va de vagos (cine, literatura y…)

Un par de años antes,  Frank Sinatra y Dean Martin  habían compartido cartel en Como un torrente  ( Vincente Minnelli , 1958), pero la película que reunió al "Rat Pack" al completo fue la penúltima que dirigió  Lewis Milestone . Vista su trayectoria anterior ( Sin novedad en el frente , El extraño amor de Martha Ivers o Arco de triunfo ) se deduce que Milestone había vivido tiempos mejores a su encuentro con el quinteto de amigos que se citó en Las Vegas no por casualidad. Para los Sinatra , Martin , Sammy Davis, Jr. , Peter Lawford y Joey Bishop (el menos problemático del grupo) la localidad de Nevada era un entorno habitual donde solían actuar tanto individualmente como en colectivo; de hecho, durante el rodaje fueron un reclamo artístico y turístico de primer orden para que la ciudad del juego se llenase de curiosos que pretendían ver sus actuaciones cada noche en el Sands, casino del que  Sinatra  y  Martin eran accionistas. Más q...

En Niebla  (1914),  Unamuno  se desmarcó de estilos y patrones narrativos para introducirse en su relato y confrontarse con su personaje, que se ve sorprendido por el inesperado encuentro con un creador que le niega la existencia y le genera dudas hasta ese instante impensables. Similar en ciertos aspectos, aunque desde una perspectiva menos reflexiva y más cómica, en  Más extraño que la ficción ( Stranger than Fiction , 2006) se descubre a una narradora omnisciente que se introduce en la vida de Harold Crick ( Will Ferrell ) para describir la rutina de quien no puede evitar la sorpresa, la desorientación y el miedo que le produce escuchar una voz en off que se cuela en su cotidianidad para detallar cuanto hace. Harold no tarda en oír como la descriptora anuncia su inminente muerte, la misma que no desea y hacia la cual parece ser guiado. La perplejidad y el miedo se apoderan del cuadriculado inspector de hacienda, pero estas emociones son ajenas a Karen Eiffel ( ...

Finalizada la Segunda Guerra Mundial, y a raíz de la Guerra Fría, la novela de espionaje cobró mayor presencia dentro del panorama literario.  Esto no quiere decir que anteriormente no hubiese de este tipo de novela, pero  fue a partir de los años cincuenta cuando se produjo su explosión definitiva, gracias a la irrupción de aquel agente doble cero que se dedicaba a salvaguardar los intereses de los suyos en un planeta dividido en buenos, malos y los demás, donde, además de enfrentarse a los villanos de turno que pretendían destruirlo, a él y al lado que representaba y defendía, se entretenía con cuantas chicas le salían al paso. Pero la realidad de la época difería de la presentada por  Ian Fleming   en  Casino Royale   y en las sucesivas entregas de su 007, aunque debido al éxito editorial de este personaje se forjó la imagen del espía viril, físico, elegante y vital que poco después se vería potenciada con la presencia de Sean Connery en la película...

De los personajes que deambulan por  La Pantera Rosa  ( The Pink Panther , 1963) fue el interpretado por Peter Sellers  el que llamó la atención del público en su estreno, al recaer en él los momentos más alocados y divertidos del film. Este hecho, sumado al contundente éxito en la taquilla, provocó que meses después los responsables de la mítica comedia realizasen una segunda entrega. Pero, a diferencia de La Pantera Rosa ,  El nuevo caso del inspector Closeau (A Shot in the Dark)  se centró en exclusiva en las andanzas del inepto funcionario de la policía francesa, aunque para él esa ineptitud no es más que su superioridad intelectual y profesional, pues no cae en la cuenta ni de su evidente torpeza ni de su innegable habilidad para crear el caos allí donde se presenta. Esta nueva desventura de Clouseau marcó la pauta a seguir en los sucesivos títulos que componen la famosa saga que convirtió en estrella de primer orden a Peter Sellers ; aunque tanto él...

Los inicios de Raoul Walsh en el cine estuvieron ligados al director  David Wark Griffith , de quien aprendió técnicas de montaje y de movimiento de cámara; también hay quien afirma que Griffith le encargó hacia 1914 la realización del que sería su primer largometraje. Diez años después, asentado en el Hollywood de los pioneros,  Walsh dirigió  El ladrón de Bagdad ( The Thief of Bagdad , 1924), película protagonizada, producida y coescrita por Douglas Fairnbanks , quien por aquel entonces era una de las grandes estrellas de la pantalla y el rostro indiscutible del aventurero, gracias a películas como La marca del zorro ( Fred Niblo , 1920), Los tres mosqueteros ( Fred Niblo , 1921) o Robin de los bosques ( Allan Dwan , 1922). Consciente de lo que público esperaba de sus personajes, Fairbanks  se decantaba por participar en producciones repletas de acción en las que daba rienda suelta a su agilidad y a su carisma, algo que sin duda se descubre en  El ladró...

