va de vagos (cine, literatura y…)

En su penúltima película, la estrella de cine mudo  Rudolph Valentino  encarnó al personaje principal de la obra  Dubrovsky , escrita por  Alexandr Pushkin , Vladimir Dubrovski, teniente de la guardia imperial de Catalina II ( Louise Dresser ). Su cercanía a la zarina tiene consecuencias negativas para el joven Dubrovski, quien ve como su cabeza es puesta a precio tras negarse a satisfacer los deseos íntimos de su alteza imperial (amante insaciable y caprichosa, no en vano, una de sus primeras acciones es firmar la sentencia de muerte de su antiguo amante). Dubrovski abandona la capital no por su rechazo a los encantos de la emperatriz, sus motivos tienen que ver con la familia y con el honor, y se descubren en la carta escrita por su padre, en la que le describe la situación que se vive en su villa natal, donde Kyrilla Troekouroff ( James Marcus ), el hombre más poderoso de la zona, se ha apoderado ilegalmente de las tierras de la familia Dubrovski. Cuando Vladimir...

Según el propio Bernardo Bertolucci, El conformista (Il conformista, 1970) es un film de ruptura, porque con él rompió con su pasado cinematográfico, influenciado por el cineasta francés Jean-Luc Godard, demostrando una madurez creativa y discursiva que alcanzó en este film uno de los puntos culminantes de su carrera como realizador. El conformista toma como referencia la novela homónima de Alberto Moravia, uno de los grandes escritores italianos del siglo XX, y como este, más que exponer una intriga, Bertolucci desarrolla un estudio de la psique humana y social de un periodo en el que muchos se habrían comportado y conformado como el personaje interpretado por Jean-Louis Trintignant. Este busca normalizarse dentro de un sistema que cobraría mayor fuerza gracias a la sumisión, que impide plantearse la falta de libertades y la toma de decisiones, simplemente ser uno más dentro de esa "normalidad" que busca el personaje de Marcello Clerici (Jean-Louis Trintignant), un hombre qu...

El edificio en el que viven Evaristo ( Fernando Fernán Gómez ) y familia ha sido declarado en ruinas, por lo que se ha decidido el derrumbe del inmueble. La notificación de desahucio fue enviada seis meses antes del día D (derribo), pero Evaristo no ha querido preocupar a su esposa ( María Rosa Salgado ), ocultando la información, con la esperanza de solucionar el escollo antes del desalojo, sin embargo, el tiempo ha transcurrido y los obreros se presentan en el edificio, situación que les obliga a buscar, sin demora, un nuevo domicilio, lo cual no resulta tarea sencilla en en un país que cuida de la "comodidad" de sus ciudadanos. Los precios, las malas artes de los promotores, la especulación y la falta de dinero son algunos de los escollos que el desahuciado debe superar. Así comienza la lucha contra el reloj de un matrimonio despojado de un bien básico y necesario, que desde siempre ha sido un problema social de difícil solución. Conseguir una nueva vivienda les resulta pr...

Durante buena parte de la Segunda Guerra Mundial, el ejército alemán ocupó la práctica totalidad del continente europeo, imponiendo las directrices de una ideología irracional, el terror y la persecución de los judíos europeos. El suelo holandés fue uno de esos territorios ocupados militarmente, hecho que conllevó detenciones injustas, huidas u ocultaciones de muchas familias, a la espera del fin de semejante sinsentido. Tras su liberación del campo de concentración donde se hallaba retenido, Otto Frank ( Joseph Schildkrant ) regresa al escondrijo donde habría permanecido con su familia durante más de dos años. Cuando regresa a Holanda, lo hace solo, ya que ningún miembro de su familia ha sobrevivido, pero él nunca podrá olvidar a su esposa ( Gusti Huber ), ni a su hija Magot ( Diane Baker ) ni a su pequeña Ana ( Millie Perkins ), de quien siempre le quedarán los pensamientos que ésta plasmó en su diario, escrito entre el 12 de junio de 1942 y el 1 de agosto de 1944, día que serían ...

Para un cineasta con personalidad y aspiraciones artísticas, el control sobre sus películas era y es fundamental, aunque no siempre resulta posible.  Otto Preminger  lo consiguió en muchos de los films que dirigió, puesto que también los produjo , y esta circunstancia le permitió mayor libertad a la hora de abordar proyectos tan complejos como Anatomía de un asesinato ( Anatomy of a Murder , 1959). Esta  magistral disección de un proceso judicial también es una excelente oportunidad para reflexionar sobre los celos, la violencia y la ambigüedad moral, así como sobre la manipulación presentes durante el juicio que el cineasta centroeuropeo desarrolla en dos partes. La primera parte del film se toma su tiempo para presentar a los personajes principales, sobre todo a Paul Biegler (excelente interpretación de  James Stewart ), un ex-fiscal que pasa su tiempo sin aparente preocupación por su futuro profesional. Biegler dedica sus jornadas a la pesca, a escuchar sus discos...

Pocos cineastas han sabido captar, reflexionar y dar forma audiovisual a la aflicción, la angustia y la soledad interior como lo hizo Robert Bresson  en  Diario de un cura rural ( Journal d'un curé de campagne , 1951 ) , que, más que una película al uso, siento cual reflejo cinematográfico de un alma desolada que, en su agonía, cae sobre mí como una pesada losa, de un ser  perdido entre miedos, rechazo y dudas . Dicho reflejo, austero y frío, se materializa en las imágenes que nacen del pensamiento que el protagonista plasma en su diario, lo cual obliga al espectador, más que invita, a transitar por el dolor espiritual que siente el joven religioso, condenado por su naturaleza, por su interpretación ilusa del catolicismo y por el entorno que le repudia y donde no encuentra aceptación ni respuestas . El manuscrito del cura rural, de sempiterno rostro lastimero interpretado por Claude Laydu , recién llegado al pueblo de Ambricourt, desvela soledad y la crisis emocional y ex...

La figura de Pancho Villa ha sido retratada en la pantalla grande en diversas ocasiones, aunque no siempre como centro del relato, algo que sucede en ¡Vámonos con Pancho Villa!  donde no cobra el protagonismo, sino que éste recae en un grupo de campesinos que se autodenominan "los leones de San Pablo".   ¡Vámonos con Pancho Villa!  fue la producción más cara del cine mexicano en el momento de su estreno, un excelente film, dirigido por  Fernando de Fuentes , inicialmente mal acogido por la crítica, aunque en la actualidad figura entre los grandes clásicos de la cinematografía mexicana.  El film arranca con la fuga de Miguel Ángel del Toro ( Ramón Vallarino ), posteriormente conocido como “Becerrillo”, alias puesto por el propio General Villa ( Domingo Soler ) al comprobar su juventud. Miguel Ángel, tras escapar de una muerte segura a manos de las tropas regulares, acude al hogar de Tiburcio Maya  ( Antonio R.Frausto ) , donde hablan de la situación en ...