va de vagos (cine, literatura y…)

La productora inglesa  Ealing  suele recordarse por sus míticas comedias, aquellas que presentan desde un realismo costumbrista parte de la idiosincrasia británica, pero en el seno de la compañía dirigida por Michael Balcon se produjeron más de un centenar de películas, ya fuesen de propaganda bélica, rodadas durante el periodo de la Segunda Guerra Mundial, dramas de época, sobre todo después de que  Balcon firmase un acuerdo con Arthur Rank que salvó a la productora de la bancarrota o, en contadas ocasiones, de corte fantástico, género que no era del gusto del gerente de la empresa. A pesar de las reticencias de Michael Balcon a alejarse del realismo, uno de los grandes éxitos y aciertos del estudio se inscribe dentro del terror fantástico;  Al morir la noche (Dead of Night) partió de una idea de Charles Frend , aunque éste abandonó un proyecto que finalmente llevaron a cabo el brasileño  Alberto Cavalcanti , autor de los capítulos Christmas Party y The...

Dos años después de su muerte, Ed Wood  fue elegido el peor director de la Historia, dudoso reconocimiento que no hizo más que aumentar su leyenda, la misma que Tim Burton inmortalizó en este magnífico cuento, que se adecua a la perfección a la fantasía cinematográfica del director de Eduardo Manostijeras   ( Edward Scissorhands , 1990). He de reconocer que l a figura de Edward D. Wood, Jr. me resultaba una total desconocida hasta que en el año 1994 Burton realizó su espléndida Ed Wood  (1994), que, a pesar de presentar personajes reales, vi como una fábula de amistad, tolerancia y aceptación, filmada en un acertado blanco y negro que realza la sensación onírica que rodea al personaje interpretado por Johnny Deep , a quien se descubre dentro de un entorno donde se muestra diferente, no por su afición a vestirse de mujer, sino por la ilusión con la que encara las carencias propias y extrañas. El Hollywood de Ed Wood no es el del glamour ni el de los grandes es...

La mayoría de las comedias escritas por William Rose  presentan una visión crítico-satírico que se convierte en el motor de la acción, así se descubre en sus colaboraciones con Alexander Mackendrick  en la Ealing o en su posterior andadura en producciones hollywoodienses , al lado de Stanley Kramer  en El mundo está loco, loco, loco , El secreto de Santa Victoria  y  Adivina quién viene esta noche  o de  Norman Jewison en  ¡Qué vienen los rusos! , película esta última que expone lo desquiciado de una pequeña población de Nueva Inglaterra que se deja llevar por el pánico y los prejuicios que se desatan cuando empieza a circular el rumor de que los rusos están invadiendo suelo patrio. La rivalidad entre soviéticos y estadounidenses dio píe a numerosas producciones que se presentaron en forma de thrillers, de ciencia-ficción o de comedias, así pues,  Jewison ,  que al año siguiente realizaría  En el calor de la noche , se decantó p...

En Cita en Sundown ( Decision at Sundown , 1957)   se aprecian al menos dos diferencias significativas con respecto a la mayoría de películas que Budd Boetticher filmó con Randolph Scott como protagonista. En ella se descubre que el solitario vengador deja de estar solo, pues Sam ( Noah Beery ), un buen amigo, le acompaña hasta ese pueblo donde se desarrolla la trama y donde se comprenden los motivos que le impulsan a actuar como lo hace. La segunda diferencia notable con respecto a otros westerns del ciclo Ranown se encuentra en la ciudad que delimita la acción que se desarrolla a lo largo de una jornada, durante la cual Bart Allison ( Randolph Scott ) piensa ver cumplida la idea que le ha dominado durante los últimos tres años. En apariencia, el vengador de Boetticher  deja de ser un solitario, no obstante su encierro en sí mismo le niega la posibilidad de compañía, cuestión que se hace patente en Sundown, convertida en el escenario único de su obsesión por matar ...

La primera adaptación que George Cukor realizó de una obra del autor teatral Phillip Barry , posteriormente filmaría Historias de Filadelfia , plantea un enfrentamiento entre dos concepciones de entender la vida, aquella que busca la vitalidad y la emoción de vivirla, y la que persigue únicamente un posicionamiento socio-económico que se convierte en un capitalismo extremo que choca con la filosofía existencial de sus dos personajes principales. Por lo tanto,  Vivir para gozar ( Holiday , 1938) no es tanto una comedia alocada, dominaba por el caos, la atracción y la lucha de sexos, como una reflexión tragicómica en la que se descubren imposiciones sociales ajenas a Linda Seton ( Katharine Hepburn ) y Johnny Case ( Cary Grant ), pertenecientes a dos clases antagónicas, siendo la primera un miembro de la alta sociedad, mientras que el segundo podría acceder a dicho estatus mediante su matrimonio con Julia Seton ( Doris Dolan ), la hermana de Linda; aunque a decir verdad Johnny...

Durante la década de 1950 el temor formaba parte de la cotidianidad de la sociedad estadounidense. Que si el comunismo iba a acabar con el mundo capitalista, que si al mccarthismo se le daba por perseguir a todo aquel que no cuadrase dentro de su credo ideológico o que si la amenaza atómica no tardaría en dejar de ser amenaza para convertirse en una realidad que la población no deseaba. Estas y otras circunstancias político-sociales provocaron la proliferación de producciones de ciencia ficcción cinematográficas, en su mayoría inscritas dentro de la  serie B , que reflexionaban sobre dichas amenazas desde la fantasía de ataques alienígenas como los expuestos en La guerra de los mundos  ( Byron Haskin , 1952) y en  La invasión de los ladrones de cuerpos  ( Don Siegel , 1956), o de especies animales que sufren extraordinarias mutaciones genéticas después de su contacto con radiaciones atómicas o como consecuencia de una fallida experimentación científica. A raíz de la...

Los personajes inadaptados, desequilibrados e incluso con incontrolables tendencias homicidas han sido y son fuente de inspiración para películas que indagan en la figura de un individuo que a menudo actúa de ese modo para mostrar su rechazo social o individual, ya sea consciente o inconscientemente de ello. La mayoría de estos personajes padecen trastornos emocionales que se han generado en algún momento de sus vidas, que les obligan a actuar en su presente desde la violencia que parece liberarlos o al menos calmarles, cuestión que se descubre en personajes como los asesinos en serie de  M , El cebo ,  El francotirador  o  Psicosis . En todas se presenta de modo excepcional distintos tipos de desequilibrios que impulsan a quienes los padecen a convertirse en asesinos, característica también común al personaje que  Richard Fleischer  presentó en la novedosa y arriesgada  El estrangulador de Boston ( The Boston Strangler ). En varios momentos de...