va de vagos (cine, literatura y…)

Su labor de censor cinematográfico durante la dictadura franquista y las diversas adaptaciones cinematográficas que de su obra literaria realizaron entre otros  Edgar Neville ,  Rafael Gil ,  Antonio Román  o  Fernando Fernán Gómez , confirman la estrecha vinculación que  Wenceslao Fernández Flórez  mantuvo con el cine, como también confirman la admiración y la influencia que su narrativa despertó entre los cineastas españoles antes y después de la Guerra Civil. Basada en su relato El fantasma , el escritor coruñés escribió los diálogos y el argumento que  José Luis Sáenz de Heredia  guionizó y dirigió dando forma a una ingeniosa y ágil comedia que se distanciaba de la propaganda ideológica — Raza (1941)— y de la seriedad melodramática — El escándalo (1943)— de los títulos que lo habían aupado a una posición de privilegio dentro de la cinematografía española de la época. Fantasiosa y moralista en su mensaje, como tantas comedias d...

Su despido del rodaje de Bestias de la ciudad  ( The Garment Jungle , 1957) provocó que el nombre de Robert Aldrich desapareciese de los títulos de crédito de la película en beneficio de Vincent Sherman , el realizador que lo sustituyó tras sus diferencias con Harry Cohn , el mandamás de Columbia Pictures . El enfrentamiento de intereses, habitual en Hollywood, nada tendría de especial de no ser porque dejó al cineasta sin proyectos que filmar. <<Me pagaron y me quedé en casa con los brazos cruzados. No conseguía trabajo. Pasó un año y seguía sin conseguir trabajo. Esto está relacionado con lo de seguir en la partida. Cualquiera que se quede fuera, voluntaria o involuntariamente, se arriesga a no volver nunca. Pero entonces alguien me trajo The Phoenix ( Ten Second to Hell ). Pensé que lo mejor sería que me largara de allí, de modo que lo reescribí, con gran perjuicio para la película, y me fui a Alemania>> (R.Aldrich a Alain Silver; entrevista recogida en Film Comme...

La economía marchaba viento en popa, las acciones de las compañías no paraban de incrementar su valor, nadie se preguntaba el por qué de esa aparente eterna alza, solo se frotaban las manos pensando en los dividendos que esta suponía. La gente vivía el espejismo de seguridad y opulencia, el optimismo reinaba en los mercados hasta que inesperadamente llegó la semana negra de octubre de 1929 y con ella la tragedia bursátil que nadie preveía y que muy pocos supieron explicar. El crack de la bolsa no tardó en dejarse notar en todos los sectores de la sociedad estadounidense (y de otros lugares) y con él la Gran Depresión relevó a los "felices veinte". Algunas entidades financieras quebraron, el cierre de empresas se hizo inminente y el despido de sus trabajadores puso en la calle a millones de ciudadanos que, sin oficio ni beneficio, buscaban aquí y allá una nueva ocupación laboral que les devolviese el bienestar perdido en ese pestañear de ojos que les despertó a la cruda rea...

La etapa más sobresaliente de Jules Dassin dentro de la industria cinematográfica hollywoodiense tuvo lugar en la 20th Century Fox de Darryl F. Zanuck , para quien rodó cuatro destacadas muestras de cine negro, aunque la última fue filmada en Inglaterra, por lo que puede decirse que Mercado de ladrones ( Thieves' Highway , 1949), supuso el punto y aparte forzoso en su carrera estadounidense. Debido a la caza de brujas, Dassin se vio obligado a abandonar su país e instalarse en Europa, sin embargo, antes de que el sinsentido se cebase con él, y con tantos otros, entre 1947 y 1949 realizó Fuerza bruta  ( Brute Force , 1947),  La ciudad desnuda  ( The Naked City , 1948) y Mercado de ladrones , — Noche en la ciudad ( The Night and the City , 1950), magistral, pesimista y nocturna crónica del fracaso e imposibilidad, la rodó en Reino Unido—, tres películas de innegable calidad, crudas y violentas en su exposición, en las que primaba el tono realista que en la últim...