El quinto largometraje del danés Bille August ,  Pelle el conquistador , además de darle a conocer fuera de su país, le proporcionó excelentes críticas y numerosos premios, entre ellos la prestigiosa Palma de Oro, el Oscar y el Globo de Oro a la mejor película de habla extranjera. Pero también llamó la atención de otros colegas de profesión, como fue el caso del mítico realizador sueco  Ingmar Bergman , quien lo escogió para que fuese el encargado de dirigir el guión que había escrito sobre los primeros años de relación entre sus padres (Karin y Erik).  Las mejores intenciones (Den Goda Viljan)  se estrenó en formato de miniserie de cuatro capítulos, con una duración total de seis horas, aunque meses después fue proyectada en las salas comerciales con un metraje que se redujo a la mitad. Y por segunda vez  August  sería galardonado con la Palma de Oro, en esta ocasión como recompensa por su acertada puesta en escena de la compleja historia de Bergman , si...

Cuando Jack Warner produjo My Fair Lady desechó la idea de contar con la actriz  Julie Andrews , por aquel entonces sin experiencia en cine, aunque había interpretado al personaje principal del musical de mismo título estrenado en Broadway en 1956. Pero otro mítico productor, Walt Disney , tras verla actuar en Camelot  pensó que ella sería la protagonista ideal para la producción musical y familiar que iba a llevar a cabo. Así pues,  "gracias" al rechazo de  Warner  y al buen ojo de Disney , a  Julie Andrews  se le presentó su gran oportunidad cinematográfica en  Mary Poppins , por la cual obtuvo el Oscar a la mejor actriz del año y el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical. Pero, dejando a un lado esta anécdota, la película, basada en los libros infantiles escritos por P. J. Travers , fue dirigida por el británico Robert Stevenson , a quien (a pesar de haber rodado títulos tan interesantes como Alma rebelde , Opio  o...

En 1979,  Tom Wolfe publicó Lo que hay que tener , uno de sus libros más populares, y cuatro años después Philip Kaufman lo adaptó a la pantalla convirtiéndolo en esta reconocida producción que, a lo largo de sus tres horas de metraje, desarrolla parte de la historia de la aeronáutica estadounidense comprendida entre 1947 y 1963. Pero antes de que Elegidos para la gloria ( The Right Stuff , 1983) se centre en el programa espacial Mercury, las imágenes presentan a los verdaderos responsables de su éxito: los pilotos de pruebas, cuyo valor, destreza, orgullo, control ante situaciones extremas y una pizca de locura, les confiere lo necesario para luchar por objetivos como el de superar la barrera del sonido o posteriormente alcanzar el espacio. A estos individuos, imprevisibles y difíciles de manipular, poco les importan las cuestiones ajenas a su trabajo mal remunerado, en el que arriesgan sus vidas pilotando reactores con los que surcan el firmamento en busca de traspasar la míti...

Entre 1955 y 1964 el cómico  Jerry Lewis  y el director y guionista  Frank Tashlin  realizaron ocho comedias en común que presentan un  humor basado en el gag visual, influenciado por el slapstick y el cómic, y en la personalidad de un personaje soñador, cargado de tics, torpe e inseguro; aunque no se necesita profundizar demasiado en él para descubrir que se trata de un sujeto inadaptado que se rebela contra lo establecido. A pesar de los detractores de Lewis y de los críticos que no lo tomaron en serio (tuvieron que ser cineastas franceses como Jean-Luc Godard  quienes salieron en defensa de su cine),  el humor desarrollado tanto en estas películas como en parte de sus realizaciones como director posee una personalidad propia que lo convirtió en un  referente renovador de la comedia de la época, como también lo sería  Tashlin , quien sin duda tuvo parte de culpa en el estilo que  Lewis  desplegó como director y guionista. Au...

