va de vagos (cine, literatura y…)

Un encuentro accidental es el detonante para que Guy Holden ( Fred Astaire ), famoso bailarín, se enamore de una desconocida con quien tropieza en la aduana y a quien no podrá alejar de su pensamiento. Tras dos semanas buscando a esa mujer anónima por las calles de Londres, otro choque fortuito obra el milagro. La primera reacción de Mimi ( Ginger Rogers ) es de rechazo, aunque se sabe que tarde o temprano caerá rendida ante los encantos del bailarín. Cuando la chica comienza a ver en Guy a alguien especial se produce el equivoco que posibilita el enredo, éste se produce a partir del momento en el que Mimi confunde a Holden con el gigoló profesional (personaje en el que se pretende descargar parte del contenido cómico de la película), Rodolfo Tonetti ( Erik Rhodes ), con quien tendrá que pasar una noche para que unos detectives la pillen infraganti (método que le ha aconsejado Egbert, amigo de Holden y abogado que lleva el caso de divorcio de Mimi), en acto censurable y que podrá...

Cinco mil millones de seres humanos perecieron entre 1996 y 1997, esa es la única verdad que conoce James Cole ( Bruce Willis ), pero ¿y si su verdad no lo fuera? Cierto que solo hay una verdad, pero pueden existir varias realidades que la expliquen o interpretaciones dispares de esa “verdad apocalíptica” que Terry Gilliam toma de excusa para adentrarse en la fantasía, en los límites de la realidad y la irrealidad, y en un espacio donde ambas se confunden para conectar dos tiempos que generan el conflicto en la mente del protagonista. Inspirándose La Jetee , el magistral fotomontaje de Chris Marker ,  Gilliam  crea un espacio para la locura y la cordura, un espacio donde un ser quijotescos intenta recopilar datos sobre el pasado, para él, de la raza humana, cuando estuvo al borde del extermino, tras la liberación del virus mortal que les ha condenado a permanecer bajo tierra.  En su mundo, y con su condición de preso, a  Jason Cole ( Bruce Willis ) no le queda o...

Existen dos tipos de catástrofes, las naturales y las provocadas por los humanos, ésta última sería la peor de las dos, puesto que pueden ser evitadas, y de entre todas esas provocaciones sin sentido, la peor de todas es la guerra, no sólo por la destrucción del presente, sino por las consecuencias que genera en el futuro. El 6 de agosto de 1945 la bomba atómica fue soltada sobre Hiroshima y tres días después sobre Nagasaki, dos ciudades japonesas que quedarían arrasadas por el impacto del proyectil y por su radio de devastación. Aquel día, decenas de miles de civiles perecieron calcinados o sepultados en los escombros de ambas ciudades, los supervivientes, quedaron afectados por ese nube radiactiva que les perseguiría desde entonces. Años después, en 1959, Yasuko ( Yoshiko Tanaka ) y sus tíos viven en Fukuyama, la casa de la familia, pero no han olvidado los hechos que presenciaron aquel fátidico día de 1945, de hecho no pueden olvidar, pues sus vidas están ...

La señora Warren ( Ethel Barrymore ) advierte a Helen ( Dorothy McGuire ), en varias ocasiones, que debe abandonar la casa esa misma noche. Esta señora, condenada a permanecer postrada en su cama, sabe algo, por eso teme por la joven que ha acogido en su hogar mucho tiempo atrás. Helen es una muchacha soñadora, romántica y de buen talante, sin embargo tiene un problema, no puede hablar. Esta característica no sería ningún inconveniente si no hubiese por el vecindario un asesino que mata a mujeres con algún defecto físico; por este motivo el policía del pueblo ( James Bell ) se presenta en la mansión de los Warren y advierte al profesor Warren ( George Brent ) que se ha producido un nuevo asesinato y que debe vigilar a Helen, posible víctima del psicópata. Así como aprovecha para preguntar tanto a Stephen ( Gordon Oliver ), su hermanastro, como a él si habían salido esa tarde. La casa está repleta de gente: empleados, familiares y, por supuesto, Helen; en...