<<Al comenzar esta carta me pregunto: ¿cómo hacer para contarles a quienes nacieron en la fabulosa  década del 60 lo que fueron esos años épicos y violentos, liberadores y represivos y llenos de  rupturas, sueños y utopías? ¿Cómo poder transmitirles lo que significó para nosotros esa época en  que teníamos menos de treinta años y desafiando miedos y prohibiciones nos lanzamos a la más  hermosa y difícil de nuestras "aventuras" como fue concebir y realizar LA HORA DE LOS  HORNOS...?...¿Cómo narrarles la violencia institucionalizada y el desánimo imperante luego de  más de una década de dictaduras o de gobiernos surgidos sobre la proscripción de las mayorías  nacionales?...>>, se pregunta  Fernando Ezequiel Solanas al inicio de la carta de presentación que escribió con motivo del reestreno en 1989 de su famoso ensayo cinematográfico. Violencia, utopía y ruptura forman parte de la intención ofrecida por los autores de este  film...

El ascenso al estrellato de Harry Langdon fue tan meteórico como lo fue su caída, quizá porque en la cima del éxito perdió el rumbo que había encontrado en los estudios cinematográficos de Mack Sennett . El indiscutible rey del slapstick intuyó en aquel artista de variedades de cuarenta años de edad la vis cómica que  Arthur Ripley ,  Frank Capra  y el realizador Harry Edwards  supieron modelar creando un personaje acorde con el aspecto infantil, pausado y bonachón del actor, un personaje que, aunque resulte exagerado, no tardó en ser comparado con el vagabundo de Charles Chaplin , con el sufrido e inalterable chico interpretado por Buster Keaton  y con aquel ágil muchacho encarnado por  Harold Lloyd . Langdon  ni era un creador como sí lo eran Chaplin y Keaton ni poseía la frescura de Lloyd , sin embargo, gracias a sus cortometrajes producidos por Sennett , se convirtió en uno de los rostros más populares de la comedia muda. Ante tal é...

La pasión por el teatro se hace visible a lo largo de la filmografía de Joseph L. Mankiewicz , ya sea en  Eva al desnudo ( All about Eve , 1950), que adapta un guion original que se desarrolla dentro del ámbito teatral, el inicio de Mujeres en Venecia ( The Honey Pot , 1967) —en la puesta en escena de la obra Volpone del dramaturgo isabelino  Ben Johnson — o en producciones como  Murmullos en la ciudad ( People Will Talk , 1951), Julio César ( Julius Caesar ; 1953) o La huella ( The Sleuth ; 1972), que tienen su origen en piezas teatrales de los autores  Curt Goetz , William Shakespeare  —para Mankiewicz el más grande— y Anthony Shaffer . Dentro de este conjunto de adaptaciones también se incluye  De repente, el último verano  ( Suddenly, Last Summer , 1959), una película de fantasmas sin más espectros que los interiores que atormentan a sus dos protagonistas femeninas, espectros que nacen de la figura ausente de un personaje tan imp...

Antes de debutar en la dirección de largometrajes con Sendas marcadas ,  Juan Bosch  había participado en cinco guiones dirigidos por  Miguel Iglesias , entre ellos  El fugitivo de Amberes  (1954) y El cerco  (1955), dos títulos fundamentales del denominado cine negro español. Su relación profesional también incluyó el cambio de roles en la ópera prima de Bosch , asumiendo Iglesias la colaboración en el guión de un film que en su apariencia inicial parece encuadrarse dentro del policíaco barcelonés al que ambos aportaron títulos tan destacados como los arriba aludidos o como  A sangre fría (1959) y Regresa un desconocido (1961), realizados estos últimos por Bosch . Sin embargo, aunque comienza como una persecución policial, Sendas marcadas no tarda en desmarcarse del género para dar paso a un film de estructura episódica similar a la escogida por  Alberto Cavalcanti , Basil Dearden , Charles Crichton y Robert Hamer  para dar form...

