va de vagos (cine, literatura y…)

En la filmografía de Luis García Berlanga existe un antes y un después de su encuentro profesional con Rafael Azcona ; anteriormente a sus colaboraciones se descubre en las comedias del realizador valenciano cierta influencia neorrealista  a la hora de abordar una cotidianidad en la que se satirizan costumbres y problemas de la sociedad española de los años cincuenta, cuestión esta que se observa tanto en  Bienvenido Mister Marshall  (1952) como en  Calabuch  (1956) o en Los jueves, milagro  (1957). Sin embargo,  Novio a la vista  (1953) se distanció de la realidad que vivía el país en el momento de su rodaje, desarrollando la acción en 1918, cuando Europa se encontraba inmersa en la Gran Guerra y en España un grupo de burgueses de clase media disfrutaba de sus vacaciones de verano, en las cálidas y plácidas costas de Lindamar. Allí se descubre que las costumbres de los veraneantes de antaño difieren en algunos aspectos de los actuales, pues aq...

De las ocho películas que Anthony Mann rodó con James Stewart de protagonista, Bahía negra ( Thunder Bay , 1953) fue la primera que se alejó del western (las otras serían el biopic sobre la vida de  Glenn Miller   Música y lágrimas y el drama bélico  Strategic Air Command ), aunque su puesta en escena parece decir lo contrario, pues muchos aspectos del film recuerdan a los mostrados en el género del far west . Como en otras de sus producciones, alejadas de su primera etapa en la serie B , el espacio donde se desarrolla la acción resulta fundamental en la comprensión del comportamiento de los hombres y mujeres que lo habitan; aunque en Bahía negra  este medio físico se aparta del lejano oeste, de lugares montañosos o de inhóspitas tierras nevadas para ubicarse en un tiempo inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial, en un entorno marítimo-costero al que, no por casualidad, llegan Steve Martin ( James Stewart ) y Johnny Gambi ( Dan Duryea ). Los dos ami...

Varios meses después de que asumiera un proyecto basado en una novela escrita por Susan E. Hinton, Francis Ford Coppola se embarcó en otra adaptación de la escritora: La ley de la calle (Rumble Fish, 1983), también relacionada con pandilleros en busca de una identidad negada por el espacio en el que habitan. De ese modo, se puede hablar de reflejos entre una película y otra, y que al tiempo que se complementa se oponen para realizar un retrato de la familia más allá de la sangre y lo generacional. Debido a este punto de partida similar en cuanto a temática, en el cine de Coppola la familia es una constante, se podría pensar que La ley de la calle es un film reverso de Rebeldes (The Outsiders, 1983). Difieren como el color y el blanco y negro de sus respectivas fotografías. Rebeldes es colorista, por momentos tierna y, aunque no carece de elementos poéticos, expone de manera explícita el universo externo e interno de sus adolescentes protagonistas en su búsqueda existencial. Por su part...

En la planta cuarta de uno de los edificios de la Paramount se encontraba el departamento de guionista; y allí, entre otros, trabajaban  Preston Sturges y una pareja de escritores, Charles Brackett y Billy Wilder , a quienes se les encargó un guion para el lucimiento de una de las grandes estrellas del estudio:  Claudette Colbert . La actriz había protagonizado con anterioridad dos guiones del dúo:  La octava mujer de Barba Azul ( Bluebeard’s Eighth Wife , Ernst Lubitsch  1938) y Medianoche ( Midnight , Mitchell Leisen , 1939). Por entonces, Leisen  era uno de los directores de mayor prestigio de la compañía, que le encargó la filmación de  Adelante, mi amor ( Arise, My Love , 1940). Habría una tercera “colaboración” entre  Brackett-Wilder y Leisen , pero la relación profesional se deterioró definitivamente durante el rodaje de Si no amaneciera  ( Hold Back the Dawn , 1941), que fue clave para que  Wilder  se empeñase en rodar sus ...

