va de vagos (cine, literatura y…)

La proliferación de noticiarios, documentales, películas bélicas, entre las que destacaron el melodrama propagandístico  Corazones del mundo  ( Hearts of the Wolrd , David Wark Griffith , 1918) y la comedia antimilitarista  Armas al hombro  ( Shoulder Arms , Charles Chaplin , 1918), que se produjo durante la Gran Guerra (1914-1918) tuvo como consecuencia inmediata para el cine el nacimiento de un nuevo género cinematográfico. El bélico como género había dado su primer paso, pero aún se encontraba en estado embrionario cuando la guerra concluyó dejando tras de sí millones de muertos y devastadores efectos en los supervivientes y en los paisajes de media Europa. Con aquel amargo panorama en mente,  Abel Gance  dio un paso más en la evolución genérica, ofreciendo su particular visión del enfrentamiento, en este magistral alegato antibelicista que reflexiona sobre el militarismo y el patriotismo exacerbado que condujeron al matadero a jóvenes y no tan jóvenes ...

La ley de protección cinematográfica española de 1943 pretendía potenciar las producciones autóctonas, concediendo a las empresas distribuidoras que las realizasen los permisos de importación de películas extranjeras, que eran las que daban mayor beneficio económico. Aparte de la picaresca (producir películas de bajo coste y sin apenas interés creativo para conseguir la distribución de títulos procedentes sobre todo de Hollywood), esta normativa provocó que algunos proyectos más complejos también surgieran de la necesidad comercial de empresas como Selecciones Capitolio-S. Huguet, S.A. , presidida por el político e industrial catalán  Daniel Mangrané i Escardó , en la que colaboraba su hijo, que fue el impulsor de una película que, g uste, disguste, aburra o deje indiferente, resulta una rareza  dentro del cine español.  A diferencia de otros films hechos para obtener los permisos, Parsifal  (1951) contó con un presupuesto elevado para su época y con la impli...

El rótulo que abre  El cerco  (1955) explica que <<los hechos que a continuación se relatan han sucedido realmente. Son cinco sucesos que tuvieron lugar en Barcelona y en su día fueron publicados en la presa. Sólo han variado los nombres y las circunstancias>>. Y señala que <<el presente film no tiene otro objeto que recordar que el crimen no escapa jamás a su justo castigo>>. Esta información apunta dos características fundamentales del policíaco español de la época: su ubicación en la Ciudad Condal, donde se desarrolló un tipo de thriller que combinaba aspectos autóctonos, realismo urbano e influencias del cine negro americano y del polar francés, y la "certeza" de que los criminales siempre pagan por sus delitos, ya sea por la ambición desmedida que les lleva a enfrentarse entre ellos, por la supuesta eficacia (y la violencia omitida) de las fuerzas del orden o por la inevitable intervención de la censura a la hora de dar el visto bueno a los guione...

Cuando King Vidor escribió en su autobiografía <<la expresión individual es la fuerza del drama, del arte y de las películas>>, lo hizo para exteriorizar parte de su pensamiento creativo, pero esta afirmación también sirve para definir la idea que rige el comportamiento del protagonista de  El manantial  ( The Fountainhead , 1949), en quien prevalece la individualidad como base fundamental para su desarrollo artístico y personal dentro del colectivo que lo rechaza por presentar un pensamiento que no encaja en la comprensión de quienes lo rodean y juzgan. Algo similar pensaría  Ayn Rand , autora de la novela en la que se basa el guión que ella misma escribió para tener controlada la adaptación cinematográfica de su obra. Así, pues, tanto el cineasta como la escritora defendieron en la película la individualidad del personaje interpretado por Gary Cooper , un arquitecto que nada tiene que demostrar porque su arte, sus ideas y sus decisiones surgen ...

Para cualquier aspirante a director trabajar a las órdenes de  Lewis Milestone ,  William A. Wellman ,  Jean Renoir ,  Charles Chaplin ,  Max Ophüls ,  Joseph Losey  o  Richard Fleischer  sería la mejor escuela donde aprender el oficio, aunque también habría que tener en cuenta la capacidad del alumno para asimilar lo aprendido y llevarlo a un terreno propio donde sus intereses y su pensamiento dieran forma a un estilo cinematográfico personal y reconocible. Este alumno destacaría por sí mismo y aunaría en su narrativa el clasicismo heredado y la modernidad que él y cineastas como  Samuel Fuller ,  Nicholas Ray  o  Richard Brooks  introdujeron en sus películas, más pesimistas, amargas y violentas que las realizadas antes de la Segunda Guerra Mundial. Durante la década comprendida entre los años 1942 y 1952  Robert Aldrich  se ganó la excelente reputación de ayudante de dirección que le proporcionó ...

El cine social argentino tuvo en el realizador  Mario Soffici  a una de sus figuras claves, a este respecto el periodista alemán  Peter B. Schummann  escribió en su  Historia del cine latinoamericano  que <<con algo más de audacia avanzó Mario Soffici en la representación de las condiciones sociales de la época. En sus películas Viento Norte (1937) y Kilómetro 111 (1938) se puso abiertamente del lado de los peones oprimidos y en Prisioneros de la tierra (1939), cuyo tema era la frustrada rebelión de los explotados cosechadores de yerba mate, llegó a crear un drama social con un lenguaje auténtico, una pieza didáctica sobre la miseria humana y el valor de algunos solitarios. Este film puede ser considerado como un verdadero precursor del cine socialmente comprometido, del cine político en América Latina, siendo uno de los trabajos más consecuentes de la cinematografía argentina.>> (1) Basada en tres relatos del uruguayo Horacio Quiroga , el i...

¿Si hubiera sido  John Wayne  su protagonista, como pretendía  Howard Hawks ,  Tierra de Faraones ( Land of the Pharaohs )  habría sido un éxito de taquilla o el fracaso comercial que mantuvo al realizador apartado de la dirección hasta su regresó por la puerta grande con Río Bravo  (1959)? Con Wayne al frente del reparto probablemente la realidad habría sido distinta a la fría acogida que tuvo entre el público , quizá desconcertado ante el aparente cambio de estilo formal y temático del cineasta, en su primera película en formato ancho, y poco motivado a la hora de acudir a las salas debido a la ausencia de una estrella como reclamo. Hawks había pensado en el protagonista de Río Rojo ( Red River , 1948)  para interpretar al faraón Keops, aunque intereses ajenos provocaron que finalmente el papel recayese en el británico  Jack Hawkins , un actor con mayor capacidad dramática, aunque sin la presencia y el carisma del estadounidense . Este he...