Ni la Historia ni las versiones oficiales muestran la realidad de los hechos, solo una parte de los mismos; aquella que se plasma en los manuscritos, en las interpretaciones de los historiadores y, en el caso de las historias oficiales, la que nace de los intereses de quienes ostentan el poder. Si se realiza un viaje por la Historia de la humanidad se observa como los hechos son interpretados de diferentes maneras, según los intereses, conocimientos, pensamientos o circunstancias que se desarrollaban tanto en el momento en el que se gestaron como en ese presente desde donde se aceptan con credulidad pasmosa, porque se muestran como verdades indiscutibles; por ello, gran parte de la población, no se plantea la veracidad de los hechos, le sirve con acatar lo que está establecido, porque o no interesa o resulta más cómodo y menos peligroso. Así pues, en muchas ocasiones se permanece impasible ante lo que se dice o lo que es anunciado por las instituciones, ...

El francotirador (The sniper) es una interesante propuesta de Edward Dmytryk , que acerca al espectador la figura de un psicópata que se deja arrastrar por una necesidad incontrolable de infligir daño a las mujeres. En todo momento Eddie Miller ( Arthur Franz ) es consciente de que sus crímenes son actos terribles y violentos, sin embargo, no puede detenerse, existe una fuerza interna que le impulsa a lastimar a aquellas chicas que despiertan ese desequilibrio psicológico. Por ese motivo utiliza un fúsil de precisión para apuntar y disparar sobre ellas, consciente de que él no puede parar y que alguien debe detenerle. El francotirador desea ser atrapado, incluso, en ocasiones parece pedir a gritos que le arresten, ya que sabe que él nunca podrá hacerlo; por ello, no duda en enviar una nota a la policía o presentarse en un hospital y llamar la atención de los doctores para que le internen, pero esos intentos resultan estériles. Sin...

Las ideas y la realidad sensible siempre han dado juego, ya lo hicieron con aquel poeta griego que pasó a la historia como filósofo discípulo de quien no escribió una sola línea de su filosofía. En el cine también se habla de ideas y realidades, de fantasías y de otras cuestiones que pueden encontrarse en películas como Origen  ( Inception , 2010), que, aparte de generar ingresos, permiten la sensación o el espejismo de que el público puede pensarla, es decir, que sienta la sensación de que existe algo más que pocas nueces en el cine de mucho ruido; y que la inteligencia o su apariencia no tiene que encontrarse reñida con el cine espectáculo ni con los gustos mayoritarios. ¿Es posible? Diré que solo sé que no sé nada o que lo único que sé es que lo que se necesita para alcanzar la combinación “ideal” sería introducir la idea en la mente de los creadores, una semilla que permitiese encontrar esa buena historia y ese director de talento que supiese lo que se trae entre manos,...

  La revolución rusa, 1917, y la posterior guerra civil impusieron el nuevo orden político-social desde la fuerza, pero las ideas sobre las que se sustentaba el leninismo tenían que enraizar en la población y, amén de las purgas realizadas y silenciadas por el “terror rojo”, el cine era el medio ideal para transmitirlas e imponerlas entre la masa campesina y obrera; por aquel entonces, un elevado porcentaje de la población era analfabeta. Así, pues, la capacidad propagandística del medio visual convenció al gobierno estatal para potenciar y liberalizar una industria cinematográfica apenas existente y, como consecuencia, durante la década de 1920, el cine soviético experimentó su auge, el de mayor esplendor de su historia  —con permiso de los cineastas que destacaron durante el “deshielo”— , que en buena medida fue debido a la aparición de directores del talento de Kuleshov ,  Vertov ,  Eisenstein , Pudovkin o Dovzhenko , responsables de películas fundamental...

