va de vagos (cine, literatura y…)

<<Según las estadísticas, era el producto de un hogar deshecho, y criada por mi madre. Por pura suerte —la suerte de tener la cara y el cuerpo que tenía y que otros lo advirtieran en el momento oportuno—, tuve la oportunidad de alcanzar la cima a los diecinueve años. Howard Hawks había inventado una personalidad en la pantalla que iba bien con mi apariencia, con mi voz y con algunos aspectos de mí misma; pero aquella aparente experiencia sexual, independencia y habilidad para manejar cualquier situación no tenía entonces más relación conmigo que la que tienen hoy: ninguna. Y con aquel triunfo llegó también una vida personal más plena de lo que nunca había soñado, y no hace falta decir que la que tuve después. A los veinte años había llegado al cielo y tocado algunas estrellas. ¿Y quién sino alguien de veinte años podía pensar en que aquello duraría? Cuando todo se acabó —aunque la carrera propiamente dicha había ido cuesta abajo casi inmediatamente—, ¿qué me sostuvo? ¿Por qué no...

La casualidad y la atracción a primera vista suelen ir de la mano para introducir historias como la de dos neoyorquinos que se conocen en California, intiman y contraen matrimonio antes de regresar a Nueva York, donde todo se complica para generar el enredo de Mi desconfiada esposa ( Designing Woman , 1957). Si esta historia hubiese sido rodada años después, sin un cineasta de la elegancia de  Vincente Minnelli  y sin un guión como el de George Wells , estaríamos ante una comedia romántica sin apenas interés. Por fortuna, esto no se cumple y  Mi desconfiada esposa  llama la atención desde la presentación de los personajes principales, cuando estos se individualizan ante la cámara y asumen los hechos que narran desde sus diferentes subjetividades. De tal manera, a lo largo del metraje, las voces en off de Mike Hagen ( Gregory Peck ) y Marilla Brow ( Lauren Bacall ), y en menor medida las de Lori Shannon ( Dolores Gray ), Zachary Wilde ( Tom Helmore ) y Maxie Stult...

Cincuenta años de profesión dedicados a protagonizar más de un centenar de películas, de las cuales cerca de la mitad fueron westerns, parecen años más que suficientes para convertir a cualquier actor o actriz en una leyenda cinematográfica, sin embargo, sin su participación en La diligencia ( The Stagecoach ; John Ford , 1939), la historia de  John Wayne  habría sido otra distinta. Ford ,  Howard Hawks ,  Henry Hathaway  o  Raoul Walsh  encontraron en  John Wayne  al rostro perfecto para varios de sus westerns, los más, títulos imprescindibles del género y del cine, que convirtieron al actor en un icono del celuloide. Su colaboración cinematográfica con estos irrepetibles e inimitables cineastas benefició su carrera profesional, la cual concluyó con el homenaje que  Don Siegel  le rindió en  El último pistolero ( The Shootist ; 1976). Wayne fallecía víctima de un cáncer de estómago tres años después de protagonizar esta pe...

En cualquier ámbito artístico se descubre que  las obras que lo componen suelen ser valoradas desde dos perspectivas, una que se presupone profesional y otra más cercana al público, que vendría marcada por sus conocimientos y otros aspectos condicionados por gustos, modas o por las sensaciones y emociones que aquello que ve, lee o escucha generan en él, lo cual acaba por definir lo que gusta y lo que no. Pero dichas circunstancias, en muchos casos ajenas a la calidad intrínseca de la obra, no impiden cuestionar los defectos (o aciertos) tangibles que se descubren en los trabajos de autores tan populares como  Agatha Christie , cuya narrativa presenta cierta incoherencia entre la calidad que ofrecen sus relatos de misterio y la popularidad alcanzada por los mismos, primero entre el lector y posteriormente entre el espectador cinematográfico o televisivo, gracias a las numerosas producciones que se inspiraron en ellos. Siguiendo el hilo de gustos, influencias, conocimientos, i...

