va de vagos (cine, literatura y…)

Solo hay que seguir tres reglas básicas: no dejar que le dé la luz brillante, sobre todo la el sol, pues la luz solar  lo mataría, no dejar que beba agua o que esta le moje, y sobre todo, no permitir que coma después de la medianoche; pues nada, mira que lo han repetido, pues va Billy ( Zach Galligan ) y comete todos las negligencias posibles con su nueva mascota. Aunque para ser justos, habría que decir que él no tiene toda la culpa, ya que Billy solo es la víctima del regalo que le hace su padre ( Hoyt Axton ), el inventor que narra la historia de la que se aleja para ir a vender sus inventos. A pesar de la aparente dulzura del mogwai, hay que reconocer que Gizmo resulta dulzón, quizá incluso empalagoso, uno no se puede llevar a engaño, como se comprueba cuando Pete ( Corey Feldman ) visita a Billy y por error moja a la pequeña mascota. ¿Dónde está esa responsabilidad a la que siempre se alude cuando el niño pide que se le regale una mascota? Por aparecer no aparece por ninguna p...

Previo al inicio de El nombre del la rosa (1980), Umberto Eco introduce un manuscrito medieval y explica que se siente libre para contar, <<por el mero placer de fabular, la historia de Adso de Melk>> que aparece en él. Y esa historia, su primera ficción narrativa publicada, cautivó a crítica y lectores, pues el semiótico y pensador italiano se desvela en su páginas como un extraordinario narrador de ficción que acota el tiempo narrativo a seis días y limita el marco espacial a la abadía italiana, en un momento puntual del Bajo Medievo —el año 1327–, donde propone su intriga sobre libros prohibidos, fanatismos, religión, superstición y razón. La adaptación cinematográfica de El nombre de la rosa se produjo seis años después de la publicación de la novela, siendo Jean-Jacques Annaud el encargado de llevarla a la pantalla. Consciente de que el cine vive en otro nivel expresivo y comunicativo, Annaud filmó su suspense gótico medieval sintetizando el original literario y s...

Para alcanzar sus intenciones, los protagonistas de  Billy Wilder   ponen en marcha engaños y algunos alcanzan sus objetivos, otros son alcanzados por objetivos con los que no cuentan y los hay que se inventan vidas para poder acceder a la propia. Pero en mayor o menor grado, empujados por deseos, picaresca, buenas o sospechosas intenciones, o ambición, todos tienen en común que se valen de la mentira y el engaño; y este también es el caso de Néstor Patu ( Jack Lemmon ), personaje que aprende del músico caradura interpretado por   Tony Curtis   en   Con faldas y a lo loco   ( Some Like It Hot , 1959) para lograr el amor de la mujer deseada. ¿Quién puede reprochárselo? ¿Alguien tiene alguna idea mejor para apartar de la calle a la prostituta de quien se ha enamorado, que convertirse en su agente comercial y en su único cliente? ¿Y quién mejor para   Billy Wilder   que  Jack Lemmon , el actor más asiduo en sus come...

Siglo XVII, la rivalidad entre Inglaterra y España se desarrolla con intensidad en la zona del mar Caribe, punto desde el que parten barcos repletos de tesoros rumbo a la península Ibérica, muchos de los cuales no alcanzan su destino porque los buques de la flota hispana son atacados por corsarios al servicio oficioso de la corona inglesa, la cual, en un intento por minar el dominio español y consolidar la posición inglesa en el continente americano, alienta y ofrece protección a quienes le sirven desde la clandestinidad. No obstante, cuando ingleses y españoles firman un acuerdo de no agresión, algunos de esos corsarios continúan asaltando las naves en busca del beneficio personal al que se han acostumbrado.  El cisne negro ( The Black Swain , 1942) arranca durante el asalto a un pueblo por parte de unos piratas sin escrúpulos que buscan joyas, monedas, mujeres o vino que satisfaga sus esfuerzos y su conducta violenta; entre estos fuera de la ley se observa a Jamie War...

El régimen de coproducción permite una distribución más amplia de las películas realizadas entre varios países, circunstancia que beneficia al espectador y a la trasmisión de cinematografías que por lo general no encuentran hueco fuera de sus fronteras (a excepción de las producciones realizadas en Hollywood, cuya distribución está garantizada gracias a las grandes productoras).  Tinta Roja  (2000) , financiada entre Perú y España, expone la pérdida de la inocencia de un recién licenciado en periodismo, que no tarda en descubrir aquello que no se enseña en la facultad (la enseñanza académica no prepara para el mundo real). La primera opción de Alfonso Fernández ( Giovanni Ciccia ) cuando llega al Clamor para realizar las prácticas de posgrado sería la de trabajar en la sección de espectáculos, pero Nadia ( Lucía Jiménez ), la compañera de la que se cree enamorado, se le adelanta. La fortuna parece no sonreír a este aspirante a escritor, pues su destino le conduce ha...