Luciendo sonrisa y bigote, Errol Flynn tomó el relevo cinematográfico del inimitable  Douglas Farbainks y se convirtió en el héroe épico de la segunda mitad de la década de 1930 y parte de la siguiente. Primero lo hizo de la mano de Michael Curtiz en El capitán Blood ( Captain Blood , 1935),  La carga de la Brigada Ligera ( The charge of the Light Brigade , 1936) o  Las aventuras de Robin de los bosques  ( The Adventures of Robin Hood , 1938) —codirigida por William Keighley— , y más adelante fue Raoul Walsh quien le sirvió de guía en Murieron con las botas puestas ( They Died with Their Boots on , 1941) u Objetivo Birmania ( Objective Burma , 1945), pero esa misma imagen, que abrazó con sumo gusto, lo condenó al eterno retorno, a ser una y otra vez la fantasía del aventurero que le dio fama y, sin la dirección de  Curtiz  y Walsh , a ser la caricatura de los...

Buried es una propuesta arriesgada y valiente en la que un sólo personaje tiene que lidiar con una situación terrorífica. Paul ( Ryan Reynolds ) despierta enterrado en un ataúd de madera, en algún lugar de Irak. No tiene idea de lo que ocurre, ni por qué se encuentra amordazado. Sin embargo a su lado encuentra un móvil, un mechero y otros utensilios, que utilizará para poder contactar con el exterior y así no perder la esperanza de ser encontrado; no obstante, le resulta complicado contactar con alguien que pueda ofrecerle alguna explicación, ¿quién podría? o ¿quién tomaría en serio unas exclamaciones angustiosas con las que expone un hecho tan insólito como increible? ...Y no será hasta que contacte con el Departamento de Estado cuando comprenda que la situación en la que se encuentra se ha producido con anterioridad y que existe una posibilidad. Rodrigo Cortés realiza un estupendo y angustioso film de suspense que se desarrolla enteramente dentro de esas ...

El asesinato de su tía ha sido un duro golpe para la joven Paula Alquist ( Ingrid Bergman ), quien prefiere alejarse de Londres para poder olvidar. Su estancia en Italia le ofrece la oportunidad para dedicarse en cuerpo y alma a la música, como había hecho su difunta tía, una famosa cantante de ópera. Sin embargo, los recuerdos y el dolor no la han abandonado, sólo cuando conoce a Gregory Anton ( Charles Boyer ), y se enamoran, logra un atisbo de felicidad, que se verá interrumpido por su regreso a Londres, a la casa que ahora le pertenece. El comienzo de Luz que agoniza ( Gaslight ) ofrece la posibilidad para que Paula sea feliz y olvide el acontecimiento con el que arranca el excelente film de George Cukor , sin embargo los fantasmas del pasado la atosigan y la condenan a un estado precario, que aumenta con su alejamiento del mundo externo. Su marido así lo desea, asegura que el reposo es por el bien de esa esposa que padece constantes olvidos y actúa de manera...

Nina ( Natalie Portman ) desea el papel de reina cisne, lo desea más que cualquier otra cosa, y como se suele decir hay que tener cuidado con aquello que se anhela porque puede cumplirse. La realidad le depara ser la protagonista de una nueva adaptación de El lago de los cisnes , archifamoso ballet de Tchaikovsky , en el que debe interpretar tanto al cisne blanco como al negro. Sin embargo, existe un pero, y no es otro que su fragilidad y sus ataduras, que no le permiten dar rienda suelta a esa hermosa y letal criatura negra. Por este motivo Leroy ( Vincent Cassel ), el director del ballet insiste, con dureza, para que se libere y deje salir esa parte desconocida de su interior. A partir de ese momento, Nina sufre, no consigue desarrollar el baile del cisne negro con la misma soltura que su homólogo blanco, dos caras de una misma persona que ve como su madre ( Barbara Hershey ) la domina y cuida sin darle un respiro (una madre como ésta no hubiese desentonado en una película de ...

