va de vagos (cine, literatura y…)

Estrellas cinematográficas como John Wayne   aprovecharon el ocaso del sistema de estudios para fundar sus productoras y, desde ellas, controlar sus carreras artísticas eligiendo aquellos papeles que mejor encajaban para sus aspiraciones en películas que, en principio, no sufrirían las intervenciones de terceros. E l protagonista de Centauros del desierto ( The Searchers , John Ford , 1956) se asoció con Robert Fellows para crear la Wayne-Fellows Production , desde la cual produjeron, entre otros títulos, tres largometrajes dirigidos por William A.Wellman :  Infierno blanco  ( Island in the Sky , 1953), Escrito en el cielo ( The High and Mighty , 1954) y  El rastro de la pantera ( Track of the Cat , 1955), aunque esta última no contó con la participación del actor delante de las cámaras, quizá porque el papel principal se define por  connotaciones poco adecuadas para su perfil dramático o porque creía que el personaje le iba mejor a un actor más joven. En to...

El ascenso al poder del partido nacionalsocialista precipitó la salida de  Fritz Lang  de Alemania y su llegada a Francia; aunque en suelo francés solo permaneció el tiempo justo para rodar  Liliom  (1933) y no tardó en embarcarse hacia los Estados Unidos. Allí, al otro lado del Atlántico, su carrera cinematográfica a punto estuvo de naufragar e irse a pique, al no encontrar un proyecto que filmar. Mas, por suerte para el cine y sus aficionados, poco antes de que su contrato con la MGM expirase, le ofrecieron el guión de  Furia  (Fury, 1936) y realizó su magistral debut en el cine hollywoodiense, haciendo una película de acción, drama y denuncia social que le permitió continuar desarrollando su inigualable talento cinematográfico lejos de Europa y, con mayor frecuencia de la deseada, sin el control que asumía en sus producciones alemanas; pues en Alemania, Lang era la estrella. En Hollywood, el cineasta vienés rodó veintidós películas, entre ellas una ex...

La paulatina disminución de westerns de la cartelera que se produjo a partir de la década de 1960 encuentra parte de su explicación en el cansancio de un género que necesitaba nuevos horizontes para sobrevivir a su propio mito, a las nuevas tendencias y al presente por el que atravesaba tanto la industria cinematográfica hollywoodiense como la sociedad estadounidense. Y lo hizo, encontró otros caminos, pero no desde la grandeza genérica de la que había gozado años atrás gracias a las magníficas aportaciones de los John Ford , Raoul Walsh , Henry Hathaway , William A. Wellman , Howard Hawks , Anthony Mann , Budd Boetticher , Delmer Daves o el propio Robert Aldrich , sino desde producciones puntuales que demostraban que el género se negaba a perecer en su agonía. Una de estas películas, ajena a la épica y a heroicidades que sí pueden descubrirse en films anteriores, fue  La venganza de Ulzana ( Ulzana's Raid , 1972), en la cual el responsable de...

La predilección de Steven Spielberg  en su madurez creativa por filmar películas inspiradas en hechos reales ( La lista de Schindler ,  Salvar al soldado Ryan , Munich o Lincoln ), aunque esta tendencia tuvo su inicio en El imperio del sol , le ha permitido abordar y reflexionar sobre varios periodos históricos concretos desde la interioridad de sus personajes, los cuales evolucionan como consecuencia de esa época que enfrenta sus individualidades a las distintas realidades que contemplan y viven. Este hecho de nuevo se hace patente en El puente de los espías  ( Bridge of Spies ), una producción que el cineasta dividió en dos partes que se diferencian tanto por su ubicación espacial como por su contenido argumental. La primera se presenta desde el drama judicial que sirve para introducir el momento que se vive en los Estados Unidos de 1957 así como la personalidad del abogado interpretado por Tom Hanks  y su relación con el espía soviético ( Mark Rylance ) a quien ...

La extensa e irregular filmografía de Jesús Franco  abarca más de doscientos títulos, una cifra que desvela la necesidad de rodar de este cineasta madrileño que llegó a filmar quince películas en un mismo año. Pero son los largometrajes que realizó durante su primera etapa los que poseen mayor atractivo y una elaboración más trabajada que el resto de su obra. En ellos se descubre a un joven realizador sin complejos, enamorado de su profesión, pero también con una clara intención de filmar cine de género desde su cinefilia, su sentido del humor y su gusto por la música, sobre todo el jazz. Sin embargo, hacia mediados de los sesenta se alejó de este tipo de cine y se embarcó en producciones menos interesantes y más explícitas en cuanto al erotismo que había introducido con mayor elegancia en la primera parte de su carrera.  Jesús Franco nació en Madrid en 1930, por lo que su infancia transcurrió entre la segunda República y la Guerra Civil que, una vez finalizada, impla...

Desde su infancia hasta su muerte en 1985, Orson Welles siempre tuvo presente a William Shakepeare , ya fuese en sus montajes escolares, en los profesionales, en las adaptaciones radiofónicas o en sus proyectos cinematográficos, algunos de los cuales nunca pudo llevar a cabo, como sería el caso de El rey Lear  que tenía en mente cuando falleció. Pero de los que sí filmó,  Campanadas a medianoche  se descubre como la más libre y personal de sus aproximaciones al dramaturgo inglés, no solo porque en ella mezcló varias de las obras de Shakespeare  de un modo similar al montaje teatral que había estrenado cuatro años antes de convertirlo en película, sino porque su Falstaff, el protagonista de la historia, refleja parte de su sentir sin perder de vista la esencia del autor de Hamlet . En este personaje  Welles  expuso la evolución de una relación de amistad, que se inicia desde la comicidad, en la que se describe a Falstaff como un juerguista borrachín con ...