Las imágenes de los títulos de crédito iniciales muestran a un individuo desaliñado, a quien no le importa utilizar un filtro de café que recoge de la basura, con tal de poder saborear una infusión intragable; ese hombre pronto se enfunda una pistola en la sobaquera y monta en un descapotable destartalado en el que llega a la mansión donde se presenta como Lew Harper ( Paul Newman ) (detective privado de la familia de los Philip Marlowe o Sam Spade).  Harper, investigador privado (Harper)  presenta ciertos aspectos poco favorecedores del ambiente por el que deambula un personaje cínico y pesimista, pero también idealista y honrado en contraposición de la opulencia y la corrupción que se observa en ese mundo de comodidades al que Harper sólo puede acceder por cuestiones laborales. El verdadero mundo de Harper se desploma, su matrimonio se hunde y su trabajo, la mayor parte de las veces, se desarrolla dentro de un ambiente donde debe tratar con almas perdidas, perdedores y ...

El pequeño y tranquilo hotel que regentan James Temple ( Lionel Barrymore ) y su nuera Nora ( Lauren Bacall ) en Cayo Largo se convierte en el escenario del enfrentamiento entre dos hombres marcados por el pasado y por el presente en el que se encuentran. Frank McCloud ( Humphrey Bogart ) se detiene en esa pequeña localidad del sur de Florida para visitar a la mujer y al padre de un compañero caído en acto de servicio, pero sólo está de paso, y no se imagina que esa cortesía le permitirá reencontrarse consigo mismo. A pesar de que la guerra ha finalizado, este hombre no puede olvidar el desengaño que significó para él, pues ver morir a muchos buenos muchachos resultó un alto costo para una victoria que no ha confirmado su promesa de mejora. El desencanto que habita en Frank le impulsa a escapar de su propia naturaleza, pero la tormenta, interior y exterior, que se desata en el Hotel Largo le enfrentará a sí mismo y a Johnny Rocco ( Edward G. Robinson ), el m...

Dependiendo de quien hable de cine negro puede presentarse un extenso abanico de posibilidades para encuadrar los films que se adhieren al género; los hay que sólo se centran en el las producciones hollywoodiense de las décadas de 1940 y 1950; otros amplían el periodo hacia atrás, al cine gangsteril de la década de 1930, y hacía delante, incluyendo la saga de El padrino (The godfather)  y otras producciones posteriores, pero existe un punto común a todos, y sería que sus protagonistas son antihéroes que deambulan por un universo sórdido. A pesar de este rasgo común se encuentran muchas diferencias entre ellos, diferencias que les confieren una personalidad propia y una manera de entender cuanto observan, que implica un modo de actuar acorde a ésta. Philip Marlowe es un claro ejemplo de un antihéroe con personalidad propia, e indiscutiblemente es uno de los personajes más representativos del cine y de la novela negra, pues no en vano su creador Raymond Chandler es considera...

Cuando se habla de melodramas es inevitable pensar en  Douglas Sirk , un director cuya carrera americana se recuerda, casi siempre, por una serie de excepcionales e intensos dramas como  Escrito sobre el viento ( Written on the Wind , 1956) , una película que comienza en el momento más trágico de la historia para retroceder en el calendario hasta detenerse en el instante en el que Mitch Wayne ( Rock Hudson ) y Kyle Hadley ( Robert Stack ), dos amigos de la infancia que son totalmente opuestos, conocen a Lucy Moore ( Lauren Bacall ). Mitch es responsable, constante y pobre, mientras que Kyle se muestra inseguro, descontrolado e hijo de uno de los hombres más ricos del país, estas diferencias se descubren a primera vista, sin embargo, el relato no tarda en mostrar al verdadero Kyle, un ser atormentado, autodestructivo y falto de un amor propio que le permita encauzar una vida cuyo rumbo se ha perdido muchos años atrás. Su encuentro con Lucy Moore resulta como un soplo de ai...

Desconozco cuánto hay de verdad y de leyenda en lo que sigue: en ocasión  Howard Hawks , durante una cacería en la que también participaba  Ernest Hemingway , el cineasta le pidió al escritor que le dejara su peor historia para convertirla en una buena película. Según parece, el autor de El viejo y el mar le preguntó cuál era para él la peor, Hawks respondió: “ To have and have not” . Y según parece Hemingway le contestó que la había escrito sentado en el wc en una época de falta de liquidez. Una gestación curiosa para Tener y no tener ( To have and have not , 1944). Dicho y hecho, Howard Hawks puso en manos de Jules Furthman y de William Faulkner (otro de los grandes escritores estadounidenses) la responsabilidad de escribir un guión que le permitiese realizar una adaptación que superase el original literario de Hemingway . Efectivamente, Tener y no tener se convirtió en otro de los grandes títulos que plagan la filmografía de uno de los mejores directores que ...