va de vagos (cine, literatura y…)

Una conclusión tan innecesaria como lógica sería aquella que afirma que ninguna guerra existiría de no existir el ser humano, lo que implica que la responsabilidad de las acciones derivadas de los conflictos armados tengan su principio y su fin en los humanos que participan en ellos y en los intereses de una minoría que envía a combatir a miles de jóvenes que ven como, en tiempos de guerra, parte de sus principios desaparecen al sufrir su naturaleza una metamorfosis que, en casos como el expuesto por Brian De Palma , los impulsa  a cometer y justificar actos enfermizos y brutales que se pierden en el olvido de la realidad histórica, y también en la ficción cinematográfica, poco dada a mostrar la guerra desde una perspectiva que, con menor o mayor acierto, sí ha abordado D e Palma  en Corazones de hierro y  Redacted .  Los primeros minutos de esta última muestran la desidia, la inactividad y el aburrimiento de un grupo de jóvenes soldados estadounidenses destin...

Miembro destacado de la generación de realizadores polacos surgidos en la posguerra ( Andrzej Munk , Andrzej Wajda , Wojciech J. Has ), lo mejor de Jerzy Kawalerowicz  llegó cuando se alejó de la didáctica socialista que impera en sus primeras películas, lo que le permitió un enfoque cinematográfico distinto y, a simple vista, menos politizado en películas tan destacadas como  Tren nocturno  ( Pociag , 1959),  Madre Juana de los Ángeles  ( Matka Joanna ad aniolów , 1961) o  Faraón  ( Faraon , 1966). Esta última, una superproducción de unas tres horas de duración (aunque depende de la versión visionada), resulta una excelente oportunidad para acceder al Antiguo Egipto desde una perspectiva atemporal y anacrónica, en la que se puede descubrir parte de la situación político-social de la Polonia del momento de su rodaje, en la que, al igual que en el film, existía un enfrentamiento de intereses entre la iglesia y el estado. A través del personaje de Ramsés...

El gusto de Richard Attenborough por dramatizar hechos y personajes reales quedó patente en ocho de los doce títulos que componen su filmografía como director; en ellos se esbozan situaciones como la operación Market Garden en Un puente lejano , la guerra anglo-bóer en la que participa el Winston Churchill de  El joven Winston , el apartheid contra el que se enfrenta el Steve Biko interpretado por Denzel Washington en  Grita libertad  o las relaciones sentimentales que, respectivamente, protagonizan los escritores C.S.Lewis y Ernest Hemingway en  Tierras de penumbra  y  En el amor y en la guerra . Pero estas películas presentan irregularidades narrativas que, en mayor o menor medida, provocan la pérdida de interés en aquello que exponen sus imágenes, como también sucede en la oscarizada Ghandi o en este biopic inspirado en  Mi autobiografía y en el libro escrito por David Robinson   Chaplin: su vida y arte . Como apunta e...

El 6 de agosto de 1945, el cielo de Hiroshima se cubrió con una nube radioactiva bajo la cual perecieron más de cien mil personas, la mayoría civiles. Sin distinción de edades ni de sexos, ni de ideas, de culpas o disculpas, la explosión arrasó su radio de acción, pero Los niños de Hiroshima  ( Gembaku no ko , 1952) no se centra en este fatídico día ni en esas miles de víctimas instantáneas de una bomba hasta entonces nunca vista ni sufrida. Nacido en 1912, en la misma Hiroshima,  Kaneto Shindô volvió la vista hacia su pasado y miró la hecatombe desde la perspectiva de Takako ( Nobuko Otowa ), una joven maestra que perdió a su familia durante aquella aciaga jornada en la que ella sobrevivió. Varios años después del incidente, aprovechando sus vacaciones de verano, regresa a la ciudad donde, a pesar de que la vida continúa, se observan las consecuencias de aquel instante que cambió el destino de los supervivientes mientras...

Los guiones que John Milius escribió para John Huston ( El juez de la horca ), Sydney Pollack ( Las aventuras de Jeremiah Johnson ) y Ted Post ( Harry el fuerte ) facilitaron su debut en la dirección de largometrajes en una producción que expone los últimos momentos de la carrera delictiva de un referente del cine gangsteril de la década de 1930,  un delincuente, nacido de la Gran Depresión, que ya había sido llevado a la pantalla por Max Nosseck  en  Dillinger, el enemigo público número uno  (1945). No obstante, el planteamiento narrativo de Nosseck poco tiene que ver con el expuesto por Milius , quien dotó a su Dillinger de mayores dosis de  violencia y ofreció parte del protagonismo al agente Melvin Purvis ( Ben Johnson ), cuya presencia sería uno de los aciertos de un film irregular, que destaca por su cuidada ambientación de aquellos años de depresión económica que afectó hasta extremos asfixiantes al ciudadano corriente. El Dillinger interpretado p...

Cineasta clave de la cinematografía polaca, Andrzej Wajda  inició su trayectoria profesional en 1950 con el cortometraje Zly chlopiec , para cuatro años después debutar en la realización de largometrajes  con  Generación ( Poklenie , 1954). A este primer film le siguieron otras dos producciones también ambientadas en la Polonia de la Segunda Guerra Mundial: Kanal (1957) y Cenizas y diamantes ( Popil i diament , 1958), por lo que las tres películas forman una especie de trilogía de la ocupación, pero, además, en estos dos últimos títulos ya se aprecia la modernidad cinematográfica que poco después se extendería por otros países del este europeo. En ellas expuso parte de la situación vivida por la resistencia polaca, de la que él mismo  formó parte, pero, a diferencia de sus compañeras y salvo sus primeros minutos, que se desarrollan en la superficie para presentar la situación y a los personajes, Kanal transcurre por el alcantarillado de Varsovia donde hombres, mu...

