va de vagos (cine, literatura y…)

La manipulación sufrida por Pat Garret & Billy the Kid  (1973) significó una nueva desilusión artística para  Sam Peckinpah , quien, desencantado ante la mutilación de la que consideraba su mejor trabajo, decidió trasladarse a México (país al que le unía una estrecha relación) donde pudo rodar la que posiblemente sea su película más violenta, y en ciertos aspectos la que mejor define sus inquietudes y su estilo narrativo-visual. Desde una puesta en escena que combina elementos de las road movies , del western y del thriller, Quiero la cabeza de Alfredo García ( Bring Me the Head of Alfredo Garcia , 1974) descubre a un perdedor desarraigado a la espera de su oportunidad para dejar de serlo. Sin embargo Bennie ( Warren Oates ), estadounidense afincado en tierras mexicanas, nunca podrá ganar a pesar de su esforzado deambular por la árida y polvorienta carretera por donde avanza en compañía de Elita ( Isela Vega ), la mujer de quien se enamora y que resulta ser el...

Cualquiera de las versiones cinematográficas de la obra de H. G. Wells que dio origen a  El tiempo en sus manos ( George Pal , 1960), la imaginativa propuesta de  Los héroes del tiempo ( Terry Gilliam , 1981), las primeras entregas de  Terminator ( James Cameron , 1984), la trilogía de  Regreso al futuro ( Robert Zemeckis , 1985), Timecop  ( Peter Hyams , 1994), Doce monos ( Terry Gilliam , 1995) y su original inspiradora La Jeéte ( Chris Marker , 1962) o más recientemente  Looper ( Rian Johnson , 2012) y  X-Men: días del futuro pasado ( Bryan Singer , 2014) corroboran que los viajes temporales son una fuente inagotable para el cine de ciencia-ficción; sin embargo el Eterno Retorno (aunque individualizado y con posibilidad de variación de hechos) tiene menor presencia dentro del género, aún así, existen casos como aquella simpática comedia protagonizada por un meteorólogo televisivo que vive atrapado en un bucle indefinido de la m...

El relato de Ernest Hemingway The Killers dio pie a dos excelentes adaptaciones cinematográficas: la realizada por Robert Siodmak en 1946, estrenada en España con el título Forajidos , y esta llevada a la pantalla por Donald Siegel en 1964 — Siegel había participado en el primer tratamiento del guión de la versión de Siodmak — y que inicialmente iba a formar parte de un programa de la cadena NBC ; sin embargo, la supuesta violencia de sus imágenes no se adecuaba (ni se aceptaba) al medio televisivo de entonces, por lo que se decidió su exhibición en las salas comerciales. Entre ambas producciones existen diferencias evidentes: Forajidos  se presenta más sombría en su fatalismo que  Código del hampa  ( The Killers , 1964), de mayor pesimismo que la anterior; el hilo conductor empleado por Siegel son dos asesinos que anteceden en treinta años a la pareja de matones de  Pulp Fiction  ( Quentin Tarantino , 1994) mientras que Siodmak introdujo la historia a pa...

La biografía cinematográfica de Preston Tucker ( Jeff Bridges ) realizada por Francis Ford Coppola  se inicia, al igual que Orson Welles inició Ciudadano Kane  (1941), con un documental sobre un hombre hecho a sí mismo, individualista, inteligente, seguro de sí y representante del sueño americano; pero tras estas imágenes se accede a una realidad amarga, presentada desde una perspectiva optimista y vitalista, en la que se observa la dificultad que supone materializar un sueño que nace de la ilusión y del ideal de quien lo sueña. El sueño perseguido por Tucker consiste en crear un automóvil innovador capaz de revolucionar el mercado, lo que supone una amenaza para el orden establecido, ya que, de verse cumplida la visión del inventor, los intereses comerciales y económicos de las grandes industrias del motor se verían comprometidos y afectados. Si Preston Tucker es un ejemplo del idealista automovilístico,  Coppola  lo es del visionario cinematográfico, pues, al igua...