Asumir la dirección de una saga de éxito puede resultar un arma de doble filo, pues, si bien se asegura el interés por parte del público fiel a la serie, también se corre el riesgo de no responder a las expectativas creadas. Más o menos este sería el panorama con el que  David Fincher  se encontró cuando, tras varios años de experiencia en la ILM de George Lucas , en publicidad y en videoclips, debutó en la realización de largometrajes con  Alien 3 , una secuela que no salió bien parada de la inevitable comparación con  Alien ( Ridley Scott , 1979) y  Aliens, el regreso ( James Cameron , 1986), limitándose a desarrollar situaciones similares a las mostradas previamente por Scott  y  Cameron . Aunque el film de Fincher se encuentra más próximo al planteamiento realizado por el director de Blade Runner  (se ubica la acción en un espacio claustrofóbico donde un grupo de humanos se enfrenta con una sola de las famosas criaturas diseñadas por H. ...

Como se descubre en anteriores películas de  Wes Anderson ,  Moonrise Kingdom  se encuentra poblada por individuos cuyos comportamientos pueden resultar a primera vista un tanto extraños, pero si se profundiza en ellos se observa que son fruto de necesidades y carencias emotivas y afectivas como las que condicionan a los miembros de la familia de  Los Tenenbaum  o a los tres hermanos de  Viaje a Dajeeling . Y al igual que aquéllos, los personajes de  Moonrise Kingdom  se encuentran sumidos en la insatisfacción que les ha derrotado y obligado a ser como son, por lo que solo los dos niños protagonistas hacen algo para apartarse de ella al llevar a cabo el plan que han ideado por correspondencia. Pero antes de que las imágenes se centren en Sam ( Jared Gilman ) ya se comprende que se trata de un niño a quien no aceptan ni en el seno de su familia de acogida ni en el campamento scout de donde se fuga para encontrarse con Susan ( Kara Hayward ), c...

<<Opresiva sensación de seguir adelante con algo que en realidad nadie podría manejar. Si todo esto sucediera en otro país tendría menos dudas. La mayor incertidumbre: los actores, el nuevo campamento, el barco por encima de la montaña, la gran organización que todavía nadie ha entendido, los indios, las finanzas... el listado podría extenderse a voluntad. Vista desde el avión, la sola dimensión de la selva es aterradora, nadie que no haya estado allí en persona podría imaginársela>> Werner Herzog , Manaos - Iquitos, 2/8/80  Algunos de los sueños que guían los actos humanos escapan a la comprensión de quienes son ajenos a ellos, incluso, a veces, superan la de  quienes los sueñan, los poseen y se dejan poseer por ellos. De ese modo soñar se convierte en una necesidad vital que puede llegar a ser la obsesión que inevitablemente les conducen hacia su derrota existencial o hacia la continua lucha por hacer real la irrealidad soñada: su razón de ser y de existir, la...

Tras dirigir varios episodios de series de televisión, un joven y prácticamente desconocido Steven Spielberg  se hizo cargo de la adaptación televisiva de un relato publicado por Richard Matheson en la revista Play Boy , cuyos derechos fueron adquiridos por la Universal  y el propio Matheson se encargó de escribir. En 1971 la cadena ABC estrenó   El diablo sobre ruedas  ( Duel , 1971 )  con gran éxito y dos años después fue comercializada en salas europeas  con una duración superior a su pase televisivo, convirtiéndose en la película que impulsó la carrera cinematográfica de su realizador, quien, cuatro años después, alcanzaría fama mundial gracias al rotundo éxito obtenido por  Tiburón  ( Jaws , 1975). En El diablo sobre ruedas  se desconocen los motivos que empujan a un camionero, que nunca se deja ver, a perseguir hasta el límite a David Mann ( Dennis Weaver ), a quien al inicio de la película se descubre conduciendo su vehículo rumbo a...

Una de las etapas más interesantes dentro de la filmografía de  Claude Chabrol  se encuentra en sus colaboraciones con el productor  André Génovès , en una serie de películas que abarcan los films producidos entre  La ruta de Corinto  ( La route de Corinthe ,  1967) e  Inocentes con manos sucias  ( Les innocents aux mains sales ,   1975). Entre ambas producciones  Chabrol  rodó algunas de sus películas más destacadas ( La mujer infiel ,  El carnicero ,  La ruptura  o  Relaciones sangrientas ), en su mayoría interpretadas por  Stéphane Audran , la protagonista de esta intriga en la que, una vez más, el cineasta priorizó su interés por la complejidad de los personajes por encima de la trama criminal. Esta predilección por profundizar en el individuo provoca que el ritmo de  El carnicero ( Le boucher , 1970)   avance condicionado por la soledad, las frustraciones, los anhelos o los rechazos que defi...