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Mostrando entradas de noviembre, 2012

Election (2005)

Antes de que  Election (Hak Seh Wui)  se meta de lleno en la trama se escucha un juramento que posteriormente será quebrantado, cuando intereses más elevados como el poder o el dinero se entrometan en ese mundo clandestino y criminal, repleto de tradiciones y traiciones, donde se desata una violenta lucha por alcanzar la presidencia de la sociedad  Wo Shing . Lok ( Simon Yan ) y Big D ( Tony Leung Ka Fai ) son los dos candidatos para hacerse con el puesto que implica el control de la organización delictiva, ambos se muestran opuestos en su manera de comportarse y de entender la tradición centenaria de la organización, dividida entre los diferentes jefes que deben apoyar a uno u otro. Donde Lok se muestra reflexivo y respetuoso con las costumbres Big D permite que su carácter impulsivo y ambicioso rompa con dicha tradición, convencido de que bajo su mandato se multiplicarían los ingresos de una sociedad que pretende expandir.  Johnnie To  ya era un director d...

El bazar de las sorpresas (1940)

A saber la de veces que se abren y se cierran las puertas de la tienda del señor Matuschek ( Frank Morgan ), pero teniendo en cuenta que se trata de una puesta en escena de  Ernst Lubitsch  no podía ser de otra manera, aunque en esta ocasión habría que decir que el genio de la comedia las utilizó para que entrasen y saliesen personas corrientes y cercanas, en lugar de guardar secretos de alcoba de personajes que moran en un universo de glamour y lujo. Matuschek y Cia se reconoce como un microcosmos familiar y laboral que abre sus puertas cada mañana a las inquietudes de sus empleados (miedo al despido, vida familiar o soledad) y a las visitas de posibles clientes como Klara Novak ( Margaret Sullvan ), que resulta ser una agradable muchacha que no pretende adquirir ningún artículo, porque lo que ella busca es un empleo que inicialmente se le niega, pero que logra gracias a su iniciativa desesperada y a una tabaquera musical que nadie en su sano juicio compraría.  El bazar ...

Un hombre sin pasado (2002)

En Un hombre sin pasado ( Mies vailla menneisyyttä ) Aki Kaurismäki realizó una lúcida y amena reflexión sobre la crisis económica y la globalización, enfocada desde una perspectiva humanista en la que el drama y el humor habitan en personajes a quienes se descubre desde un realismo utópico que da la espalda al pasado, como también lo hace su protagonista para asumir un nuevo comienzo, aunque este se inicie después de recibir una paliza de muerte en un presente que se descubre desolador. Tras su accidental encuentro con tres energúmenos que lo atacan sin motivo, M ( Markku Peltola ) muere en su vida anterior para renacer sin identidad, sin posesiones y sin recuerdos de su existencia pretérita. En ese instante despierta en un espacio marginal habitado por desheredados que han sido olvidados por un sistema que prioriza los aspectos materiales y económicos sobre el bienestar individual prometido y no cumplido. El sin nombre parte de cero y cuanto observa implica novedad y descubrim...

La mujer del año (1942)

La relación profesional entre Katharine Hepburn y Spencer Tracy , nueve películas en común, se inició con La mujer del año ( Woman of the Year , 1942), una comedia romántica en la que se enfrentan la sencillez y tradición que se observan en le comportamiento del periodista deportivo Sam Craig ( Spencer Tracy ) y el glamour e hiperactividad que desprende Tess Harding ( Katharine Hepburn ), periodista, activista femenina, cruzada pro causas justas y mujer del año, entregada en cuerpo y alma a esa intensa vida profesional y social que le aparta de ser una mujer convencional para su época. Como suele decirse, los opuestos se atraen y, en este caso en particular, se unen en una relación amorosa condicionada por las personalidades de los amantes y por su manera de entender una relación que se reafirma mediante el vínculo matrimonial. Pero la vida marital no resulta como Sam Había imaginado, sobre todo cuando descubre que su flamante esposa no le presta la atención deseada, lo cual provoca ...

