dalgún xeito iluminar. Mais, sobre todo, din que Seoane viviu na constante inquedanza, na procura de poñelo seu gra de area na mellora de Galicia e das súas xentes. Como? Dándolle voz e tamén imaxe.


Xa de neno, cando chega da Arxentina, onde os seus pais emigraran, abre os ollos á contorna. Primeiro en Arca (O Pino), que se converte nun lugar de aprendizaxe e de contacto co terruño e coas xentes ás que cantou Rosalía en Cantares Gallegos e que Castelao debuxou en tantas ocasións para denunciar a situación que sufrían. Pois foi aí, nesa aldea preto de Santiago, onde descubre a vida campesiña. Non se lle escapa que se trata dunha existencia condenada a miseria ou a partir cara outros lares na procura dunhas condicións dignas. El as tiña, pois era fillo de retornados que fixeron algúns cartos en América. Tiña oito anos cando pisou a terra galega por primeira vez e non tardaría en sentila súa. 


En Arca foi onde observou a situación do agro, tal vez unha non moi distinta da descuberta pola nena Rosalía cando aos cinco anos foi a vivir coa súa tía paterna en Ortoño, outra aldea nas proximidades de Compostela onde a fala era a galega. Foi nesas aldeas onde contactaron co idioma e cos costumes do rural. Era un mundo que chocaría co de Santiago, onde o xove Luis aprendería a pintar xentes e momentos na feira de gando de Santa Susana, na céntrica Alameda compostelana.


Pero Galicia e a súa cultura era moito máis. Tiña unha historia detrás e o neno a sospeitaba. Non sabía cal, pero un par de anos despois, o rapaciño, xa afeito e adquirido o noso saudoso acento, iniciou a súa formación académica: entrou no instituto compostelano e, logo de concluir o bacharelato, estudou na Universidade de Santiago de Compostela a carreira de Dereito. Nas aulas universitarias e fóra delas tomaría contacto con outros mozos e con activistas da FUE (Federación Universitaria Escolar) e descubriría a poesía galaico-portuguesa medieval, o barroco galego nas rúas e prazas compostelanas, os «precursores», o Rexurdimento, o Grupo Nós e o Antigo Reino de Galicia. A curiosidade e a creatividade, a engadir a militancia, o seu republicanismo e galeguismo, empezaban a dar os seus froitos, tal vez por iso a profesión de letrado non era o seu maior interese.


Pouco exercería de avogado, aínda que abriu na Coruña o seu propio bufete. A súa intención laboral pronto quedou clara, pois no ano 1935 defendeu a obreiros relacionados con levantamento de Asturias de 1934. Isto non lle axudaría no verán do 36. Todo o contrario. Aquel estío, «camisas novas», pois vellas poucas había, andábano buscando pola Coruña adiante. Querían pasealo, tal como xa fixeran con Ánxel Casal, Camilo Díaz Baliño e Alexandre Bóveda, e a Luis non lle quedou outra que ocultarse, á espera de poder cruzar a fronteira portuguesa e fuxir do terror que se apoderara de Galicia. A súa terra estaba sufrindo unha represión feroz e programada para sometela a base de chumbo e medo. Iso quedoulle gravado, pero aínda sentía esperanza de retornar e unha tristura agónica e sen fin cando embarcou en Lisboa rumbo a Arxentina.


Imaxe (de esquerda a dereita): Laxeiro, Isaac Díaz Pardo e Luis Seoane en Bos Aires, 1955. Dominio público.

Comentarios

Entradas populares de este blog

Sucker Punch (2010)

Una alternativa de la realidad Por Antonio Pardines Una de las ideas expuestas por Zach Snyder en Sucker Punch (2010) nos dice que la libertad se genera y se alcanza en la mente, pero el realizador no profundiza en aquello que insinúa y se recrea en el artificio audiovisual que solapa la idea central del film. Condicionada por aquello que el pensamiento fantasea y modifica según los conocimientos adquiridos, la imaginación es la vía de acceso al estado idealizado por la protagonista, un estado para ella real y que plantea interrogantes como ¿qué es fantasía y qué es realidad? ¿Dónde empieza la una y termina la otra? ¿O quién las delimita? Para Baby Doll ( Emily Browning ) la realidad es el gris encierro que sufre antes y durante su estancia en el centro psiquiátrico que su mente transforma en el colorido físico y musical donde sumerge su mente para alcanzar la libertad. Tanto en el espacio opresivo donde vive su encierro como en aquel otro que ella transforma en fantasía prima el bar...

Honor de cavalleria (2006)

Hay que ser quijotesco para pretender trasladar a la pantalla el clásico universal escrito por Miguel De Cervantes , pero, quizá, resulta más quijotesco tomar a sus dos personajes principales y realizar o filmar fragmentos de su monotonía, fragmentos que se unen y que, en su sucesión, establecen la conexión entre la naturaleza y el ser humano, fragmentos que captan vida, comedia y drama (así los interpreto), fragmentos en los que parece no suceder nada, y sin embargo sucede la no aventura, los tiempos muertos y, para quien conecte con ellos (supongo que seremos minoría), estos entretienen. Albert Serra  crea sus propios Quijote ( Lluís Carbó ) y Sancho ( Lluís Serrat ) y los ubica en un espacio abierto natural, rodeados de sonidos, de iluminación natural, golpeados por el viento o refrescando sus cuerpos en corrientes fluviales. Son dos personajes silenciosos, prácticamente los únicos que asoman en las imágenes en las que Sancho guarda silencio mientras escucha como el caba...

Posición avanzada (1965)

Como narrador cinematográfico, Pedro Lazaga era muy bueno; el mejor ejemplo bien podría ser Cuerda de presos (1955), su película preferida, pero un fracaso comercial que le decantó hacia un tipo de cine de consumo fácil. Otro cantar es si aprovechó o desaprovechó su talento en películas y temas que, en su mayoría, estaban destinados a todos los públicos, es decir, a no tener el menor encontronazo con la censura y a hacer buenas taquillas. No era una cuestión de ego ni de política, carecía de las pretensiones de renovar el cine español que podrían encontrarse en un tipo Portabella o Saura, o ideológicas a lo Bardem. Tampoco perseguía un humorismo combativo y berlanguiano ni la suya era la pronunciada personalidad cinematográfica de un Regueiro, por no insistir en que Buñuel solo hubo uno y ese grandísimo “uno” rodó casi toda su filmografía fuera de España. Menos aún pretendía pasar por “autor”. Pero autor ¿de qué?, en una cinematografía controlada por la censura y, como cualquier otra, ...