va de vagos (cine, literatura y…)

Vista la filmografía de Blake Edwards, su gusto por la comedia resulta innegable. En ella se prodigó con asiduidad y éxito. Suyas son las exitosas Operación Pacífico (Operation Peticoat, 1959), Desayuno con diamantes (Breakfast at Tiffany’s, 1961), La pantera rosa (The Pink Panther, 1963), La carrera del siglo (The Great Race, 1965) y El guateque (The Party, 1968), pero también se atrevió con el drama, con el cine de espionaje, el thriller e incluso con el western, a priori un género que sorprende en él, pero del que salió airoso. De esas aventuras lejos de la comedia, obtuvo resultados dispares, más o menos sonrientes, siendo las más destacadas el drama Días de vino y rosas (Days of Wine and Roses, 1962) y Dos hombres contra el oeste (Wild Rovers, 1971) —así se tituló en España, posiblemente para aprovechar el éxito comercial de otros dos hombres: Butch y Sundance— , su paso por el oeste y uno de sus mejores films de la década de 1970, en buena media gracias a la presencia otoñ...

El sufrido narrador ( Malcolm McDowell ) inicia su relato enumerando sus aficiones, de las que no emite juicios morales porque es consciente de que surgen de su naturaleza, no del condicionamiento de su entorno, a cuya imparable deshumanización él responde desde la ultraviolencia, el sexo, la leche enriquecida y la música, sobre todo la del divino Ludwig van.  Mediante sus palabras y la visión de sus actos se comprende que Alex no hace lo que hace por dinero —el cajón de su mesita de noche se encuentra repleto de relojes y billetes que no usa— ni porque alguien se lo ordene —es su propio jefe—, simplemente lo hace porque es su manera de expresar el sadismo que lo define y que no oculta en el interior de la casa donde golpea y viola mientras canta Singin' in the rain , aporte musical de  Stanley Kubrick  que no suena en la novela de Anthony Burguess , o cuando él y sus "drugos" vapulean al indigente que se cruza en su camino. Con este “tierno” protagonista, y su mane...

Sería sencillo decir que Guido ( Marcello Mastroianni ) es una imagen del propio  Federico Fellini , pero este personaje es algo más. Es un cúmulo de conflictos emocionales que se confunden entre la realidad y la fantasía que  Fellini  emplea para dar forma a una película que podría definirse como la desbordante exposición onírica que engloba parte de sus inquietudes personales, las cuales toman forma en los recuerdos y en el presente percibido por Guido. Por ello, c ine, realidad y fantasía se entremezclan con gran libertad en las imágenes que expresan el miedo, las inquietudes o los deseos de ese álter ego cinematográfico de Fellini , un realizador que se siente incapaz de expresar con palabras sus preocupaciones, las mismas que se descubren a través de los recuerdos y de los personajes que forman (y formaron) parte de su recorrido vital: padres, esposa ( Anouk Aimée ), Claudia ( Claudia Cardinale ), la imagen de la perfección femenina, o el resto de mujeres que h...

Cinco películas eran más que suficientes para hacer que 007 fuese asociado a la imagen de Sean Connery , pero el actor, aunque no había sido el único que había interpretado al agente británico, no pretendía que también fuese a la inversa y solo viesen en él a Bond. En Casino Royale ( John Huston , Joseph McGrath , Ken Hughes , Val Guest y Robert Parrish , 1967) no se notaba su falta porque el film asumió un tono paródico que repartió el protagonismo entre diferentes 007, pero en Al servicio secreto de su majestad ( On Her Majesty's Secret Service , 1969) se demostró que la sombra del actor escocés era demasiado alargada para ser superada por George Lazenby , que heredaba el papel de 007 en la sexta película de la saga; y sin contar con Casino Royale , la primera que no contaba con la presencia del protagonista de Goldfinger ( Guy Hamilton , 1964). La misión de hacer olvidar a Connery era como mínimo complicada, y Lazenby encarnó a un agente secreto más humano y vulnerable. Es...

El debut de  Ben Affleck  como director resultó una agradable sorpresa al descubrir un talento que no se encuentra en sus actuaciones (al menos hasta la fecha), ya sea por el tipo de películas en las que ha participado o por limitaciones dramáticas. Sin embargo, como realizador se desveló como alguien con inquietudes, con aptitudes y con una mirada personal que utilizó para crear un entorno de desolación ubicado en un barrio obrero de Boston, similar al que mostraría en  The Town, ciudad de ladrones  (2010) , su segundo film como director. Patrick Kenzie ( Casey Affleck ) y Angie Gennaro ( Michelle Monaghan ) son dos jóvenes investigadores privados que se ganan la vida encontrando a gente desaparecida, pero también son dos vecinos de ese ambiente donde el futuro más que una incógnita se confirma como un presente inalterable.  Adiós pequeña, adiós (Gone Baby Gone)  es un film complejo que expone hechos reales y cotidianos, que podrían descubrirse en cual...

