Ir al contenido principal

El diablo probablemente (1977)


El cine de Robert Bresson no está hecho para entretener, sino para la reflexión y el profundizar en el alma de personajes capaces de comunicar sin adornos y sin representaciones superfluas aquello que les preocupa, logrando de ese modo un estilo único, sincero y depurado que indaga en las sensaciones y en el pesimismo que habita en seres que parecen no encajar dentro de un mundo que aumenta su sensación de sufrimiento, aquélla que afecta a sus decisiones y a sus comportamientos. El joven protagonista de El diablo probablemente (Le diable probablement..., 1977) sucumbe ante esa imposibilidad de aceptar su entorno; en la primera imagen del film se advierte de ello en el titular de un periódico en el que se puede leer la noticia del suicidio de ese mismo individuo. Seis meses antes, Charles (Antoine Monnier) muestra su inconformidad o su pérdida dentro de un mundo que parece condenado a la extinción; la desaparición de especies animales o la contaminación del planeta provocada por la propia sociedad parecen confirmar que el mundo camina hacia su destrucción. Probablemente el diablo no fue el causante de aquella realidad que se vivía en 1977 (y después de esa fecha), quizá se tratase de un culpable más real y tangible, reflejado en las imágenes donde se muestran mares contaminados, acumulación de residuos o la caza indiscriminada de animales como las focas; se trata de la era atómica, de la Guerra Fría y de la carrera armamentística; así pues se advierte la incertidumbre de un futuro que a Charles parece que ya no le importa. En el film domina el lento caminar de ese joven que no sabe o no quiere escoger un camino, porque para él ninguno puede aportar la serenidad que no encuentra dentro de un ámbito que rechaza y del que quiere salir, sin embargo, a pesar de que no quiere vivir, tampoco encuentra el valor suficiente para poner fin a todo, con el suicidio que lleva tiempo planeando. El rechazo a su entorno es total, se observa en sus comentarios, en su relación con los amigos o con sus parejas, no es capaz de comprometerse ni con Alberte (Tina Irissari) ni con Edwige (Laetitia Carcano); pero algo similar les ocurre a ellas y a otros personajes, ya que se trata de jóvenes cuyo futuro parece estar condenado por los excesos cometidos por el ser humano. La mirada de Bresson muestra un escepticismo abrumador sobre su entorno, advirtiendo del peligro de una posible autodestrucción que se observa en el desencanto de los jóvenes protagonistas, y que alcanzan su grado extremo en la desesperación que domina a Charles, quien busca una salida a su indecisión de continuar o terminar para siempre.

Comentarios

Entradas populares de este blog

Sucker Punch (2010)

Una alternativa de la realidad Por Antonio Pardines Una de las ideas expuestas por Zach Snyder en Sucker Punch (2010) nos dice que la libertad se genera y se alcanza en la mente, pero el realizador no profundiza en aquello que insinúa y se recrea en el artificio audiovisual que solapa la idea central del film. Condicionada por aquello que el pensamiento fantasea y modifica según los conocimientos adquiridos, la imaginación es la vía de acceso al estado idealizado por la protagonista, un estado para ella real y que plantea interrogantes como ¿qué es fantasía y qué es realidad? ¿Dónde empieza la una y termina la otra? ¿O quién las delimita? Para Baby Doll ( Emily Browning ) la realidad es el gris encierro que sufre antes y durante su estancia en el centro psiquiátrico que su mente transforma en el colorido físico y musical donde sumerge su mente para alcanzar la libertad. Tanto en el espacio opresivo donde vive su encierro como en aquel otro que ella transforma en fantasía prima el bar...

Honor de cavalleria (2006)

Hay que ser quijotesco para pretender trasladar a la pantalla el clásico universal escrito por Miguel De Cervantes , pero, quizá, resulta más quijotesco tomar a sus dos personajes principales y realizar o filmar fragmentos de su monotonía, fragmentos que se unen y que, en su sucesión, establecen la conexión entre la naturaleza y el ser humano, fragmentos que captan vida, comedia y drama (así los interpreto), fragmentos en los que parece no suceder nada, y sin embargo sucede la no aventura, los tiempos muertos y, para quien conecte con ellos (supongo que seremos minoría), estos entretienen. Albert Serra  crea sus propios Quijote ( Lluís Carbó ) y Sancho ( Lluís Serrat ) y los ubica en un espacio abierto natural, rodeados de sonidos, de iluminación natural, golpeados por el viento o refrescando sus cuerpos en corrientes fluviales. Son dos personajes silenciosos, prácticamente los únicos que asoman en las imágenes en las que Sancho guarda silencio mientras escucha como el caba...

Posición avanzada (1965)

Como narrador cinematográfico, Pedro Lazaga era muy bueno; el mejor ejemplo bien podría ser Cuerda de presos (1955), su película preferida, pero un fracaso comercial que le decantó hacia un tipo de cine de consumo fácil. Otro cantar es si aprovechó o desaprovechó su talento en películas y temas que, en su mayoría, estaban destinados a todos los públicos, es decir, a no tener el menor encontronazo con la censura y a hacer buenas taquillas. No era una cuestión de ego ni de política, carecía de las pretensiones de renovar el cine español que podrían encontrarse en un tipo Portabella o Saura, o ideológicas a lo Bardem. Tampoco perseguía un humorismo combativo y berlanguiano ni la suya era la pronunciada personalidad cinematográfica de un Regueiro, por no insistir en que Buñuel solo hubo uno y ese grandísimo “uno” rodó casi toda su filmografía fuera de España. Menos aún pretendía pasar por “autor”. Pero autor ¿de qué?, en una cinematografía controlada por la censura y, como cualquier otra, ...