X-Men 2 (2003)

La continuación de  X-Men  no defrauda respecto a lo expuesto en la primera entrega de la saga mutante, ya que  Bryan Singer , además de continuar por el camino iniciado en aquella, profundizó en la persecución sin sentido a la que se ven sometidos aquellos individuos que presentan una diferencia malinterpretada que les aleja de lo que se ha estipulado como normal. Con Magneto ( Ian McKellen ) encerrado en su jaula de plástico los problemas del profesor Xavier ( Patrick Stewart ) parecen haber desaparecido, salvo por el pequeño inconveniente de que Mística ( Rebecca Romijn ) continúa libre y no piensa detenerse hasta liberar a su líder, que sufre las torturas de William Stryker ( Brian Cox ), el nuevo villano de la función, obsesionado con la idea de exterminar a los mutantes.  X-Men 2  resulta más inquietante que su precedente al meterse de lleno en la intolerancia que se fomenta en el miedo y en la incomprensión de Stryker, que no acepta la diversidad, po...

¿Qué tal, pussycat? (1965)

Después de verle actuar en un show en directo, el productor  Charles K.Feldman  y el actor  Warren Beatty  le propusieron la escritura del guión de  ¿Qué tal pussycat? (What's New Pussycat?) , que iba a ser interpretada por el segundo, propuesta que  Woody Allen  aceptó a cambio de asegurarse uno de los papeles principales del film, que finalmente contaría con la presencia de dos  Peter  muy conocidos por aquel entonces:  Sellers  y  O'Toole , además de un destacado grupo de actrices ( Romy Schneider ,  Capucine ,  Ursulla Andress  o  Paula Prentiss ) que se unirían a ellos para dar rienda suelta a un film fallido, que sirvió como puerta de entrada en el cine para un  Woody Allen  que no quedó nada satisfecho con el resultado final de la película, muy inferior a sus filmes como director, entre los que se cuentan joyas cinematográficas como  Zelig  o  Delitos y faltas . La trama a...

El hombre que sabía demasiado (1956)

El saber ocupa lugar y hasta puede resultar peligroso para aquel que sepa demasiado, sobre todo si se trata de un conocimiento casual e inesperado que desvela un complot internacional. La familia McKenna viaja por Marruecos dentro de un autobús donde conocen a Louis Bernard ( Daniel Gélin ), el francés que les ayuda a solventar un pequeño problema con el entorno y las costumbres que desconocen, pero a Jo McKenna ( Doris Day ) no le cae simpático, ya que muestra demasiada curiosidad respecto al pasado y a las intenciones de su esposo. Desde el encuentro en el vehículo la presencia del francés se hace constante, del mismo modo que también sucede con los Drayton, el matrimonio inglés con el que recorren a la mañana siguiente un mercado atestado de gente, donde el doctor Ben McKenna ( James Stewart ) descubre a un Bernard moribundo, que muere después de desvelar una información que cambia la vida del americano y pone la de su hijo ( Christopher Olsen ) en peligro.  El hombre que sab...

La conversación (1974)

Tras el éxito de El padrino ( The Godfather , 1972), Francis Ford Coppola se encontraba en una posición inmejorable para realizar cualquier proyecto, aunque este fuese una producción relativamente modesta, intimista y arriesgada, influenciada en cierto aspecto por el Michelangelo Antonioni de Blow-Up (1966). Pero, aparte de una cercanía temática, similar también a las que se pueden observar en las posteriores Impacto ( Blow Out , Brian de Palma , 1981) o La vida de los otros ( Das leben der anderen , Florian Henckel von Donnersmarck , 2006), La conversación ( The Conversation , 1974)  nada tiene que ver con Antonioni , posee personalidad propia. Tampoco es un film menor dentro de la obra cinematográfica de Coppola .   Todo lo contrario. Se trata de una de sus mejores películas, de las más complejas y personales, un film cuya trama permite profundizar en la interioridad de un hombre solitario, atormentado por un pasado incapaz de expresar y exteriorizar, y, por tanto, inc...

Al despertar el día (Amanece) (1939)

Minusvalorado y ninguneado por algunos críticos que después se lanzaron a la dirección,  Marcel Carné  fue un cineasta incansable, quizá de menor talento que  Jean Renoir , en todo caso diferente, o que  Julien Duvivier , pero sí con el magisterio suficiente para llevar a cabo películas que, como  Al despertar el día  ( Le jour se lève , 1938), son obras clave del realismo poético de la década de 1930. Bien es cierto que sin la presencia de  Jacques Prevert , el cine de  Carné  sería distinto, aún así, la capacidad de captar espacios y de generar atmósferas son rasgos que testifican una concepción cinematográfica excepcional. Encontramos pruebas en  Los muelles de las brumas  ( Le quai des brumes , 1938) y en este film en el que su protagonista, interpretado por un gran  Jean Gabin , vive la imposibilidad de ver su amanecer. Las sombras envuelven a François ( Jean Gabin ) cuando, consciente de su imposibilidad tras haber m...