El policíaco estadounidense de los años setenta destacó  por el realismo pesimista con el que presentó las calles de grandes ciudades estadounidenses. como la Nueva York  de The French Connection  (1971), donde la miseria y las drogas se encuentran en cualquier rincón por los que deambulan tanto policías como delincuentes (la redada realizada por Doyle y Russo en un antro muestra  suficientes estupefacientes como para darse un viaje de ida y vuelta). Esa constante de inmundicia es el medio natural de los agentes Jimmy Doyle ( Gene Hackman ) y Buddy Russo ( Roy Scheider ), individuos solitarios, sin compromisos familiares o lazos afectivos que les impidan dedicar sus horas de descanso a la continúa vigilancia de posibles sospechosos (acuden a un bar para observar a los clientes, no a disfrutar de su final de jornada), lo cual confirma un desarraigo que intentan ocultar volcándose en la vigilancia a la que someten a uno de los presentes en el local, hecho que les perm...

De las nueve películas acreditadas de  Alexander Mackendrick ,  la tercera parte encontró en la infancia su eje argumental, pero cualquiera de los tres títulos dedicados a la niñez presenta el universo infantil desde una perspectiva adulta y sincera, ajena a la sensiblería forzada que predomina en un buen número de films con niña o niño asumiendo el papel principal. En el caso de  Sammy, huida hacia el sur  ( Sammy Going South , 1963) dicha perspectiva  muestra la transformación de su pequeño protagonista, a partir de las terribles circunstancias narradas al inicio del film. Como consecuencia, más allá de la apariencia aventurera,  Mackendrick  realizó en su séptimo largometraje una certera reflexión sobre la soledad, la supervivencia y la pérdida de inocencia de ese imberbe que, obligado por la necesidad, emplea la mentira o la traición para no perecer en el mundo adulto, en ocasiones cruel, al que accede en contra de su voluntad. Su plácida existenci...

Al final de Kill Bill Vol. 1  (2003) se dejaba escuchar la voz de Bill ( David Carradine ) informando de que la hija de “la novia” ( Uma Thurman ) no había muerto en el tiroteo de El Paso, sino que milagrosamente, y no me pregunto cómo, había conseguido nacer, hecho que la madre desconoce cuando arranca Kill Bill Vol. 2  (2004) y se dirige en su flamante descapotable al encuentro del último de su lista. Como ocurre en el primer volumen, el segundo tampoco sigue una sucesión lineal de los hechos, al presentar saltos temporales que explican parte del entorno (pasado y presente) que rodea a la letal vengadora (en este volumen menos sangrienta): sus inicios al lado de Bill, de quien se enamora y a quien sigue sin dudar, o como éste la encuentra tras haberle abandonado (momento anterior a la matanza de Dos Pinos). Kill Bill Vol. 2  continúa la mezcolanza de géneros vista en la primera entrega, haciendo un guiño especial al cine de artes marciales oriental durante el aprendiza...

La mayoría de las culturas comparten un rasgo común: leyendas o mitos que ensalzan sus orígenes a través de las hazañas legendarias de héroes o seres mitológicos que servirían de inspiración para obras literarias como  El Cantar del mio Cid , El Cantar de Roldán , las leyendas del ciclo artúrico o El Cantar de los Nibelungos . Este último poema épico sería una de las fuentes con las que contaría  Fritz Lang para rodar el díptico Los nibelungos (Die Nibelungen) :  La muerte de Sigfrido (Sigfried) y La venganza de Krimilda (Kriemhilds rache) , cada una compuesta de siete cantos. La muerte de Sigfrido (Siegfried)  muestra al héroe al que se refiere el título como eje central de una fantasía que deriva en su muerte, pero antes de consumarse el trágico destino de Sigfrido ( Paul Richter ) se exponen sus logros y la traición de la que será víctima tras desposar a la princesa Krimilda ( Margarete Schön ), El carácter fantástico domina la narrativa de Sigfrido , qui...

