va de vagos (cine, literatura y…)

El ídolo de barro  (1949),  Hombres  (1950),  El francotirador  (1952),  Solo ante el peligro   (1952) u  Hombres olvidados  (1953) son algunos de los títulos que  Stanley Kramer produjo para otros, pero este productor independiente también tenía aspiraciones propias de cineasta y asumió la dirección de algunas de sus producciones. Lo hizo con resultados más o menos afortunados, aunque siempre respetables e incluso atractivos en películas de mensaje liberal y progresista, pero incapaces de asumir riesgos que transgrediesen los límites establecidos por el políticamente correcto y la industria a la que, aun siendo productor independiente, pertenecía.  No serás un extraño  (1955),  Fugitivos  (1958),  La hora final   (1959),  Vencedores y vencidos  (1961) o  El secreto de Santa Victoria   (1969) son ejemplos de sus buenas intenciones y de su “medio” buen...

A pesar de las diversas interpretaciones ideológicas que se quisieron ver en  Casco de acero  ( The Steel  Helmet , 1951), el planteamiento realizado por  Samuel Fuller  no perseguía un discurso político, sino uno antropológico, ya que su interés residía en profundizar en el comportamiento de esos hombres atrapados y perdidos en el imprevisible infierno de la guerra, donde el enemigo, el amigo o una bala, puede presentarse en cualquier momento y lugar.  Los soldados en las películas bélicas de  Fuller  no hacen alardes de heroicidad, ninguno de ellos es un héroe, circunstancia que se aprecia en cualquiera de sus películas dentro del género, ya sea esta,  A bayoneta calada  ( Fixed Bayonets! , 1951) ,  Invasión en Birmania  ( Merrill’s Mareuders , 1963) o  Uno Rojo, división de choque  ( Red Big One , 1980) ; simplemente son hombres que ven morir a otros hombres, conscientes de que quieren y deben sobrevivir para no se...

El último , Candilejas , Umberto D , Vivir , Cuentos de Tokio , Fresas salvajes , Atlantic City , Ginger y Fred , Una historia verdadera o Gran Torino son excelentes acercamientos a la vejez, a la soledad y a los recuerdos de un pasado que ya no tiene cabida en un presente de desencanto, pero también de aceptación de que se continúa vivo. Incluso dentro del cine animado existen títulos que muestran el comportamiento de hombres y mujeres que han alcanzado el invierno de sus vidas, dos ejemplos serían Cuando el viento sopla y Up . Por lo tanto, Arrugas no es un film único, aunque sí necesario para no olvidar que la vejez no es un impedimento para sentirse vivo sino una circunstancia natural que tarde o temprano se convierte en la realidad de cualquier ser humano que complete sin percances irreversibles su ciclo vital. Al igual que El hijo de la novia (2001) o ¿Y tú quién eres? (2007), Arrugas explora la vejez desde uno de sus mayores temores: el alzheimer, pero sin caer en se...

En los primeros compases de París, bajos fondos ( Casque d'Or , 1952) se deja notar cierta influencia de Una partida de campo ( Une partie de campagne ; 1936), cuando los personajes acuden a pasar el día en un entorno fluvial alejado de la cotidianidad parisina de la Belle Epoque. La explicación de esta similitud se encuentra en el aprendizaje de Jacques Becker como asistente de dirección de Jean Renoir en títulos como el citado o Boudu, salvado de las aguas (1932), Los bajos fondos  ( Les bas-fonds ; 1936) o La gran ilusión  ( La grande illusion ; 1937). No obstante, a estas alturas, no es ningún descubrimiento ni una osadía afirmar que Becker fue uno de los cineastas más destacados y personales del cine francés del periodo que abarca desde la posguerra hasta la irrupción de la Nouvelle Vague, un realizador capaz de detallar de manera sencilla y minuciosa la intimidad de sus personajes y del ambiente que, en este caso concreto, imposibilita los dos ejes que vertebran a...

Mucho mejor de lo que en su momento se dijo de ella (y más de lo que asumió su autor), Fedora (1978) quizá sea el más fúnebre de los films de Billy Wilder , su sueño de engaño más mortuorio, del que ni una creación cercana a la ideada por Frankenstein podrá escapar. Habían transcurrido veintiocho años desde el rodaje de su mítica  El crepúsculo de los dioses ( Sunset Boulevard , 1950) , cuando  Wilder llevó a la pantalla este entierro simbólico que desarrolla en parte en el físico que ocupa parte del metraje. Como entierro simbólico,  Fedora es un adiós al clasicismo que cerraba su trayectoria vital con las despedidas cinematográficas de  Howard Hawks , Río Lobo   (1970) fue su último film,  Joseph L. Mankiewicz , que se despidió con la impagable  La huella   (1972), Vincente   Minnelli , que cerró su baile tras las cámaras con  Nina  (197...

El sorprendente Dr. Citterhouse ( The Amazing Dr. Citterhouse , 1938)  posee suspense, humor, actores de la talla de  Edward G. Robinson  o  Humphrey Bogart , un guion desarrollado por  John Huston  y  John Wexley  y la más que eficaz puesta en escena de  Anatole Litvak , otro director europeo y de gran talento afincado en Hollywood, como consecuencia de los totalitarismos; resuelta desde la sencillez y la eficacia expone una perspectiva curiosa sobre la obsesión y el desequilibrio psíquico, en este caso de un doctor que se convierte en ladrón para poder realizar su estudio sobre el mundo de la delincuencia. Confiado en su inteligencia y en el trabajo que lleva a cabo, Citterhouse ( Edward G. Robinson ) roba en las casas de sus amigos millonarios, quienes nunca sospecharían que uno de los suyos sea el criminal que se apodera de sus joyas. Tampoco la policía sospecha de un eminente y destacado miembro de la sociedad neoyorquina, ni siqu...

Durante la Segunda Guerra Mundial  John Ford  formó parte de la marina estadounidense, para la que rodó dos documentales:  La batalla de Midway (Battle of Midway)  y  7 de diciembre (December 7th) , ambos galardonados con el Oscar al mejor documental bélico. Por aquellos años participó activamente en la contienda y trabó amistad con diferentes militares, uno de ellos fue  John Buckley , el oficial en quien se basa la historia de  No eran imprescindibles (They Were Expendables) , película que por lo visto no tenía intención de filmar hasta que conoció al personaje real. Otro amigo y también oficial de la marina,  Frank Wead , a quien  Ford  rendiría su personal homenaje en  Escrito bajo el sol , adaptó el libro de  William L.White  para que el realizador filmase una película bélica que muestra la defensa de las islas Filipinas desde una perspectiva realista de los hechos que se produjeron tras estallar la guerra. A pesar ...