Mecánica nacional (1971)

<<Solo damos servicio a clientes muy machos>> reza el letrero que luce en la fachada del taller "Mecánica Nacional", una frase que da una idea de qué tipo de individuo regenta el negocio, que también hace las veces de vivienda. En su interior se observa a una familia que podría pasar por una de tantas, compuesta por un padre ( Manuel Fábregas ), una madre ( Lucha Villa ), dos hijas y una abuela ( Sara García ). Sin embargo no se tarda en descubrir que todos ellos son caricaturas, como también lo son aquellos a quienes se descubre en la meta de la carrera automovilística de costa a costa, que une las ciudades de Veracruz y Acapulco, y que ha provocado el desplazamiento familiar hasta un descampado donde se concentran miles de hombres y de mujeres. Durante la espera a que los autos crucen la meta, los instintos primarios de los presentes se desatan de tal manera que los allí reunidos se dejan arrastrar por la violencia y por el deseo carnal. Mientras, la abuela cont...

Tambores lejanos (1951)

El ritmo que  Raoul Walsh  imprimió a  Tambores lejanos ( Distant Drums , 1951 )  se muestra muy distinto al que utilizó en  Objetivo Brimania  ( Objetive Burma! , 1945), una película que podría considerarse como un referente de este western de aventuras en el que la selva birmana se sustituye por la de Florida, cien años antes de la acción desarrollada en el clásico bélico. El color y la naturaleza dominan un film que se plantea como una huida desesperada a través de los peligrosos pantanos de la península del sureste de Estados Unidos, antes de que ésta se convirtiese en uno de sus estados. A este entorno salvaje arriba el teniente Tutts ( Richard Webb ), cuya voz en off introduce la narración y al capitán Wyatt ( Gary Cooper ), atípico oficial que vive aislado en una isla paradisíaca rodeada por la selva y la amenaza de los indios semínolas. Wyatt ha ideado un arriesgado plan para acabar con la revuelta del pueblo indígena, una misión suicida que le ale...

El fuera de la ley (1976)

Cuanto se es o lo que se ama puede dejar de ser  y convertirse en una realidad muy distinta a la conocida hasta entonces, a menudo dolorosa. Josey Wales ( Clint Eastwood ) lo sabe de primera mano, él lo ha sufrido y le ha transformado en un renegado que vaga sin poder olvidar el brutal instante en el que lo perdió todo, cuando un grupo de sanguinarios botas rojas asesinaron a su esposa e hijo durante la Guerra de la Secesión. La conducta posterior de este hombre silencioso y atormentado desvela su rechazo a cualquier tipo de autoridad, así como la pérdida de parte de su humanidad, la cual desaparece poco antes de unirse a la lucha que le proporciona la negación del nuevo comienzo que no desea. Ante todo, El fuera de la ley ( The Outlaw Josey Wales ) es un intenso western que sigue el descenso a los infiernos de su protagonista, así como su paulatino renacer en el mundo de los vivos, el cual se gesta gracias a la presencia de aquellos seres que se le unen en su deambular tras la c...

Cuando el destino nos alcance (1973)

¿Cuál es el secreto del Soylent Green? preguntaba la frase promocional de la película de Richard Fleischer  para hacer referencia a la intriga en la que se ve envuelto el detective Thorn ( Charlton Heston ). Sin embargo, no era más que un gancho comercial para despertar la curiosidad en el espectador, ya que el verdadero interés del film reside en su dibujo del mundo que nos descubre, un lugar siempre árido, caluroso hasta la extenuación, superpoblado por personas condenadas a vivir en las escaleras de edificios derruidos o en el interior de los coches abandonados, faltos de alimentos y de agua corriente, y con la certeza de que en cualquier otro lugar seguirían disfrutando del alimento más proteínico: el soylent green . Cuando Sol Roth ( Edward G.Robinson ) era niño la comida era comida, pero los científicos contaminaron el agua y los alimentos empezaron a escasear. Ahora, en el año 2022, Sol es un anciano que vive en una Nueva York poblada por más de cuarenta millones de almas qu...