Resulta inevitable para una saga de larga duración que caiga en la repetición temática que obliga a los responsables a buscar nuevos enfoques, acordes con los cambios que se producen en los gustos del espectador y en los tiempos que corren.  Star Trek  es uno de esos casos, quizá, después del agente 007, se trate de la franquicia más longeva, si se tiene en cuenta que la serie de televisión original se estrenó en el canal NBC en 1966, y su primera película fue dirigida por  Robert Wise  en 1979, un film que continuaba lo expuesto en la serie y que aprovechó el boom galáctico iniciado por  La guerra de las galaxias  dos años antes. Hasta el momento la franquicia  Star Trek  cuenta con varias series de televisión, once películas, de las cuales seis fueron interpretadas por el elenco original: el capitán Kirk ( William Shatner ), Spock ( Leonard Nimoy ) y compañía, que en 1994 cedieron el puente de mando del Enterprise al capitán Picard ( Pa...

En una de sus entrevistas con  Peter Bogdanovich ,  John Ford  contó que descubrió a  John Wayne  (nacido  Marion Morrison ) entre los miembros del personal de sus películas un día en el que el joven barría el plató sin darse cuenta que salía en la toma que se estaba filmando. Y cuando lo hizo, se avergonzó de tal manera que salió corriendo, acción que divirtió y llamó la atención de  Ford . Quizá la anécdota no sea cierta o forme parte de un recuerdo, pero lo cierto es que el director sería fundamental en la carrera del actor.  Wayne  se inició como doble y figurante en media docena de films dirigidos por  Ford , mucho antes de convertirse en el rostro más reconocible del western, protagonizando a las órdenes de su amigo obras maestras del género como  La diligencia ,  Fort Apache ,  La legión invencible ,  Río Grande ,  Tres padrinos ,  Centauros del desierto ,  Misión de audaces ...

La voz en off que inicia  Mad Max 2  permite descubrir las causas que condujeron a la humanidad a ese mundo desolado en el que habita el guerrero de la carretera, un hombre sin emociones, que sobrevive día a día por esa inmensidad de asfalto, en busca de la gasolina necesaria que le permita huir de su pasado y del sufrimiento que éste significa. Max ( Mel Gibson ) ha perdido su esencia, transita sin esperanzas mientras se enfrenta a hordas de asaltantes motorizados; sin detenerse, sin pensar, negándose su propia naturaleza. En  Mad Max, salvajes de autopista  se observa a un hombre de familia, íntegro y con ilusiones, rasgos personales que desaparece al final del film, cuando Max pierde toda su humanidad para convertirse en un vengador sin piedad que se aleja por esas carreteras de un mundo de caos y violencia. El espacio geográfico de la segunda entrega de la saga muestra una aridez y una desolación mayor que la anterior, ya que el antihéroe transita por el pára...

La voz de Keiko ( Hideo Takamine ), conocida por su trabajo de  mamasan , explica que existen tres niveles dentro de su profesión. En el primero se encuentran las mujeres que ganan lo suficiente para regresar a casa en automóvil, el segundo lo ocupan aquellas que lo hacen en autobús mientras que el tercero lo forman las chicas que ganan menos dinero y regresan a sus hogares acompañadas por los clientes de los locales donde trabajan. Mamasan sabe de qué habla, ella regenta un  bar donde los hombres acuden a divertirse después de la jornada laboral. En su local beben e intiman con las chicas que los atienden mientras Keiko piensa en cuanto detesta su profesión, pero no puede rendirse, ya que se gana la vida con las propinas que le dejan sus clientes, cantidades insuficientes para asumir los gastos que se acumulan y que aumentan al tener que hacerse cargo de los problemas financieros de su hermano y de la comodidad de su madre. La existencia de mama resulta solitaria y decepc...