Las películas que se desarrollan en guerras recientes suelen presentar a soldados condicionados y desorientados ante la ausencia de acción y de un enemigo con quien apenas mantienen contacto directo, pues la tecnología militar realiza la labor que décadas atrás desempeñaban aquellos jóvenes que se veían obligados a luchar cuerpo a cuerpo en un campo de batalla tangible, que se extendía por ubicaciones como la Alemania donde se ubica  Corazones de acero ( Fury ). Los soldados de esta realista incursión bélica conviven a diario con la destrucción, la sangre, el miedo, la violencia y la muerte, características todas ellas que les afecta hasta transformarlos en parte misma de un medio liberador de los instintos primarios de quienes lo habitan, porque la guerra se encuentra presente dentro y fuera de ellos, incluso en aquellos momentos de supuesta calma, como sería la comida "familiar" que el sargento Don "Wardaddy" Collier ( Brad Pitt ) y el novato Norman Ellison ( ...

Las primeras imágenes en movimiento proyectadas por los hermanos  Lumière  generaron en ilusionistas como Alice Guy o Georges Méliès  la idea de dotarlas de fantasía, a su vez, estos magos del celuloide, con sus trucajes y su puesta en escena, precipitaron que otros se embarcaran en la novedosa y atractiva aventura del cinematógrafo, una aventura  que se encuentra repleta de nombres propios que ayudaron a evolucionar un espectáculo de feria, repetitivo y sin entidad narrativa, hasta convertirlo en un medio artístico con personalidad y lenguaje propio. Uno de aquellos pioneros, el más reconocido e imitado durante la década de 1910 y la primera mitad de la siguiente,  David Wark Griffith , desarrolló técnicas de montaje que le permitieron superar las limitaciones narrativas existentes para dotar a sus producciones de gran complejidad, fluidez y riqueza visual. El uso que hizo del montaje en paralelo de dos escenas, de los saltos temporales, de los encuadres pan...

Por el pasillo que conduce a las habitaciones y a las salas de la casa de Carlo ( Vittorio Gassman ) transcurren los ochenta años de su vida, de sus relaciones y de parte de la historia italiana del siglo pasado, una historia que, de manera intermitente, se deja entrever en el interior de una vivienda por donde deambulan, conviven, aparecen y desaparecen los miembros de una familia de clase media, personas que se observan desde la eterna presencia de ese hombre, primero como niño y finalmente como anciano, pero siempre en relación con sus elecciones y sus actos, en definitiva, desde de una vida que, a su juicio, pudo haberle dado mayores satisfacciones. Como sucede en otras películas de  Ettore Scola , en La familia ( La famiglia ) predominan los espacios acotados en los que se producen las relaciones entre varios personajes, a través de quienes también se accede al mundo exterior, ajeno a la ubicación donde se desarrolla una trama que, a pesar de abarcar casi un siglo, parece ...

En 1997   Harry Potter y la piedra filosofal  irrumpió en el panorama editorial convirtiéndose en un fenómeno económico que no tardó en llamar la atención de los grandes estudios hollywoodienses. De los interesados, fue  Warner Bros.  la productora que se hizo con los derechos de las adaptaciones cinematográficas del libro (y del resto de volúmenes que componen la saga), pero antes de que el proyecto definitivo viese luz verde se extendieron rumores, se confirmaron y desmintieron noticias y supuestas intenciones como el interés de Steven Spielberg por adaptar la fantasía creada por J.K.Rowling . Finalmente, fue Chris Columbus  el responsable de llevar a la pantalla la primera y la segunda entrega de una franquicia que, salvo en   Harry Potter y la orden del Fénix ( David Yates , 2007), contó con  Steve Kloves  como guionista.  De los siete títulos, y ocho películas que la componen,  Harry Potter y el prisionero de Azkaban ...

Dos décadas después de que Günther Grass publicase  El tambor de hojalata , uno de los títulos de referencia de la narrativa alemana del siglo XX,  Volker Schlöndorff  llevó la novela a la gran pantalla en un título homónimo que fue premiado en el festival de cine de Cannes con la Palma de Oro, galardón compartido con Apocalypse Now ( Francis Ford Coppola , 1979). Pero los premios ni sirven para valorar la calidad de un film ni, en este caso, para igualar ambas producciones, pues resulta evidente que   El tambor de hojalata  ( Die blechtrommel ), a pesar de su simbolismo y de su correcta factura, no se encuentra a la altura del viaje onírico realizado por  Coppola  en su libre interpretación de En el corazón de las tinieblas . Aún así, se trata de una adaptación digna de la primera novela de Grass  y, al igual que aquella, se presenta como la metáfora de una época dominada por la barbarie y la estupidez humana, una época a la que se accede a ...

¿De qué va Plan 9 del espacio exterior  ( Plan 9 from Outer Space , 1958)? ¿De zombies? ¿De extraterrestres? ¿De profanadores de tumbas? ¿De nada? A riesgo de equivocarme elijo esta última opción y me decanto por pensar que ni el propio Edward D. Wood, Jr.  estaba seguro de qué iba a filmar cuando se dispuso a llevarla a cabo, así que profundizar en las imágenes de su obra más conocida (honor compartido con Glen or Glenda ) tampoco tendría más sentido que aquel que se descubre al visionar el film. Con un presupuesto irrisorio, de unos cincuenta mil dólares, sin talento, pero con descaro y empleando imágenes de archivo, entre ellas las de  Bela Lugosi  (fallecido antes del rodaje), la de un avión que sirve para introducir la minimalista cabina desde donde pilota Jeff Trent ( Gregory Walcott ) o la de un cañón del ejército lanzando obuses (que  Wood empleó en el montaje como arma defensiva contra las tres naves de fabricación casera que atacan el planeta),...