Viudo, huraño, despótico, tiránico, y no menos tacaño, se descubre a Henry Horatio Hobson ( Charles Laughton ) rodeado de sus tres hijas; a dos de las cuales pretende casar lo antes posible (y a poder ser sin dote), para así librarse de sus presencias y manutención. En sus intenciones también se contempla que Maggie ( Brenda de Benzie ), la mayor, se quede para servirle, pues la eficiencia de ésta es indispensable para la buena marcha del negocio y del hogar. El pensamiento del patriarca muestra una clara tendencia a preocuparse única y exclusivamente por sus intereses, sin pensar en cómo estos afectan a quienes le rodean, aunque los satélites sean sus propias hijas. Este zapatero de éxito resulta ser un egoísta empedernido, a quien le gusta reunirse con sus amiguetes en el pub, donde demuestra su gusto por la bebida y su capacidad para la oratoria exagerada, de la que se sirve para alardear de su absoluto control del negocio y de la familia. El déspota (Hobson's choice)  fue la se...

En una de las versiones en DVD de Gigante ( Giant ),  George Stevens, Jr.  presenta el film y, en determinado momento, afirma que la película rodada por su padre ha pasado con creces la prueba del paso del tiempo, y para ello aduce que cuarenta años después de su estreno continúa siendo vista por el público. Sus palabras no mienten, pero tampoco prueban que se trate de una obra maestra con mayúsculas, que es lo que se deduce al escuchar su comentario. En la actualidad también se ve La vuelta al mundo en ochenta días , inexplicable ganadora del Oscar a la mejor película de aquel año, y a nadie se le pasa por la cabeza decir que sea una obra cumbre del cine sino una cuestión de la popularidad alcanzada. En 1956, además de las dos citadas, se estrenaron en los Estados Unidos  Escrito sobre el viento , Atraco perfecto , La invasión de los ladrones de cuerpos , Marcado por el odio , Umberto D , La Strada , Los siete samuráis , Más dura será la caída o Mientras Nueva York d...

En las películas de  Peter Weir  asoma un análisis de la naturaleza humana en situaciones inusuales, ya sea en el interior de un barco de guerra durante las guerras napoleónicas, caso de  Master and commander , en un programa de televisión, número uno en audiencia, llamado  El show de Truman , o en la revuelta indonesa de  El año que vivimos peligrosamente , por citar algunos de sus títulos, muchos de los cuales muestran un perfecto equilibrio entre puesta en escena y una reflexión antropológica inteligente, y a menudo comprometida. Algo similar se descubre en  Camino a la libertad (The Way Back) , film visual y abrupto, en cuyos espacios abiertos se encuentran atrapados varios fugitivos que se evaden de un campo de trabajo soviético, ubicado en las duras y frías tierras siberianas. La llegada de Janusz ( Jim Sturgess ) a ese paraje desolado se produce durante la invasión de Polonia al inicio de la Segunda Guerra Mundial (el ejército alemán por el oeste ...

La perspectiva elegida por Alan Alda en  Dulce libertad ( Sweet Liberty , 1985 ) es amable y se decanta por el enredo para  exponer los entresijos de un rodaje cinematográfico durante el cual se descubren las manías de los actores y actrices, los cambios que se realizan en las producciones, los intereses económicos que confirman que se trata de un negocio o cómo la presencia del equipo de filmación afecta a la localidad donde se va a rodar la producción que da título a la película. Esta elección provoca que el film de  Alda no destaque por ofrecer una visión crítica ni corrosiva del mundo del cine, visión espectral y oscura escogida por  Billy Wilder  para dar forma a la magistral  El crepúsculo de los dioses ( Sunset Boulevard , 1950) o satírica en manos de  Robert Altman en El juego de Hollywood ( The Player , 1992), pero sí simpática, que desde el primer momento se aleja de cualquier polémica y apuesta por un enfoque más o menos cómico que se ...

Cuentan que un hobbit no busca más que la tranquilidad de saber que nada pasa, mientras disfruta de la compañía de sus amigos, bebiendo, comiendo o fumando. Para un mediano los acontecimientos que se producen fuera de la Comarca carecen de importancia, pues ninguno de ellos destaca por aventurarse más allá de los límites de su amado y apacible hogar. Solo uno, Bilbo Bolsón ( Ian Holm ), osó realizar un viaje que le reportó numerosas aventuras y un recuerdo mágico, fuente de los males que asolan a la Tierra Media. Pero esta no es la historia de Bilbo, sino la de Frodo ( Elijah Wood ), pues este otro hobbit, acogido por el dueño de Bolsón Cerrado, se convierte tras la aparición de Gandalf ( Ian McKellen ) en el nuevo depositario de la alianza, que resulta ser el Anillo Único. Ante tal hallazgo, el mediano se muestra despreocupado y convencido de que todo saldrá bien, pues aún no se ha percatado de los peligros que encierra la tarea que le encomienda el mago gris. Así pues, arropado por s...