No existe ideología ni religión que puedan justificar el terror, aunque existan fanáticos, estadistas, amorales y criminales que, apoyándose en ellas, crean lo contrario. Nada justifica el 11 de septiembre de 2001, cuando varias células terroristas secuestraron cuatro aviones comerciales y alcanzaron, con tres de ellos, dos de sus objetivos. Desde aquel irracional instante (salido de la peor de las pesadillas) la sociedad estadounidense sintió el miedo, la desesperanza y la desorientación que provocaría un cambio en la percepción del presente y de un futuro incierto, amenazado por los fantasmas que se desataron aquella funesta y sangrienta jornada. En tiempo subjuntivo, ya imposible, queda el ojalá  United 93  (2006) nunca hubiese sido filmada, porque la posibilidad de hacer real el deseo implicaría que el terror de aquel instante nunca se habría desatado ni consumado. Pero no fue así, y la trágica realidad se grabó en las retinas de todos cuantos observaron la devastación de...

¿Qué es la zona? ¿Por qué dentro de ella existe el color que no se descubre en el mundo que la rodea? ¿Qué ocultan las autoridades para mantenerla cercada? El deteriorado mundo futuro en el que habita el stalker ( Aleksandr Kaidanovski ) parece condenado por la falta de esperanza que desvela la fotografía de tonos sepia que se descubre al inicio del film, en un espacio donde no tiene cabida ni el colorido ni la alegría; quizá debido a dicha ausencia, el furtivo —representante de las creencias y de la fe— necesita adentrarse en ese entorno que le proporciona el equilibrio que no encuentra fuera de la zona, a la cual accede como guía de un escritor ( Anatoli Solonitsyn ), representante del conocimiento artístico, y de un profesor ( Nikolai Grinko ), representante del conocimiento científico. Los tres saberes inician su viaje hacia un lugar impredecible que les permite interiorizar y reflexionar sobre ellos mismos y sobre aquello que representan, cuya suma da la humanidad. Pero introdu...

Un espacio asolado por la destrucción y la locura que significa la guerra, durante la retirada del ejército alemán del frente soviético en el invierno de 1943, sirvió para que  Sam Peckinpah  realizase una profunda reflexión sobre el ser humano, centrándose en las figuras de unos soldados que desde el principio muestran cual es su postura con respecto al infierno en el que se encuentran. Los soldados alemanes que lidera el cabo Steiner ( James Coburn ) forman un grupo dominado por el desencanto que les genera su situación, incluso los oficiales que les rodean son conscientes de la derrota que se cierne sobre ellos, dejándose arrastrar por la desesperanza que se descubre en sus sucios uniformes o en sus barbas desaliñadas, que chocan con la pulcritud y presunción del capitán Stransky ( Maximilian Schell ), voluntario recién llegado al frente ruso con la única intención de obtener la cruz de hierro, condecoración que para Steiner (ascendido a sargento, sin desearlo) no signi...

Existen películas que provocan diversas reacciones o interpretaciones (algunas erróneas) en el momento de su rodaje porque chocan con su época, más si ésta resulta ser el final de una dictadura, que anunciaba el inicio de un periodo de cambio que nadie podría asegurar qué depararía.  Furtivos  se gestó durante el último aliento de la dictadura franquista, por lo que tuvo que superar las trabas de una censura al borde de la extinción, pero no se trata de un film político, más bien sería una espacie de cuento (metáfora) pesimista de una sociedad que presenta a individuos atrapados dentro de la violencia y de la frustración de sus vidas vacías. La montaña aísla a Martina ( Lola Gaos ), posesiva y recelosa de su entorno, a quien no le gusta que turben la paz de su reino, donde habita con su hijo, acostumbrado a la soledad del bosque y a las jornadas de caza furtiva que le alejan de todo aquello que no sea su madre. Ángel ( Ovidi Montllor ) es poco dado a expresar sentimientos o em...

En su primer western como director,  Infierno de cobardes  ( High Plains Drifter , 1973),  Clint Eastwood evidenció influencias de sus películas a las órdenes de Sergio Leone , pero, por encima de todo, ofreció una mirada madura y personal del género, una visión que también se observa en El fuera de la ley  ( The Outlaw Josey Wales , 1976), El jinete pálido  ( Pale Rider , 1985) y Sin perdón  ( Unforgiven , 1992), y, sobre todo, en sus protagonistas, quienes se presentan al espectador envueltos por un aura onírica-espectral que desvela la inquietud del cineasta por realizar su propia versión del oeste. En su interpretación del western no hay espacio para héroes, ya que estos son sustituidos por personajes desmitificados que semejan almas en pena que regresan de entre los muertos para luego desaparecer. Josey Wales recibe heridas mortales, aunque milagrosamente sobrevive para buscar una venganza que no le devolverá lo perdido, el jinete pálido se materiali...