Niagara Falls es el destino geográfico de muchas parejas de recién casados, sin embargo, los dos matrimonios de Niágara no viajan hasta allí para celebrar su luna de miel, como tampoco son recién casados, sino dos parejas que llevan varios años compartiendo una vida en común. Cuando George Loomis ( Joseph Cotten ) observa las cataratas no puede más que admirar la perfección e independencia que contemplan sus ojos, aunque comprende que han tenido miles de años para alcanzar esas dos características que a él se le niegan por naturaleza, por eso debe aceptar su imperfección y la de su matrimonio. George está casado con una mujer mucho más joven que él: Rose ( Marilyn Monroe ), quien le aguarda en el bungalow que debían abandonar antes de la llegada de los Cutter: Polly ( Jean Peters ), amable y sencilla, y Ray Cutter ( Casey Adams ), siempre con su trabajo en mente. El matrimonio Cutter parece que difiere en cuanto a su estancia en las famosas cataratas, ya que Polly piensa que debe...

Durante el juicio que se celebra al final de  ¡Ahí está el detalle!  (1940) el fiscal le pregunta al acusado <<¿Cuál es su gracia?>> <<La facilidad de palabra>>, responde el presunto homicida, pues ahí está el detalle, en su elocuencia a la hora de crear un enredo tan divertido como el desarrollado en este clásico del cine mexicano dirigido por  Juan Bustillo Oro , e interpretado por el cómico más carismático de la cinematografía azteca. En esta comedia, la mejor de su filmografía,  Mario Moreno  " Cantinflas " dio vida a un vago sin cura, defensor del gorroneo a capa y espada, como demuestra su relación con la cocina en la que trabaja su novia Pacita ( Dolores Camarillo ), quien, más que su media naranja, parece ser su proveedora de coñac, de alimentos y de algún que otro puro de los que fuma Cayetano Lastre ( Joaquín Pardavé ), el dueño de la casa y un celoso incorregible que pretende atrapar a su mujer cometiendo un adulterio que ...

Fue la producción más costosa hasta que se rodó Lo que el viento se llevó ( Gone to the Wind , Victor Fleming , 1939), pero cuando se habla de Ben-Hur se tiende a pensar en la película dirigida por William Wyler en 1959. Tres décadas y cuatro años antes,  Wyler había participado en esta épica dirigida por Fred Niblo  a partir de la novela de Lew Wallace  (también existe una versión anterior, de 1907), pero  Niblo  no había sido la primera elección ni las tenía todas consigo cuando aceptó el encargo y partió rumbo a Italia donde se estaba rodando el film. Aunque no era uno de los grandes cineastas de la época, Niblo era un buen director, prueba de ello se encuentra en esta superproducción que arranca con una estrella luminosa que se detiene sobre el pueblo de Belén, donde ha nacido un niño predestinado a cambiar el curso de la Historia. Por aquel entonces, Palestina se encontraba ocupada por el ejército romano, cuestión que afecta a un pueblo que aguarda la...

La mayoría de las biografías cinematográficas son insulsas y siguen un patrón similar; las que se alejan del mismo tampoco suelen ofrecer interés, pues buscan más que nada mostrarse originales y modernas, sin lograrlo. Pero hay excepciones que escapan a lo dicho y se desvelan distintas sin necesidad de proclamarlo a cada movimiento de cámara, o en el montaje. Con sobrada personalidad, no poca se la confiere la presencia y actuación de George C Scott , y con buenas dosis de cine, escrita por Francis Ford Coppola y Edmund H. North , la película de Franklin J. Schaffner  no cae en el error de querer reducir la vida de su protagonista a una sucesión de momentos a lo largo del tiempo, sino que lo enfrenta al tiempo, a su época, una que odia, <<como odio este siglo XX>>, porque la guerra ya carece de honor —aunque ignoro cuándo lo ha tenido— y no es el oficio ni el arte del guerrero. Schaffner ubica a su biografiado dentro de un marco espacio-temporal puntual, la Segunda G...

Cinco hechos puntuales ocupan los primeros quince minutos de El honor del capitán Lex ( Springfield Rifle , 1952 ), y sirven para sintetizar a la perfección las personalidades y las situaciones que ocuparán el resto del film de  Andre de Toth . En un primer momento se presencia la breve reunión que mantienen dos oficiales de alta graduación; en la sala se debate sobre la necesidad de evitar los constantes robos de caballos adquiridos por el ejército (vitales para el desarrollo de la guerra), pero también se desvela que un espía se ha infiltrado en el fuerte encargado de la compra de las monturas. El coronel Sharp ( Wilton Graff ), uno de los dos oficiales, se  traslada hasta el lugar de los hechos para informar al jefe del puesto, el coronel John Hudson ( Paul Kelly ), de la imposibilidad de enviar más efectivos para capturar a unos cuatreros que siempre conocen las rutas empleadas para el trasporte de las manadas. Expuesto el problema, sólo falta presentar al oficial que...