Ignoro si es una buena introducción decir que  Frankenweenie  es un acercamiento de  Tim Burton  a las historias de personajes marginales, sensibles y extraños, que en algunos casos guardan un nexo con aquellos que pueblan el cine de terror de la Universal de la década de 1930, como atestigua la constante presencia en el film del espíritu del  Frankenstein  (1931) de  James Whale , el mismo autor de otros dos clásicos a los que  Burton  hace referencia:  El hombre invisible  (1933) en el pez que Edgar resucita o  La novia de Frankenstein  (1935) en el peinado que luce la perra de Elsa, cuyo nombre rinde homenaje a  Elsa Lanchester , la actriz protagonista del film de  Whale . Pero es lo que me viene a la mente al pensar en  Frankenweenie , también que hay espacio  para otros monstruos de leyenda, pues en el televisor que contemplan los padres de Victor se observa una escena del  Drácula ...

Para celebrar su producción número mil la productora  Toho  se embarcó en su película más costosa hasta entones, el doble de presupuesto que otra de sus grandes superproducciones:  Los siete samuráis , muy superior a esta de un millón de dólares dirigida por  Hiroshi Inagaki . Para mayor reclamo publicitario se echó mano de la mayoría de los actores y actrices del estudio; no obstante, el papel protagonista recayó en  Toshiro Mifune , en aquel momento la mayor estrella de la casa (y posiblemente de todo Japón), gracias a sus interpretaciones para  Akira Kurosawa .  Mifune , además de un breve papel como uno de los dioses, encarnó al trágico héroe de la historia que se narra en  Tres tesoros (Nippon tanjo)  (basada en las leyendas " Kojiki " y " Nihon Shoki "), que arranca en el principio de los tiempos, cuando solo existía la Nada que precedió a la aparición de los dioses, responsables de la construcción de La Tierra y de una isla que...

En 1942, en plena Segunda Guerra Mundial, parte del territorio francés se encontraba ocupado por el ejército alemán, cuestión que afectó a todos los ámbitos políticos, sociales y culturales franceses, incluido el mundo del espectáculo y de las artes cinematográficas. En ese contexto histórico,  Henri-Georges Clouzot , que había debutado como director de largometrajes en la década previa, trabajaba bajo el sello Continental, compañía cinematográfica creada por los nazis, de la que llegó a ser jefe del departamento de guiones. Posteriormente, tras la guerra, fue acusado de colaboracionista, sin embargo, dicha acusación, que distaba de la realidad, no resta ni un ápice de interés a este film, en el que se esbozan características que formarían parte del estilo de un cineasta  capaz de realizar obras de la envergadura de  El cuervo ,  El salario del miedo  o  Las diabólicas , clásicos que le convirtieron  en uno de los máximos representantes del cine francé...

Después de los contratiempos que retrasaron el rodaje de la anunciada adaptación de El Hobbit , que precede en el tiempo a los hechos narrados en El señor de los anillos , se materializó su rodaje, pero sin el director que en un principio iba a filmarla. Tras la salida de Guillermo del Toro , que aparece como co-guionista en los títulos de crédito, Peter Jackson decidió asumir las labores de dirección, como había hecho en su anterior aventura en La Tierra Media, y al igual que en aquella ocasión optó por dividir la historia en tres partes, a pesar de que la fuente literaria en la que se basa el film posee una extensión y densidad menor que los tres volúmenes que componen la obra más famosa de Tolkien . La aventura del joven Bilbo Bolsón ( Martin Freeman ) se presenta desde los recuerdos del viejo Bilbo ( Ian Holm ), el mismo día en el que su sobrino Frodo ( Elijah Wood ) sale al encuentro de Gandalf ( Ian McKellen ), artificio que enlaza directamente con El señor de los anillos: l...