va de vagos (cine, literatura y…)

El estreno de  Toy Story  ( John Lasseter , 1995) supuso un punto de inflexión en el cine animado y, de manera particular, también para el  hasta entonces desconocido  Pixar Animation Studios . Sin el éxito comercial de su primer largometraje, el estudio que dio sus primeros pasos en la década de 1970, y que adquiriría su nombre definitivo en la siguiente, habría tenido complicado continuar desarrollando las técnicas tridimensionales que dieron forma a títulos clave de la animación generada por ordenador, películas como  Monstruos S.A. ( Monters Inc. ; Pete Docter , Lee Unkrich y David Silverman , 2001),  Wall-E ( Andrew Stanton , 2008) o Toy Story 3 ( Lee Unkrich , 2010). Pero si bien es cierto que  Lasseter y compañía apostaban por la innovación de la animación, el desarrollo de sus temáticas no sufrió demasiados cambios hasta Los increíbles ( The Incredibles ; Brad Bird , 2004), de ahí que en Bichos ( A Bug's Life ; John Lasseter y A...

La primera de las diez películas dirigidas por Allan Dwan para el productor Benedict Bogeaus bebe directamente de lo expuesto por Fred Zinnemann en Solo ante el peligro ( High Noon , 1952): su inicio en una ceremonia nupcial, su antimccarthismo, su desarrollo temporal o un pueblo que vuelve la espalda al protagonista así lo confirman, pero Filón de plata ( Silver Lode , 1954) es algo más que un western que intenta aprovecharse del éxito obtenido por  Zinnemann , pues asume su propia personalidad para desarrollar su negrura y su crítica social. La película de Dwan  ofrece un evidente paralelismo entre su ficción y la caza de brujas que por aquel entonces asolaba a Hollywood y a otros sectores de la sociedad estadounidense. Este paralelismo me lleva a pensar que no fue casual situar la acción en una fecha tan señalada en el calendario estadounidense como lo es el 4 de julio (día de la independencia, por lo tanto del nacimiento de las libertades constitucionales) ni que e...

El prólogo de Up  ( Bob Peterson y Pete Docter , 2009) muestra a un niño solitario y soñador que disfruta visionando un documental sobre su idealizado Charles Muntz, el famoso explorador que en su inocencia infantil se convierte en la inspiración que poco después reconoce en la voz procedente del interior de la casa abandonada donde entra para saciar su curiosidad. En una de las habitaciones derruidas, los ojos del pequeño Carl Frederiksen se sorprenden ante Ellie, la niña en quien descubre a la compañera de juegos, fantasías, realidad, ilusiones y también de ese hogar que ambos construyen tras su matrimonio, y que cobra un significado especial durante y después de la plenitud que concluye cuando la luz de la amiga, cómplice e igual se extingue. De nuevo la soledad, ahora potenciada por el vacío existencial y la sensación de culpabilidad (de no haber cumplido la ilusión de su mujer) que dominan la vejez del señor Frederiksen mientras, ajeno a cuanto le rodea, se aferra al recue...

Hay diferentes maneras de realizar cine, como también existen distintas formas de hacer las cosas, y escoger entre unas u otras provoca diferencias de forma y fondo, porque no es lo mismo sentir que diriges, a menudo presionado por intereses ajenos al arte en sí mismo, que dirigir lo que sientes aunque esto conlleve una lucha constante por la independencia creativa. Esta última fue la elección de  Charles Chaplin  para realizar sus películas, nacidas del corazón, de recuerdos y de experiencias de infancia, de la interpretación de su presente y también de la sensibilidad del hombre complejo que exteriorizó su sentir a través de su solitario vagabundo, siempre ajeno al medio deshumanizado que lo rechaza y con el que nunca se identifica. Como consecuencia, la grandeza del mejor   Chaplin  surge de las entrañas del individuo que piensa, siente y sufre, no de la técnica cinematográfica, porque, como dejó constancia en sus memorias, <<mi técnica es fruto de mi propio...

Durante la guerra, la propaganda tuvo gran importancia, tanto la escrita como la radiofónica y la cinematográfica, pero no menor la tuvo durante la posguerra. La manipulación es una de las mejores bazas del cine de propaganda. Sin ella sería imposible transmitir la "verdad" pretendida por quienes exaltan, exageran o tergiversan hechos y supuestos reales con el fin de propagar su ideología entre las masas que pretenden condicionar. Para contrarrestar dicha manipulación, el público democrático encuentra en la propia democracia y en su capacidad crítico-analítica personal sus mejores aliadas; mas en ausencia de ambas, la propaganda logra que sus productos e ideas se conviertan en los absolutos que se asientan en la cotidianidad. En la España de la inmediata posguerra, como en cualquier otra dictadura, reflexionar desde la crítica objetiva resultaría un ejercicio peligroso para quien lo practicase, sobre todo si este se realizaba en voz alta. De modo que los intelectuales, cuya m...

Desde las épicas  La gran jornada ( The Big Trail ; Raoul Walsh , 1930) y Cimarrón  ( Wesley Ruggles , 1931) hasta la renovación (revolución) genérica, de la mano de John Ford y La diligencia ( Stagecoach , 1939), las producciones adscritas al género del oeste prácticamente quedaron relegadas a subproductos carentes de interés. Sin embargo no todo fue oscuridad en el western de la década de 1930, como confirman, entre otras luminosas aportaciones,  Buffalo Bill  ( The Plaisman , 1936) y Unión Pacífico  ( Union Pacific , 1938), dos magníficas películas que, aparte de dignificar un género en horas bajas, engloban parte de las características del cine sonoro de  Cecil B. DeMille  y su intención de mitificar los orígenes de su joven nación desde la combinación de géneros (western, aventuras y melodrama), de hechos y de personajes ficticios y reales -Abraham Lincoln, George A. Custer, "Buffalo" Bill Cody o "Wild" Bill Hicock- que en manos del responsa...

<<Si tuviésemos que resumir la trayectoria vital y artística de Wenceslao Fernández Flórez  en pocas palabras, esta definición tendría que ser la de un artista heterodoxo, una persona que parece haberse complacido, intencionadamente o no, en no atender la llamada de las modas de las épocas que le tocaron vivir. Tanto en su vida como en su obra, no quiso seguir los cánones del momento y sostendrá esta postura como una elección de la que pareció siempre sentirse orgulloso y que, probablemente, ha conseguido hacer de él un personaje único en la historia de la Literatura Española>> (María Luisa Varela en Wenceslado Fernández Flórez y el cine español . Festival Internacional de Cine Independiente Ourense. Vigo, 1998) . Aunque en la actualidad su nombre se asocia sobre todo a su novela El bosque animado  (1943),  Fernández Flórez  fue un periodista y escritor precoz que inició su carrera profesional en su Galicia natal, donde a los dieciocho años asumía la d...