En el prólogo que François Truffaut escribió para el libro de José Luis Guarner sobre Roberto Rossellini , el cineasta francés señalaba que << Rossellini empezó su obra filmando unidades pequeñas: un barco de guerra ( La nave bianca ), una ciudad ( Roma, città aperta ), una pequeña isla ( Stromboli ); luego países ( Germania, anno zero ), luego continentes ( Europa'51 , India ), luego eras de la humanidad ( L'età del ferro , La lotta dell'uomo per la sua sopravvivenza ). Esto nos demuestra perfectamente la increíble facultad de asimilación de Rossellini , su ansia de generalizar, su gusto por la información; como Jean-Paul Sartre , con quien muestra puntos de contacto, Rossellini detesta "la escritura artística": es un hombre que se dirige a sus contemporáneos>>. Las palabras del cineasta francés evidencian la evolución del cine del director italiano a lo largo de los años, pasando de películas propagandísticas —de tono documental— ( La nave bla...

Dos años después de escribir para Antonio del Amo el guión de Cuatro mujeres (1947), su primer guión cinematográfico,  Manuel Mur Oti debutó en la dirección con este melodrama rural en el que ya se observan las bases del estilo que iría perfeccionado en sus siguientes películas —un estilo en el que cobran importancia los simbolismos, el protagonismo femenino o el enfrentamiento del individuo con el conjunto que lo juzga—. Como su título apunta, Un hombre va por el camino se inicia con un vagabundo ( Fernando Nogueras ) que, tumbado sobre la hierba y bajo el azul celeste, lee a Shakespeare antes de proseguir su deambular sin rumbo ni metas, huyendo de las responsabilidades y de las ataduras que le obliguen a permanecer en cualquier parte. La vitalidad y sus ansias de libertad son las características que lo definen en ese primer instante, pero su destino lo conduce hasta Monte Oscuro, nombre que Mur Oti volvería a emplear en Orgullo  (1955), un espacio inaccesible y s...

Más de un centenar de películas avalaban la excelsa trayectoria profesional de Raoul Walsh  cuando puso fin a su carrera en la década de 1960. Pero más que por decisión propia,  Una trompeta lejana ( A Distant Trumpet , 1964) significó la despedida forzosa de un cineasta indispensable en aquel Hollywood del que fue <<testigo de su nacimiento, su época dorada y su paulatina decadencia>>.* Como recordó en sus memorias, los pioneros cinematográficos aprendieron su oficio mientras <<t rabajamos duro y en condiciones complicadas: soportando aguaceros o bajo un sol de justicia, helados y paralizados por la nieve o arrastrados por tempestades>>,  superando imprevistos y cuantos obstáculos se presentaban durante los rodajes que realizaban para la factoría de historias y de sueños que desapareció con ellos. Con ellos también desapareció una manera de hacer películas, quizá <<porque además de conocer a fondo los entresijos del espectáculo, es ...

Desde su perspectiva mediática,  La tregua  (1973) significó para el cine argentino la primera nominación al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, aunque tenía complicado alzarse con el galardón, en una ceremonia en la que competía con  Amarcord ( Federico Fellini , 1973), y no sería hasta  La historia oficial ( Luis Puenzo , 1985) cuando la cinematografía argentina consiguió su primera estatuilla al mejor film extranjero. Pero, dejando a un lado lo anecdótico y centrándonos en su vertiente humanista, el largometraje de Sergio Renán  destaca por la reflexión que encierran sus imágenes, concediendo el protagonismo a un hombre de mediana edad a quien se presenta en la pantalla el día de su cuadragésimo noveno cumpleaños. Padre de tres hijos, viudo y contable de oficio, la vida de Martín Santomé ( Hector Alterio ) se encuentra en un momento en el cual la insatisfacción, la soledad y el desencanto hacen mella en su día a día. Quizá por ello denote el...