Un paseo por el policiaco Por Antonio Pardines Para realizar un paseo por el policíaco en su vertiente realista habría que empezar por las causas que lo hicieron posible, de las producciones o de las realidades sociales que se descubren en sus diferentes etapas, y para ello se necesitaría un espacio que aquí no tiene cabida y un conocimiento con el que no cuento. Así que a grandes rasgos decir que hacia la mitad de la década de 1940 el policíaco estadounidense experimentó un incremento de realismo que derivó en un estilo semidocumental que acercaba al espectador la cotidianidad laboral de los policías, agentes del tesoro o del FBI que pueblan películas como La casa de la calle 92  ( Henry Hathaway , 1945), La calle sin nombre ( William Kneighley , 1948) o La brigada suicida  ( Anthony Mann , 1947), a quienes se descubren enfrentándose a la criminalidad siguiendo las directrices establecidas por sus departamentos. Dejando a un lado la década de los cincuenta y produccio...

Antes de finalizar sus días de realizador dirigiendo episodios de series ambientadas en el oeste, Joseph H. Lewis se despidió del cine con un western en el que de nuevo incidía en personajes marcados por una situación límite que les impulsa a tomar decisiones drásticas como la que se observa al inicio de  Terror en una ciudad de Texas ( Terror in a Texas Town , 1958), un comienzo atípico, pues se trata de la parte final del film, durante el cual se contempla un duelo desigual entre un pistolero vestido de negro y un hombre armado con un arpón. Pero este enfrentamiento tendrá que aguardar, ya que las imágenes dan paso a los títulos de crédito mientras la acción se traslada al principio de la historia, a un momento que muestra un pueblo dominado por McNeil ( Sebastian Cabot ), empeñado en conseguir que los vecinos vendan sus tierras porque estas esconden el petróleo con el que piensa enriquecerse. Para materializar sus intenciones contrata los servicios de Johnny Crale ( Nedri...

Ambientada durante la Gran Depresión,  O Brother  (2000) resulta una original y personal interpretación de  La Odisea y, en menor medida y a modo de homenaje, de Los viajes de Sullivan ( Preston Sturges , 1941), como confirma el título original  O Brother, Where Art Thou?  (nombre de la película que Sullivan pretende llevar a cabo en dicho film) Y como aquella magnífica propuesta de Sturges , O Brother  presenta características de cine carcelario, de película de itinerario y de comedia, eso sí, con ciertos toques musicales, y todo ello para relatar desde el peculiar humor de los hermanos Coen el deambular de tres prófugos durante su accidentado recorrido por el estado de Mississippi de los años treinta. La supuesta finalidad de su ir y venir sería recuperar el botín que Ulysses Everett McGill ( George Clonney ), uno de ellos, asegura haber enterrado antes de entrar en presidio; pero ¿qué dos idiotas podrían creer las palabras de este marrullero que, a pe...

Dramas sociales como Hoy empieza todo ( Ça commence aujourd hui , 1999) acercan realidades incómodas que, por su propia razón de ser, no suelen captar la atención mayoritaria, más receptiva a blockbusters insustanciales y repetitivos, comedias carentes de gracia, que apenas presentan variantes las unas de las otras, o dramas faltos de honestidad que buscan a toda costa condicionar emociones y otras reacciones en el espectador. A este respecto, lo ideal sería equilibrar calidad, reflexión y evasión, aunque esto es una cuestión que atañe a los responsables directos de las películas y a los intereses e inquietudes personales del destinatario que las elige, y ahí cada quien es soberano de decidir si desea pagar por un film que no implique mayor esfuerzo que el de permanecer sentado comiendo palomitas o por una historia más compleja, y no por ello menos entretenida, que a menudo obliga a profundizar en las imágenes como las expuestas por  Bertrand Tavernier  en su acercamiento a...

En 1924  Percival Chirstopher Wren publicó Beau Geste , la primera novela de una trilogía que completó con Beau Sabreur (1926) y Beau Ideal (1928). Dos años después,  Herbert Brenon  la llevó a la pantalla en un largometraje protagonizado por Ronald Colman ; pero aquella producción silente no fue la única adaptación de un relato que volvería a las pantallas en posteriores ocasiones, siendo la más reconocida la realizada en 1939 por William A. Wellman . Mezclando  aventura, desencanto, drama, intriga y camaradería,  Wellman  desarrolló las vivencias de los hermanos Geste durante su estancia en el África colonial, en un momento en el que se produce la pérdida de la inocencia que les había caracterizado hasta su contacto con las arenas del desierto, que nada tienen que ver con el mundo que se han visto obligados a dejar atrás, un mundo que giraba en torno a ideales, sueños y fantasías que no tienen cabida en un presente militar que les golpea y despi...