El milagro de P. Tinto (1996)

Hacia la mitad de la década de 1990 se realizaron en España tres comedias que se convirtieron en un rotundo éxito de taquilla:  El día de la bestia  (1995),  El milagro de P. Tinto  (1996) y  Airbag  (1997). De las tres,  El milagro de P. Tinto  pasa por ser la más surrealista, en cuanto a la exposición de los hechos que narra y a sus personajes, que ya es decir, si se tiene en cuenta a los individuos que habitan en las otras dos producciones.  <<Un P. Tinto posee tres cualidades que le hacen inconfundible en cualquier lugar del mundo. Un P. Tinto siempre mira hacia arriba, ¡con optimismo!. A un P. Tinto la elegancia se le reconoce donde quiera que vaya; informal sí, pero elegante. Y sobre todo, un P. Tinto siempre lleva su propia energía, sin olvidar que a un P. Tinto le gusta echarse azúcar en el café hasta que haga isla>>. Estas palabras del P. Tinto original ( Juan Manuel Chiapella ) se grabaron en la mente de su hijo, como t...

Las uvas de la ira (1940)

La polémica suscitada por la crónica social expuesta por John Steinbeck en las páginas de  Las uvas de la ira  (1939) no impidió que su magnífica novela fuese un éxito de ventas. Su manera de narrar la depresión económica y social que afectó a millones de personas condenadas a vagar sin rumbo, sin trabajo, sin apoyo, sin apenas esperanza, por un país donde sus protagonistas sufren y luchan por mantenerse unidos mientras la frágil promesa de bienestar se desmorona sin remedio, llamó la atención del lector, la del jurado del premio Pulitzer y la de  Darryl F. Zanuck . Consciente de las posibilidades comerciales de una adaptación del libro a la gran pantalla, el máximo responsable de 20th Century Fox adquirió los derechos cinematográficos a cambio de setenta mil dólares y a condición de mantener el mensaje social pretendido por Steinbeck . Sin perder tiempo  Zanuck encargó a  Nunnally Johnson  la escritura del guion y la dirección a  John Ford , que, a...

El Yangtsé en llamas (1966)

La propuesta de  Robert Wise  en su viaje cinematográfico a la China colonial resulta muy distinta a la realizada por  Nicholas Ray  en  55 días en Pekin   (1963), pues en  El Yangtsé en llamas (The Sand Peebles)  no hay lugar para héroes dentro de un país en plena revuelta civil, dominado durante décadas por la presencia extranjera a la que se pretende expulsar (la acción se desarrolla más de veinte años después que la expuesta por  Ray ).  Wise  planteó un drama sólido en su puesta en escena, que profundiza en los aspectos humanos de sus tres protagonistas masculinos: Holman ( Steve McQueen ), Frenchy ( Richard Attenborough ) y el capitán Collins ( Richard Crenna ) . Holman  carece de ideología, aunque no de valores, su pensamiento gira en torno a la tranquilidad y a la soledad que busca y encuentra en las salas de máquinas, donde se mantiene alejado de la marcialidad y de los problemas que no van con él. Tras nueve años en l...

Esmeralda, la zíngara (1939)

La caída de Constantinopla en 1453, la imprenta de Guttemberg, inventada alrededor de 1440, y la arribada en 1492 de Cristóbal Colón a America son momentos clave de la humanidad que señalan el fin de la Edad Media e inician una nueva época, supuestamente moderna, en la que el pensamiento empieza a liberarse de cadenas pasadas y situará al ser humano en su centro de interés. El medioevo se cierra y la historia europea se abre al renacer, al humanismo de Vives, Moro y Erasmo, a la posibilidad de evolucionar y moverse de un estado inicial de aparente inmovilidad e ir acelerando (hasta prácticamente dejarse ir sin frenos), pero esa ilusión de progreso conlleva una reacción en sentido contrario, pues siempre existe un movimiento que reacciona ante los cambios que amenazan el “status quo” establecido hasta entonces. El medievo vive en el imaginario popular como un periodo oscuro, imagen de tinieblas que suele omitir que no fue más tenebroso que otros que pasan por luminosos y en cuyas sombr...