En 1940,  Dino Buzzatti publicó la novela El desierto de los tártaros (Il deserto dei Tartari) , un relato que tiene como protagonista al joven Giovanni Drogo, teniente enviado a un puesto fronterizo donde nunca ocurre nada, pero donde siempre existe una sensación amenazante. La novela profundiza en el interior de este joven teniente, en quien se refleja sin concesiones el paso del tiempo y la insignificancia del paso del hombre por el mundo. En un principio, el ser humano es ajeno a la fugacidad de la existencia, a la soledad que le rodea y a las limitaciones innatas al propio ser. Esa sensación de que algo va a ocurrir invade al protagonista, sueña con convertirse en un héroe de verdad, y su oportunidad debe llegar. Sin embargo, el tiempo transcurre, la dicha, la aventura y la juventud se fugan dejando paso a una madurez que le descubre sus propias limitaciones, mientras, sus sueños se marchitan en el olvido, ante la imposibilidad de alcanzarlos...

El rayo verde es el último rayo que se observa cuando el sol se pone en el horizonte, sin embargo, pocas son las ocasiones en las que alguien puede presenciar este fenómeno natural que presagia el conocimiento de los propios sentimientos. Quizá con el tiempo, Delphine ( Marie Rivière ) descubra en el horizonte esa luz verde que le permita asumir la soledad que le persigue desde la ruptura de su última relación. A medida que transcurre el verano y con él sus vacaciones se irá dando cuenta de su situación y de las escasas conexiones que existen con aquello que le rodean. Así pues, Delphine se ve obligada a pasar su periodo estival en soledad, de aquí para allá, buscando un lugar donde encontrarse y encontrar una compañía de la que ella misma rehuye, y lo hace porque la soledad le ha llevado a encerrarse en sí misma y a perder la confianza en aquello que puede ofrecer. Eric Rohmer realiza una excelente introspectiva de un ser aislado por su personalid...

Recuerdo sin nostalgia la sala donde vi por primera vez esta popular comedia de historias entrelazadas que se inicia y concluye en el restaurante donde una pareja (Amanda Plummer y Tim Roth) charla sobre cuál será su próximo golpe. Mientras, de fondo, alguien dice que va a cagar, una voz que volverá a sonar y a ir al baño pues, como el de cualquier otro ser vivo, su cuerpo presenta necesidades fisiológicas. Por aquel entonces, con veinte años, pensé que existía en Vincent Vega (John Travolta) una relación cósmica entre cagar y morir, pero, salvo eso, en Pulp Fiction (1994) no descubrí cuestión escatológica ni problema que el señor Lobo (Harvey Keitel) no pudiese solucionar. Asimismo, en el anonimato de aquella sala de centro comercial, me dije que tener a mano a ese tal Winston era un seguro contra imprevistos como el que salpica de sesos y sangre a Jules (Samuel L. Jackson) y Vincent, los dos asesinos profesionales y trajeados enviados por Marsellus Wallace (Ving Rhames), a quien ...

Tres años después de presentar su proyecto de fin de carrera, Miguel Picazo  pudo realizar su primera película profesional. No fue un camino sencillo, pero el resultado fue una de las obras cumbre del cine español, un título indispensable que mira de frente a su época para mostrarnos la situación de la mujer en la España de moral y gobierno represores. La figura de la mujer se individualiza en La tía Tula (1963) en el personaje interpretado por Aurora Bautista , cuya convincente interpretación hace creíble a un  personaje que no resulta sencillo, que implica muchas connotaciones que debieron superar la censura del momento y que a la postre sería una de sus mejores actuaciones.   La tía Tula  de Picazo adapta libremente la novela homónima escrita por Miguel de Unamuno , pero conserva como eje de la trama a la mujer madura que promete ante el lecho de muerte de su hermana que cuidará de los hijos de ésta. Tula ( Aurora Bautista ) ha dejado sus...