Suena contundente, pero de todos los trabajos comunes escritos por  Billy Wilder  y  Charles  Brackett , fuesen aquellos dirigidos por otros o por el primero del dúo, El vals del emperador  ( The Emperor Waltz , 1948) resulta, sin peros que lo atenúen, el más irregular y el menos wilderiano . La contundencia no es mía, aunque la comparta y le añada antipatía, es del propio  Billy Wilder , que prefería no hablar de este film o, en su defecto, referirse a él como un error del que no tenía nada más que decir. Si se observa la filmografía de Wilder , se descubre en ella a un cineasta moderno y mundano que miraba la realidad con descaro y la interpretaba dese su ironía, nada amable y ajena a los lujos y a la fantasía que dominan en una película como esta, de ahí que sus largometrajes, la mayoría, aborden temas poco o nada glamurosos que, en menor o mayor medida, esconden la crítica a la hipocresía social a la que se accede a través ...

La mayor parte del metraje de  Brother  (2000) se desarrolla en suelo californiano, un espacio inusual para las producciones realizadas por Takeshi Kitano , aunque esta ubicación espacial  no afecta al discurso del cineasta, más bien lo potencia, porque en ella se reafirma su peculiar sentido del humor, su estilo narrativo-visual y su gusto por desarrollar personajes silenciosos, incapaces de exteriorizar sus sentimientos y con aparente dificultad para asumir y experimentar relaciones afectivas. Estos rasgos que definen la personalidad de los individuos interpretados por el actor-director no impiden que los sentimientos y emociones existan más allá de la ausencia de palabras, como tampoco impiden que los lazos afectivos que surgen entre Denny ( Omar Epps ), un delincuente de poca monta, y Yamamoto (" Beat " Takeshi ), un yakuza de escasa conversación a quien se descubre recorriendo las calles de una ciudad que no tarda en resultarle similar al espacio que ha dejado ...

El destino de  Hammer Films y el de  Terence Fisher se unieron en 1951, meses antes de que los responsables de la productora le ofreciesen la dirección de  Chantaje criminal ( The Last Page , 1952), aunque no sería hasta seis años y diez películas después cuando el cineasta realizó  La maldición de Frankenstein  ( The Curse of Frankenstein , 1957). En esta película desarrolló el estilo visual que le haría famoso, pero sobre todo ofreció un nuevo enfoque del terror cinematográfico. Desde aquel instante de madurez artística y creativa, fueron muchos y muy buenos los títulos que Fisher rodó para el estudio fundado por Enrique Carreras y William Hinds . Pero este logro no habría sido posible de no haber existido una simbiosis entre ambas partes, una combinación en la que  Fisher  aportó su creatividad y su poética, mientras que el estudio le proporcionó la libertad necesaria para desarrollarlas en compañía de excelentes colaboradores, entre ellos el...

Aparte de entretenimiento, espectáculo o arte, el cine es un medio de expresión que conecta de inmediato con las masas, lo que provoca que sea idóneo para trasmitir y acercar ideas al espectador, aunque en ocasiones con la intención de condicionar o alterar su percepción y su pensamiento. Estas manipulaciones no son exclusividad de una postura ideológica concreta sino que se encuentra al servicio de aquellas que prevalecen en determinadas épocas y lugares. Uno de los periodos que mejor ejemplifican el fenómeno de propaganda política en el cine abarcó parte de la década de 1930 y la primera mitad de la siguiente; durante aquellos años, en diferentes latitudes del globo, se produjo el auge, el asentamiento y la caída de algunos sistemas políticos totalitarios, objeto de denuncia de las producciones de propaganda realizadas tanto en Hollywood como en Gran Bretaña, películas que, al tiempo que defendían su postura, criticaban y advertían de los peligros inherentes a los regímenes ...